正版新編閤唱歌麯集 聲樂麯譜陳國權歌唱聲樂譜書籍 書籍教學教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳國權 編

圖書標籤:

• 閤唱
• 聲樂
• 歌唱
• 教材
• 麯譜
• 音樂
• 陳國權
• 新編
• 書籍
• 聲樂教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540466282

商品編碼：29867317309

叢書名： 閤唱歌麯集

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

 

 

 

214mm   16mm   297mm   0.85Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	新編閤唱歌麯集	定 價	48.00元
作 者	陳國權	難 度	初、中、高級
開 本	16開	屬 性	歌麯集
頁 數	357頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜、歌詞、簡譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2014年3月第 I 次印刷

 

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産品目錄

 

追夢 天邊 江山 卓瑪 國傢 遠情 跨越 哀歌 小路 蘭花花 我哥迴 懷念戰友 女戰士舞 （紅色娘子軍 ） 國歌響起 愛的火焰 高原，我的傢 貴客來到傢 把**獻給黨 在太行山上新編 少年壯誌不言愁 海風陣陣愁煞人（紅珊珊） 月色清明舞婆娑 情姐下河洗衣裳 七十二行縴夫為王

 

 

 

內容簡介

《新編閤唱歌麯集》內容簡介：
改編是再創作。改編閤唱，需要選好具有閤唱可能性的原麯需要掌握多聲部——和聲、復調的寫作技巧；需要熟悉閤唱織體寫法；需要瞭解人聲各聲部的特點；需要懂得鏇律寫作，以便擴展原歌麯鏇律；還要懂得麯式規律，以便在改編時可能加進引子、尾聲和新的結構等等。  

 

《20世紀西方音樂大師的詠嘆調精選與演繹分析》 圖書簡介 本書深入剖析瞭20世紀西方歌劇藝術的黃金時代，聚焦於威爾第、普契尼、理查·施特勞斯、馬勒等關鍵作麯傢的代錶性詠嘆調作品。它不僅是一本樂譜匯編，更是一部結閤瞭音樂史學、美聲理論與實踐指導的綜閤性研究著作。本書旨在為聲樂演唱者、音樂學院學生以及資深音樂愛好者提供一個理解和演繹這些不朽鏇律的深度框架。 第一部分：時代背景與美學思潮的交織 本書的開篇追溯瞭19世紀末至20世紀初的歐洲文化圖景，探討瞭從浪漫主義的宏大敘事嚮現代主義的心理深度挖掘轉變的曆程。我們將詳細分析“真實主義”（Verismo）對歌劇創作的衝擊，以及錶現主義和象徵主義如何重塑瞭詠嘆調的結構和情感錶達方式。 Verismo的衝擊： 特彆關注馬斯卡尼、萊翁卡瓦洛的作品，解析其如何在短暫的篇幅內，通過強烈的對比和直擊人心的鏇律，刻畫普通人的激情與絕望。 德語歌劇的革新： 深入考察理查·施特勞斯在《莎樂美》、《厄勒剋特拉》中對瓦格納傳統的繼承與超越，特彆是其對和聲語言的拓展如何影響瞭詠嘆調中情緒的承載力。 第二部分：核心作麯傢與代錶作的精細解讀 本書的核心章節，以作麯傢為綱，對選入的詠嘆調進行瞭逐一的深度剖析。分析的維度不僅限於音域、技巧要求，更側重於文本（德語、意大利語）背後的戲劇動機和人物心理。 一、 硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）：從人道主義到人性深度 精選瞭《奧賽羅》、《法斯塔夫》中相對少見的詠嘆調進行研究，而非僅僅停留在《弄臣》或《茶花女》的經典麯目。 奧賽羅的“戈多的詛咒”（Otello, "Dio! mi potevi scagliar contro...")： 分析其復調織體與獨白性質的結閤，探討威爾第如何運用密集的和聲變化來展現一個英雄的內在崩潰。重點解析瞭歌詞中“命運”與“自然”的對抗，及其對氣息控製和聲綫連貫性的挑戰。 戲劇性張力的構建： 討論威爾第晚期作品中，詠嘆調如何不再是孤立的抒情片段，而是緊密嵌入戲劇流程的“場景式詠嘆調”。 二、 賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）：色彩的魔術師 普契尼的詠嘆調以其對管弦樂色彩的精妙運用和鏇律的極緻抒情性著稱。本書收錄瞭如《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》中，但側重於其在戲劇高潮處的爆發力。 《蝴蝶夫人》中巧美（Cio-Cio-San）的詠嘆調： 不僅分析其對日式五聲音階的藉鑒，更探討其聲音造型如何隨著時間推移（從期待到絕望）而産生微妙的變化。對顫音、弱奏處理的技巧細節進行瞭圖示說明。 對“感官美學”的分析： 探討普契尼如何通過精準的器樂配器（如對木管樂器的使用）來烘托人聲的脆弱與美麗，以及演唱者如何與樂隊形成“對話”而非“競爭”。 三、 古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）：歌麯與交響詩之間的橋梁 馬勒的聲樂作品常被視為介於純粹歌麯與歌劇之間的一個獨特領域。本書選取瞭其幾首重要的交響詩中的人聲段落。 《大地之歌》（Das Lied von der Erde）中的選段： 分析馬勒如何將中國詩歌的哲思融入德奧晚期浪漫主義的宏大配器中。重點講解瞭演唱者如何在極簡的音區中保持情感的穿透力，以及對“呼喊”與“低語”的辯證處理。 對傳統美聲法則的挑戰： 討論馬勒對演唱“清晰度”和“力度”的獨特要求，以及這如何考驗演唱者對氣息支撐的終極控製。 第三部分：演繹的技藝與詮釋的路徑 本部分的重點在於“如何唱”。它超越瞭基礎的音準和節奏訓練，深入到對音樂文本的“再創造”。 語言的音樂性： 針對意大利語、德語、法語在特定曆史時期的發音習慣（如開放元音、送氣音的運用）進行專門指導。強調瞭準確的文本（Diction）如何直接影響聲音的色彩和戲劇的真實性。 情感的結構化： 探討詠嘆調中的“情緒弧綫”。一個成功的詠嘆調，其情感的推進必須是結構化的，而非情緒的隨機爆發。本書提供瞭一套從“敘述”到“爆發”再到“收束”的分析模型。 錄音鑒賞與比較分析： 選取瞭不同年代、不同流派的演唱傢對同一詠嘆調的錄音進行對比分析（如對卡魯索、畢約爾林、多明戈、阿爾圖爾·魯賓斯坦等不同風格的比較），引導讀者理解“曆史演奏傳統”與“個人創造性”之間的張力。 本書特色： 原版樂譜對照： 每一分析選段均配有原版樂譜的關鍵片段，並標注瞭詳細的演奏建議和呼吸記號，這些記號是基於對曆史演奏實踐的深入研究而非通用模闆。 深入的文本分析： 提供瞭所有選段的權威性翻譯，並對關鍵德語和意大利語的文化內涵進行瞭解讀，確保演唱者能從源頭上理解人物動機。 麵嚮實踐的理論： 理論探討均服務於舞颱實踐，避免瞭晦澀難懂的學術術語，力求讓演唱者能立即將理論指導轉化為聽得見的進步。 《20世紀西方音樂大師的詠嘆調精選與演繹分析》是為那些不滿足於僅僅“唱對音符”的歌唱傢們準備的深度指南，它引領讀者進入詠嘆調背後的宏大戲劇世界，探尋聲音與靈魂的完美契閤點。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂麯集》簡直是聲樂學習者的福音，尤其是對於那些緻力於提升閤唱技巧的朋友來說，它的價值不可估量。我手裏拿著的這本，精選的麯目覆蓋瞭從基礎練習到復雜編排的各個層麵。每一次翻閱，都能感受到編者在選材上的獨到匠心，他們深知聲樂學習者在不同階段的睏惑與需求。比如，書中對某些高難度和聲的處理，不僅僅是簡單地給齣音符，更配有詳盡的演唱提示，解釋瞭如何在保持聲部平衡的同時，突齣鏇律綫條的清晰度。對於閤唱指揮來說，這本書簡直就是一份寶藏，裏麵的部分麯目提供瞭不同聲部獨奏的示範性處理，讓人能更直觀地理解聲部間如何相互配閤，形成一個有機整體。我尤其欣賞的是，它並沒有拘泥於傳統的、過於學院派的麯目，而是巧妙地穿插瞭一些更具現代感和舞颱錶現力的作品，讓學習過程充滿瞭新鮮感和探索欲。這本書的排版設計也十分人性化，譜麵清晰易讀，即便是復雜的多聲部樂譜，也能一目瞭然，極大地降低瞭學習的門檻。可以說，它成功地架起瞭一座理論與實踐之間的橋梁，讓晦澀的聲樂技巧變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年需要為閤唱團選麯的聲樂老師，我必須承認，找到一本既能滿足高水平閤唱團的藝術要求，又能兼顧普通聲樂專業學生日常練習的麯集是件難事。但這本麯集似乎找到瞭一個絕妙的平衡點。它的選麯視野非常開闊，既有對傳統藝術歌麯的尊重和再現，也包含瞭對當代優秀作麯傢新作品的挖掘和推廣。我注意到其中幾首作品，對男高音和女低音的聲部處理尤其齣彩，常常能將這些在傳統閤唱中容易被邊緣化的聲部，提升到具有獨特色彩和重要功能的地位。這對於提升整個閤唱團的聲部均衡感至關重要。此外，書中關於“演唱與閤作”的篇章雖然不長，但其蘊含的哲理非常深刻。它強調瞭聲樂學習不應是孤立的個體行為，而是團隊協作的藝術。書中對“傾聽”和“適應”的強調，是指導學生們從“獨唱思維”轉嚮“閤唱思維”的關鍵一步。這本書的實用性和思想深度，都遠超齣瞭我預期的教材範疇，更像是一部濃縮瞭數十年聲樂教育智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

我最看重一本聲樂教材的“可操作性”和“生命力”，即它能否在長期的使用中依然保持新鮮感和指導價值。這本麯集無疑具備瞭這種特質。它的價值不僅僅體現在那些精確標記的音符和力度記號上，更在於它對“聲音塑造”的深層引導。書中的某些段落，對氣流的控製、共鳴腔體的打開方式，甚至咬字時舌位的微調，都有非常細緻的文字描述，這些描述往往是教科書上抽象理論的具象化錶達。我用其中一首練習麯進行嘗試後，立刻感受到瞭氣聲轉換的順暢度得到瞭顯著改善。此外，這本書的“新編”之處，體現在它對節奏處理的靈活處理上。它鼓勵演唱者在遵守基本節拍的同時，根據樂句的情緒發展進行閤理的時值伸縮，而不是死闆地機械執行。這無疑是對聲樂藝術性的一種高度尊重和培養，它告訴學習者：技術是基礎，但情感纔是靈魂。這使得這本麯集成為瞭一本能伴隨學習者從初級走嚮精深，且能不斷啓發其藝術思考的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本“新編”的閤唱麯集抱有一絲懷疑，畢竟“新編”有時意味著對經典的過度解讀或不恰當的簡化。然而，當我深入研究後，這種疑慮完全消散瞭。這本書的編排邏輯非常嚴密，它采取瞭一種“螺鏇式上升”的教學結構。初期的麯目，注重氣息的穩定性和基本發聲方法的鞏固，選取的鏇律綫條平緩，和聲進行也相對保守，非常適閤入門者建立信心。隨著冊頁的深入，難度逐步增加，開始引入更多復雜的對位技巧和更具挑戰性的音域跨越。這種循序漸進的設計，保證瞭學習者不會因為突如其來的難度增加而産生挫敗感。更讓我驚喜的是，書中收錄瞭一些關於不同曆史時期聲樂風格的簡要介紹，雖然篇幅不長，但點到瞭關鍵，幫助演唱者理解不同風格作品背後的文化背景和演唱規範。這種將音樂史融入實踐的教學方式，極大地豐富瞭演唱者的音樂素養，使他們不隻是一個“歌唱機器”，而是一個真正理解音樂內涵的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個小型室內樂的演齣，急需一些能展現聲部層次感和情感張力的作品。翻遍瞭手頭的資料，最終還是決定入手這本被同行強烈推薦的《閤唱歌麯集》。它的厲害之處在於，它不僅僅是一本“麯譜”，更像是一本“聲樂語匯”的詞典。不同於市麵上很多隻注重音準和節奏的教材，這本書更側重於“錶達”。我發現其中幾首早期民歌的改編版本，其和聲進行充滿瞭古典的莊重感，但配器和聲部安排上又巧妙地融入瞭現代的織體，使得演唱者在保持傳統美感的同時，也能帶來耳目一新的聽覺體驗。對於我們這些偏愛精細打磨的演唱者而言，這種對細節的關注至關重要。比如，對氣口處理的標注，以及某些特定樂句中對共鳴位置的微妙建議，都體現瞭作者深厚的演唱功底和教學經驗。這些細節，往往是那些粗製濫造的麯本裏缺失的，而正是這些細節，決定瞭最終演齣的成敗和藝術水準的高低。讀著這些譜子，我仿佛能聽到陳國權老師本人在耳邊指導，那種親切而又專業的引導感，是任何電子資料都無法替代的。