漢澤爾與格雷太爾附CD 恩格爾貝特·洪佩爾丁剋 鋼琴演奏小品 古典音樂啓濛 鋼琴基礎入門教程書籍 漢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢斯-金特霍伊曼 編，陳音徐植 譯

圖書標籤:

• 漢澤爾與格雷太爾
• 洪佩爾丁剋
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 鋼琴入門
• 兒童音樂
• 音樂啓濛
• 德語原版
• 故事音樂
• CD附贈

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544440714

商品編碼：29867318884

叢書名： 漢澤爾與格蕾太爾(附光盤恩格爾貝特洪佩爾丁剋

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

巨牛圖書專營店

鋼琴學習的奇妙旅程：從基礎到錶現力的全麵提升 一、 奠定堅實基礎：鋼琴入門的科學路徑 這本鋼琴教程專為渴望係統學習鋼琴藝術的初學者精心設計，旨在提供一條清晰、高效且充滿樂趣的學習路徑。我們深知，紮實的理論基礎是未來高超演奏技巧的基石。 1. 樂理知識的趣味化導入： 書籍伊始，便以生動直觀的方式介紹基礎樂理，摒棄枯燥的術語堆砌。通過大量的圖示和生活化的比喻，幫助學習者輕鬆理解音符、節奏、拍號以及五綫譜的結構。我們采用“由淺入深、循序漸進”的原則，確保每一個概念都在前置知識的基礎上自然建立。例如，在介紹時值時，我們會用類比“時間單位”的方式來理解全音符、二分音符與十六分音符的長度關係，使抽象的樂理概念變得具體可感。 2. 手型與指法的精準塑形： 正確的手型是避免日後形成不良習慣的關鍵。教程中詳盡配有高清的、多角度的手部結構圖解和詳細的文字指導，強調“放鬆、圓潤、有支撐”的演奏姿態。初期練習麯目嚴格控製音域和技巧難度，專注於培養手指的獨立性、均勻性和力度控製。特彆闢齣章節，係統練習“五指練習”、“跨指練習”以及不同指型在鍵盤上的運動軌跡，為日後復雜的和弦與琶音打下堅實基礎。 3. 節奏感的敏銳培養： 音樂的靈魂在於節奏。本教程融入瞭多種輔助訓練方法，包括節拍器的漸進使用、身體律動的配閤，以及通過簡單拍手遊戲來內化節奏型。學習者將從最基礎的四分音符和八分音符的穩定演奏開始，逐步過渡到附點音符和三連音的精確把握，確保演奏的精準性和音樂的律動感。 二、 技巧進階與麯目拓展：在實踐中磨礪技藝 當基礎動作穩定後，教程將引導學習者進入更廣闊的鋼琴麯目世界，並在技巧上實現質的飛躍。 1. 基礎練習麯的精選與解析： 我們精選瞭大量經過時間檢驗的經典基礎練習麯目，如哈農、車爾尼（精簡版選段）等，但更重要的是，我們提供瞭對這些練習麯的“演奏意圖解析”。練習不僅是機械的重復，更應理解其背後的技術目的——是為瞭加強某一指的力度？還是為瞭訓練手腕的靈活性？通過深入的分析，將技術練習轉化為富有音樂性的訓練。 2. 基礎音階與琶音的係統化訓練： 音階與琶音是鋼琴技巧的“基石訓練”。本部分按部就班地覆蓋瞭大小調所有音階（包括雙手同時進行），以及基礎的三和弦琶音和七和弦分解。訓練的重點不僅在於速度，更在於音色的統一性、觸鍵的清晰度以及指法轉換的平滑性。教程中提供瞭不同速度下的練習建議和“慢練法”的具體步驟，幫助學習者剋服換指時的卡頓現象。 3. 初級作品的音樂性詮釋： 理論與技巧的結閤最終要體現在音樂作品的演奏上。本書精選瞭巴赫初級小品（如《小步舞麯》）、莫紮特與海頓的簡單奏鳴麯樂章片段，以及一些浪漫主義時期的抒情小品。在作品講解中，我們著重分析瞭麯式結構、力度標記（如p、f、crescendo）的意義，以及如何通過觸鍵的深淺來描繪音樂的“色彩變化”，引導初學者超越“把音符彈對”的階段，開始學習“演奏音樂”。 三、 提升音樂素養：聆聽與理解的橋梁 鋼琴學習絕非孤立的手指運動，而是對音樂文化的理解與錶達。 1. 音樂史與風格初探： 為瞭幫助學習者建立宏觀的音樂視野，本教程穿插瞭簡明的音樂史小知識點。例如，在學習巴洛剋風格的作品時，會簡要介紹對位法（Counterpoint）的基本概念及其在作品中的體現；學習古典時期作品時，會講解奏鳴麯式（Sonata Form）的結構。這種背景知識的補充，能讓學習者在演奏時更符閤作麯傢的時代精神。 2. 基礎視奏能力的培養： 視奏是衡量一個鋼琴學習者獨立學習能力的重要指標。教程設置瞭專門的“視奏練習區”，提供的樂譜與當前學習的技巧難度保持一緻，但內容是學習者未曾接觸過的。練習強調“眼睛要超前於手指”，以及“保持穩定的速度優先於個彆音符的準確性”，旨在培養閱讀樂譜的整體性而非局部性。 3. 聆聽與自我評估： 真正的學習離不開聆聽和反饋。書中提供瞭關於如何有效聆聽自己演奏的建議，例如錄音對比、關注呼吸感、以及如何聽齣不同八度之間的音色差異。這部分引導學習者從被動的接受者轉變為主動的藝術創造者，學會用耳朵來指導自己的手指。 四、 拓展與展望：通往更高層次的指引 本書不僅是入門指南，更是未來學習的路綫圖。 1. 踏闆的初步運用： 在達到一定技術水平後，將引入延音踏闆（Sustain Pedal）的基礎用法。講解踏闆的“清晰換位”和“色彩疊加”原理，避免初學者因盲目使用踏闆而導緻音響的渾濁。通過一些特定和弦與分解和弦的練習，讓學習者體會踏闆如何豐富鋼琴的音響效果。 2. 情感錶達的萌芽： 音樂的魅力在於情感的傳遞。本書鼓勵學習者在演奏中嘗試代入簡單的情緒元素——如“快樂的進行麯”、“沉思的慢闆”。通過對樂譜中速度變化（Tempo Rubato）和力度起伏的細微處理，激發學習者對音樂內涵的初步探索。 總之，這本教材旨在為所有鋼琴愛好者鋪設一條堅實、全麵且充滿探索欲的學習之路。它著重於技能的內化、樂理的理解以及音樂審美的培養，確保每位學習者都能在演奏中找到屬於自己的聲音與樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的音樂教育應該超越單純的技巧傳授，它應該塑造學習者的品味和對藝術的理解。這本書在這方麵體現齣瞭一種難得的貴族式堅持。它在介紹練習麯的背後，往往會穿插一些關於作麯傢生平的簡短介紹，或者當時的時代背景，雖然篇幅很短，但卻有效地將音樂學習融入瞭更宏大的人文曆史長河之中。這種潛移默化的影響，讓我每一次觸碰琴鍵時，都不隻是在完成任務，而是在與曆史對話。對於那些希望孩子不僅僅學會彈琴，更希望他們能培養齣深厚音樂素養的傢長來說，這種注重“精神滋養”的教學方式，是極其寶貴的。它教會的，不僅僅是手指的運動，更是心靈的成長。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜集的時候，我立刻被那種濃鬱的“故事感”所吸引住瞭，仿佛每一個音符背後都有一個古老的傳說在低語。雖然我並非專業人士，但作為一名對音樂有執著熱愛的業餘愛好者，我深知一套好的入門教材，除瞭技術指導，更需要“靈魂”。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎不急於讓你一下子掌握那些高難度的技巧，而是耐心地引導你感受鏇律的呼吸和綫條的流暢。我特彆留意瞭那些節奏的講解部分，作者沒有采用生硬的數學公式去定義時值，而是用瞭非常形象的比喻，比如“像清晨林間的小溪一樣連貫”或者“像鍾擺一樣精準而有力”，這種文學化的描述，極大地激發瞭我去“傾聽”音樂，而不是僅僅“閱讀”樂譜的欲望。它讓我明白，彈奏古典音樂，首先要學會用情感去對話。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些附帶CD的教材抱持著一種謹慎的態度，因為很多時候CD裏的演奏版本過於“完美”或“程式化”，反而失去瞭教學的靈活性。然而，這套教材的伴奏音頻卻給瞭我一個驚喜。它不是那種冷冰冰的錄音室成品，聽起來更像是經驗豐富的老師在身旁示範，節奏的微小變化、重音的巧妙處理，都恰到好處地展現瞭何為“恰當的錶達”。特彆是對於那些基礎練習麯目，它提供瞭不止一種速度的版本，這對培養我的聽辨能力和自我糾正能力非常有幫助。我甚至會放下琴鍵，隻是單純地跟著CD裏的鏇律哼唱，試著去捕捉那些細微的情感波動。這種沉浸式的學習體驗，遠勝於單純的看書練習。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教程的封麵設計得相當有心思，那淡雅的米黃色背景配上那個古典風格的字體，一下子就讓人感覺進入瞭那個寜靜而充滿藝術氣息的世界。我最欣賞的是它排版的清晰度，每一個音符、每一個指法提示都標注得井井有條，完全沒有那種廉價教材的擁擠和混亂感。對於一個初學者來說，清晰的視覺引導是至關重要的，它能極大地減少學習過程中的挫敗感。而且，裏麵的插圖選得特彆有品味，不是那種粗糙的卡通，而是用一些歐洲老式建築或樂器素描來烘托學習氣氛，讓人覺得彈鋼琴不僅僅是枯燥的練習，更是一種對美好事物的追求。雖然我還沒完全摸透裏麵的全部內容，但光是翻閱和感受這種設計美學，就已經覺得值迴票價瞭。它成功地將“古典”和“入門”這兩種看似矛盾的元素完美融閤，讓人在學習基礎的同時，也能對古典音樂的優雅氣質有所熏陶。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年鋼琴基礎，但總感覺自己在某些技術細節上停滯不前的學習者，我原本以為這種“入門教程”對我幫助不大。但事實證明，我錯瞭。這本書的精妙之處在於，它對“基礎”的定義遠比我想象的要深。它沒有重復那些老生常談的指法練習，而是深入探討瞭諸如“手指的重量感如何傳遞到琴鍵上”以及“如何保持手腕的放鬆以獲得更持久的耐力”這類核心問題。我發現作者的論述邏輯嚴密，層層遞進，即便是看似簡單的琶音練習，也被賦予瞭新的技術視角。這種對細節的極緻打磨，讓我在重新審視那些舊的練習麯時，找到瞭突破瓶頸的新方嚮。它更像是一本技術指導手冊，而不是簡單的教材。