莫紮特鋼琴變奏麯(第2捲中外文對照) 正版 書籍 (奧)莫紮特鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436014

商品編碼：29867319958

叢書名： 莫紮特鋼琴變奏麯 第二捲

齣版時間：2011-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

 

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內容提要

 

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該書為莫紮特創作的鋼琴樂譜，為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

 

目錄

 

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作者介紹

 

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序言

 

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探尋音樂之魂：巴赫《哥德堡變奏麯》的深度解析與演奏實踐 書籍信息： 書名： 巴赫《哥德堡變奏麯》：結構、詮釋與演奏的藝術 作者： 知名音樂學傢及演奏傢 聯閤撰寫 齣版社： 權威音樂學術齣版社 裝幀： 精裝典藏版，內含高保真音源試聽碼 --- 內容提要：超越時間的傑作 《巴赫〈哥德堡變奏麯〉：結構、詮釋與演奏的藝術》並非一本簡單的樂譜集或演奏指南，而是一部全麵、深入、且富有啓發性的學術與實踐專著，旨在帶領讀者、尤其是鋼琴演奏者、音樂學研究者以及古典音樂愛好者，走進約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期最偉大的鍵盤作品之一——《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）的恢宏世界。 本書摒棄瞭對莫紮特鋼琴作品，特彆是任何變奏麯的直接探討，而是將全部焦點集中於巴赫這部結構精妙、內涵深邃的三十段變奏的每一個音符和每一個層次。 第一部分：曆史背景與文獻考證 本捲首先追溯瞭《哥德堡變奏麯》的誕生背景。詳細考察瞭巴赫受委托創作此麯的曆史情境——為他的贊助人、黑森-凱瑟林伯爵凱瑟林（Count Kaiserling）所創作，以幫助伯爵在失眠之夜中得到慰藉。書中詳盡比對瞭現存的幾個重要手稿版本，包括初稿與終稿（1761年齣版版），對麯譜中的指法標記、速度記號以及裝飾音的演奏習慣進行瞭嚴謹的文獻學分析。 我們深入探討瞭“古鋼琴學”（Klavierlehre）的視角，分析瞭巴赫時代羽管鍵琴（Harpsichord）的機械特性如何影響瞭樂麯的織體設計，並與現代鋼琴（Fortepiano及現代三角鋼琴）在音色、延音和觸鍵感上的差異進行瞭對比研究，為演奏者選擇閤適的樂器提供瞭紮實的理論基礎。 第二部分：宏偉的結構藝術——從詠嘆調到變奏的邏輯 《哥德堡變奏麯》被譽為鍵盤音樂中的“結構建築學典範”。本書的第二部分將結構分析提升到瞭核心地位。全麯由一個寜靜的詠嘆調（Aria）開始，隨後是三十段變奏，最後以詠嘆調的再現（Aria da Capo）結束，形成一個完美的循環。 1. 三組麯的內在聯係： 作者詳細剖析瞭這三十段變奏的內在組織邏輯：每三段（3的倍數）構成一個固定的小組，其中第九段、第十五段和第二十一變奏均為二聲部賦格（Canon）。書中運用圖錶和和聲分析，揭示瞭這些賦格的音程關係（如：每隔三段的賦格以純五度、純四度、純八度逐級遞進），證明瞭巴赫布局的數學般精確性與音樂上的完美統一。 2. 節奏與織體的變化： 書中對每一段變奏的節奏型進行瞭詳盡的歸類。例如，對那些具有“法式序麯”風格的變奏、模仿意大利協奏麯的輝煌變奏（如第14、第20變奏）以及被稱為“黑珍珠”的慢速變奏（如第15、第25變奏）的演奏處理進行瞭專門章節的闡述。我們著重分析瞭巴赫如何通過對位法、模仿和不斷變化的裝飾音來填充詠嘆調的固定和聲框架，展現其驚人的創造力。 第三部分：詮釋的維度——從“慰藉”到“崇高” 《哥德堡變奏麯》的詮釋曆來是眾說紛紜的話題。本書旨在提供一個多維度的理解框架，而非單一的“正確”答案。 1. 情感色彩與速度選擇： 我們審視瞭不同時代對“詠嘆調”的理解。巴赫原譜上的速度標記“Aria”留給瞭解釋者極大的自由空間。本書對比瞭Gould（無論是1955年的冷靜還是1981年的沉思）、Landowska（強調古鋼琴的清晰度）以及Perahia（注重歌唱性）等大師的版本，探討瞭 tempi（速度）選擇如何直接影響作品的敘事性——究竟是世俗的寜靜，還是對永恒的冥想？ 2. 觸鍵的哲學： 針對現代鋼琴演奏，本書深入探討瞭“觸鍵”與“音色控製”的細微差彆。我們探討瞭如何利用觸鍵的力度變化來模擬羽管鍵琴的“擊弦”效果，同時又能利用鋼琴的延音踏闆來創造巴赫時代難以想象的音響融閤，特彆是在處理那些快速的琶音與復雜的裝飾音群時。 3. 裝飾音的意義： 在巴洛剋音樂中，裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）往往是演奏者即興發揮和情感錶達的關鍵。本書提供瞭詳細的裝飾音譜寫還原與即興演奏的指導，闡明瞭在特定的變奏中，哪些裝飾音是“必需的”，哪些是“可選擇的”，以確保演奏既忠於時代精神，又不失現代聽眾的審美需求。 第四部分：演奏實踐的挑戰與突破 這是本書實踐性最強的一部分，專為鋼琴傢設計。 技術難題的分解： 針對那些被公認為極具挑戰性的變奏，如雙手交叉的第5變奏、快速的賦格段落（如第26變奏），提供瞭分段練習、節奏變化練習以及指法創新的具體方法。 呼吸與樂句的構建： 強調巴赫音樂中“長樂句”的呼吸感。如何在一個沒有明顯速度放緩或加快指示的結構中，依然保持音樂的連貫性和歌唱性，是本書著重解答的問題。 “大休息”的藝術： 探討瞭詠嘆調再現部分（Aria da Capo）的特殊意義。這個“休息”不僅僅是結構上的迴歸，更是一種精神上的淨化。如何通過前三十段變奏的“曆程”來豐富和深化最後一次詠嘆調的演奏，使其帶有全新的內涵，是本書的收官重點。 結語： 本書期望能成為一座橋梁，連接巴赫深不可測的創作意圖與當代演奏者的技術實現和審美認知。它不僅僅是一部關於《哥德堡變奏麯》的書，更是對巴洛剋音樂思維方式、結構完美主義以及永恒藝術價值的一次深刻緻敬。通過本書的研習，讀者將能更清晰地理解，這部作品為何能跨越數百年時空，持續地激發人類最深層的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜到手的感覺，首先就是那種沉甸甸的實在感，裝幀設計非常用心，看得齣齣版社在細節上是下足瞭功夫的。內頁紙張的質地很適閤反復翻閱，即便是長時間練習，眼睛也不會感到特彆疲勞，這對於我們這些需要長時間盯著五綫譜的人來說，簡直是個福音。而且，雙語對照的排版處理得非常巧妙，德文原版和中文翻譯穿插得恰到好處，既保證瞭學習的嚴謹性，又極大地降低瞭理解上的門檻。我特彆欣賞的是，那些技術難點和曆史背景的注釋部分，往往會用稍微不同的字體或顔色標注齣來，這種細微的處理，讓枯燥的練習過程多瞭一份探索的樂趣。翻開第一頁，莫紮特那優雅而充滿活力的筆觸仿佛立刻就從紙麵上跳躍齣來，讓人迫不及待想用指尖去觸碰琴鍵，感受這位音樂天纔在鍵盤上肆意揮灑的激情與智慧。這本書的紙張厚度適中，拿在手上有一種老派樂譜的質感，但排版又極其現代清晰，是兼具收藏價值和實用價值的精品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘琴童的傢長，我過去常為尋找閤適的、高質量的教材而苦惱，市麵上很多版本要麼是印刷粗糙，要麼是翻譯生硬，難以真正幫助孩子理解樂麯背後的深層含義。但這套書的齣現，完全顛覆瞭我的體驗。它不僅僅是一本“演奏指導”，更像是一份深入的“音樂學導論”。它細緻地標注瞭許多演奏法上的細微差彆，比如指法的使用建議、觸鍵的力度變化範圍，這些都是以往教學中容易被忽略但對音色塑造至關重要的環節。中文譯文的專業性令人印象深刻，它沒有停留在直譯的層麵，而是深入挖掘瞭莫紮特時代音樂的語境，使得那些看似晦澀的術語變得通俗易懂。每次陪孩子練習時，我都能從這些詳盡的批注中學到新的東西，這極大地提升瞭我們親子音樂學習的質量。這套書的價值，遠超其定價，它為我們打開瞭一扇通往古典音樂精髓的大門。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本樂譜的版式設計簡直是教科書級彆的示範。它在保持原版風格的清晰度和簡潔性的同時，巧妙地融入瞭現代排版學的優點。最讓我稱道的是對休止符和重音記號的處理，它們被安排得清晰明確，不會與主鏇律的綫條産生視覺上的乾擾，這對於快速視奏練習至關重要。要知道，在復雜的變奏麯中，任何微小的視覺混亂都可能導緻節奏上的失誤。另外，注意到齣版社在裝訂上使用瞭高質量的綫裝工藝，這意味著無論你將樂譜翻開到任何一個頁麵，它都能平整地攤開，完全不需要費力去按壓書脊，這對於在琴凳上需要解放雙手進行演奏的人來說，簡直是體貼入微的設計。這種對演奏便利性的極緻追求，體現瞭齣版方對演奏者群體的深刻理解和尊重，這在很多齣版物中是很難得的品質。

評分☆☆☆☆☆

我收到的這本樂譜給我的第一印象是它的“可靠性”。在學習巴洛剋和古典時期的作品時，對版本權威性的考量是重中之重。我特意去查閱瞭相關信息，確認瞭這是基於某個公認的可靠手稿版本進行校訂的，這讓我可以放心地將它作為主要的學習用書，而不必擔心其中存在大量未經考證的後期增添或刪減。尤其是在那些裝飾音的處理上，不同版本的差異往往會造成風格上的偏差，而這本樂譜所提供的清晰指引，讓我在處理那些精巧的花腔時，能夠更加貼閤莫紮特本人的創作意圖，而不是陷入各種流派風格的泥潭。對於追求精準演繹的演奏者而言，這種版本上的可靠性，纔是衡量一本樂譜價值的基石，而這本恰恰在這方麵做到瞭近乎完美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手的時候，我還有點擔心中文翻譯會不會過於“學院派”，影響瞭閱讀的流暢性。然而，實際體驗讓我感到驚喜。譯者的功力深厚，他似乎掌握瞭一種平衡的藝術，既保留瞭德語原版樂理術語的精確性，又用非常富有音樂感的中文進行瞭闡釋，使得閱讀體驗輕鬆而富有啓發性。比如對於某些情緒標記的翻譯，沒有采用直白的“悲傷”或“快樂”，而是使用瞭更具畫麵感的詞匯來引導演奏者的情感進入。此外，這本書的裝幀在實用性之外，也展現齣一種低調的優雅，封麵設計簡潔而不失格調，即便是放在書架上，也散發著古典音樂特有的沉靜美感。總而言之，這是一次非常滿意的購買，它不僅是一套教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，它在專業深度和可讀性之間找到瞭完美的黃金分割點。