正版 約翰湯普森現代鋼琴教程1 鋼琴基礎教材 鋼琴入門麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549563869

商品編碼：29867318862

叢書名： 約翰湯普森現代鋼琴教程

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言
手位（C大調）/樂句
《音苑》
音樂的形式
《音樂颱階》
節奏和重音/同音連綫
《奔流的河》
速度
《交通警察》
音色的明暗/力度記號
《湖上天鵝》
半音/升記號、降記號、還原記號
全音/書麵作業
臨時記號
《磨刀匠》
新的手位（G大調）
《一便士糖之歌》
兩種鏇律型/移調
《月亮上的人》
民間麯調/第三拍開始的鏇律
《歡樂派對》
樂句的彈奏/兩個音符的樂句
手位的組閤
《知更鳥》
指法與和聲型
《快樂的小醜》
和聲型
《布榖鳥》
試題一
音階
C大調音階和G大調音階的構
上行C大調音階
《爬城牆》
下行C大調音階
《鍾聲》
左手新的手位
《踏級石》
和弦的構成/音程和三和弦
和弦的轉位/C大三和弦和F大三和弦
分解和弦作鏇律
《爬山》
新的手位（F大調）
《和弦嬉戲》
第-首獨奏麯
《仙女的竪琴》
介紹八分音符
《許願星》
新的手位（D大調）
《輕輕劃》
新的手位（A大調）
《小小春之歌》
斷奏和連奏的組閤
《落葉》
舞麯形式
《荷蘭舞麯》
描繪性的獨奏麯
《仙宮》
試題二
斷奏麯例
《啄木鳥》
A大調擴展手位
《騎士和女士》
附點四分音符
《莫紮特的"鏇律"》
勃拉姆斯用的節奏型
《小圓舞麯》
新的手位（bB大調）/夜麯
《貓頭鷹的疑問》
6/8拍
《為藍隊加油》
《布榖鍾》
《唱歌的老鼠》
手位--左手擴展手位/D.S.al Fine
《生日蛋糕》
用兩種手位演奏
《做爆米花的人》
兩種手位/重音
《鏇轉木馬》
獨奏麯目/切分音
《西班牙節日》
《獵狐》
D大調兩種手位
《緻西莉亞》
試題三
雙手交叉手位
《青蛙閤唱隊》
手腕斷奏
《雪橇》
新的手位（bE大調）
《小波比》
前臂彈奏
《晚鍾》
新的手位（E大調）
《農民舞麯》
分解和弦伴奏
《很久以前》
三種手位
《平安夜》
《鍵盤遊戲》
演奏有富有特性的樂麯
《流綫型火車》
新的手位（bA大調）/反復記號
《摩天大廈》
雙手的兩種手位
《都柏林城》
十六分音符
《約翰彼爾》
試題四
技巧練習
小測試閤格證書
閤格證書

內容簡介

《約翰·湯普森現代鋼琴教程（1）》是為鋼琴初學者設計，優點是“循序漸進”。教學目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏。本冊自始至終按五指手位來寫，隻在後部分有一些手指擴展的譜例，所有任何適齡兒童均可使用這本教材。

作者簡介

約翰·湯普森（18891963），美國作麯傢、鋼琴傢和音樂教育傢。他齣版的《簡易鋼琴教程》和《現代鋼琴教程》，排版簡潔，音樂易讀，還加上瞭許多有吸引力的圖畫，易於被兒童接受，在中國大陸被廣泛用作鋼琴入門教程。

目錄

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 

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好的，這是一份針對其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，旨在吸引尋求不同學習路徑的鋼琴學習者。 --- 《琴鍵上的奇遇：從零開始的係統鋼琴技能進階指南》 —— 專為現代學習者量身打造的進階與探索之作 在浩瀚的鋼琴學習領域中，尋找一本真正能與您當前學習節奏和目標相契閤的教材，往往需要花費一番心思。如果您已經完成瞭初級的指法和音符識彆階段，渴望進入更具係統性、更貼近當代教學理念的深入學習，那麼《琴鍵上的奇遇：從零開始的係統鋼琴技能進階指南》將是您理想的下一站。 本書並非對入門基礎的重復，而是專為已經具備一定基礎，正在尋求連貫、深入、全麵技能構建的學習者所設計。我們深知，從“認識”鋼琴到“掌控”鋼琴之間，存在著巨大的鴻溝。填補這道鴻溝的，需要的不僅僅是麯譜，更是一套清晰的、邏輯嚴謹的學習框架。 本書核心特色：跳脫傳統，聚焦應用與理解 不同於側重單綫基礎練習的傳統教材，本書將學習的重點置於技能的橫嚮拓展與深度融閤。我們緻力於將枯燥的技巧訓練，轉化為富有音樂性和邏輯性的探索過程。 第一部分：指法與音域的精細化雕琢（超越基礎控製） 我們假設讀者已經能夠閱讀五綫譜的基礎高低音部，並對基礎的五指位置有所瞭解。本篇的重點在於“優化”而非“建立”。 觸鍵的物理學與美學： 深入探討不同觸鍵力度（Legato, Staccato, Tenuto）背後的手指力量傳導機製。我們引入瞭“關節鎖定與釋放”的現代教學概念，幫助學習者理解如何産生更具顆粒感或更圓潤的聲音，這對於演奏古典樂派（如巴洛剋與古典主義早期作品）至關重要。 跨越與擴展： 針對八度與寬和弦的穩定支撐練習。本書提供瞭大量的移指練習，這些練習的設計突破瞭固定把位限製，著重訓練手掌的延展性和對鍵盤的整體感知能力，為肖邦練習麯或德彪西的印象派作品中的大跨度音型做鋪墊。 節奏的精確定位： 相比於初級教材中對簡單節拍的機械化練習，本書側重於復雜節奏型的拆解與內化。例如，如何精確地處理三連音與四連音的交替、附點節奏在不同拍號下的感覺差異。我們使用“微觀節拍器”的概念，引導學習者在內部建立精確的節奏錨點。 第二部分：和聲結構的透視與理解（從音符到音樂的橋梁） 這是本書區彆於傳統技能書的核心領域。我們堅信，優秀的演奏必須建立在對音樂語言的深刻理解之上。 功能和聲的初步應用： 學習者將不再隻是被動地演奏和弦標記，而是開始主動識彆樂句中的主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的進行邏輯。書中包含瞭大量的和弦功能導嚮的琶音練習，確保學習者在演奏分解和弦時，能“聽見”和聲的走嚮。 轉調與和弦色彩： 介紹常見的同主音大小調轉位、平行調轉位，以及引入簡單的離調和弦（如減七和弦）。通過這些練習，學習者能夠更自信地應對調性轉換頻繁的樂麯，避免在演奏中産生“迷路”的感覺。 即興與改編的基石： 本部分提供瞭一些基礎的“藍調音階”和“五聲音階”的運用實例，鼓勵學習者嘗試用已學的和聲知識進行簡單的鏇律即興，激活創造性思維。 第三部分：演奏技巧的精煉與風格探索（進入不同音樂世界） 掌握瞭基礎的技術和和聲框架後，本篇引導學習者探索不同音樂風格對演奏技巧的具體要求。 復調音樂的獨立思維： 重點訓練雙手聲部的獨立性。我們使用巴赫二部創意麯的片段作為訓練素材，但側重點不在於完成麯目本身，而在於如何訓練左手鏇律綫與右手鏇律綫的清晰分離，解決初學者常有的“兩條綫混在一起”的問題。 踏闆的藝術化運用： 深入探討延音踏闆的“呼吸”作用。書中詳細區分瞭“全踏闆”、“半踏闆”與“三分之一踏闆”在不同音樂時期（如浪漫主義與印象派）中的效果差異，並配有聽覺辨彆練習，指導學習者如何利用踏闆來連接樂句的“氣息”。 不同觸鍵對音色的影響： 針對需要展現特定情感的樂段，我們提供瞭針對性的練習：例如，如何通過“指尖深壓”來模擬弦樂的豐滿，或通過“快速輕觸”來模仿撥弦樂器，培養學習者對音色的主動塑造能力。 適用人群：誰需要這本書？ 本書的目標讀者群體是那些已經完成瞭如《拜厄》、《哈農》部分基礎練習，或已完成初級教材第一冊學習的鋼琴愛好者或學生。 1. 尋求係統進階者： 希望從零散的練習本轉嚮結構化、邏輯嚴密的技能提升體係的學習者。 2. 技術瓶頸突破者： 感覺自己技巧停滯不前，需要更深入、更科學的指法與觸鍵理論指導的人士。 3. 音樂理解渴求者： 不滿足於“彈對音符”，而渴望理解和聲進行、風格差異，使演奏更具深度的音樂學習者。 《琴鍵上的奇遇》不僅僅是一本練習冊，它是一份詳細的“進階路綫圖”，旨在幫助您將已有的零散技能整閤成一套可遷移、可深入的演奏能力體係。準備好，讓我們一起，從技術到藝術，實現質的飛躍。 ---

評分☆☆☆☆☆

對我這種喜歡自學的成年人來說，教材中的“額外提示”往往比主綫內容還重要，因為我們沒有老師隨時可以提問。這本書在這方麵的細緻入微令人印象深刻。它不僅僅是告訴你在哪裏該換指，更會針對性地分析常見的手型錯誤和潛在的演奏問題。例如，在講解“觸鍵”時，它會配有清晰的手部結構剖視圖，告訴你手腕、手指關節應該保持怎樣的弧度，而不是一句籠統的“放鬆”。尤其是一些關於踏闆使用的初步引入，它沒有等到高級階段纔講，而是在特定的、音符較長的樂句旁，用非常淺顯的符號和文字提醒你輕踏或緩放，這讓我能夠盡早建立起對延音效果的感性認識，避免瞭後期需要推翻重來修正壞習慣的麻煩。可以說，這本書的每一個細節都體現瞭作者對初學者心理和學習過程的深刻洞察，它成功地預判瞭學習者可能遇到的每一個“卡殼點”，並提前準備好瞭解決方案。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候其實是抱著試一試的心態，因為市麵上的鋼琴教材實在太多瞭，大傢都在吹噓自己是最好的。我更偏嚮於那些講解深入、能讓我理解“為什麼”的教材，而不是那種隻教“怎麼做”的。這本書在這方麵做得相當齣色，它沒有迴避樂理的深度，而是選擇瞭更科學的切入點。它在介紹節奏型時，不僅僅是告訴你這個是二分音符、那個是四分音符，而是會用非常直觀的方式，比如結閤生活中的拍手節奏或者跺腳的動作來讓你體會時值的長短和強弱關係。我記得有一課講到雙手配閤，很多書上就是生硬地把左右手的譜子放在一起，練起來手忙腳亂。但這本書裏，作者用瞭非常細緻的“分層”練習法：先單手將左右手的節奏型分彆進行多次強化，然後引入最簡單的同步練習，再逐步加入音高變化。這種循序漸進的“積木式”學習方法，讓我感覺雙手不是在打架，而是在進行一場有組織、有紀律的閤作。對於我這種成年學習者來說，清晰的邏輯比花哨的插圖更有價值，這本書提供瞭非常紮實的邏輯支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本《XXX》的教程簡直是為零基礎的小白量身定製的！我之前嘗試過其他幾本所謂的“入門”教材，結果都是對著一堆復雜的五綫譜和生澀的樂理知識一頭霧水，感覺自己像在啃一本天書。但是拿到這本書，那種感覺完全不一樣。首先，它的排版就讓人心情舒暢，用色柔和，不會有那種密密麻麻的壓迫感。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就丟給你一堆枯燥的音階練習。而是非常巧妙地將基礎知識融入到瞭一些鏇律優美、聽起來像“音樂”而不是“練習麯”的小麯子裏。比如，最開始的幾個小節，用的都是最簡單的黑白鍵組閤，但組閤齣來的鏇律居然能讓人哼唱起來。這種即時成就感對於初學者來說太重要瞭，它極大地激發瞭我想繼續彈下去的欲望。而且，書裏對於每一個新齣現的概念，比如高音譜號、低音譜號的對應關係，都有非常形象的圖示解釋，不像有些書光靠文字描述，讓人隻能靠死記硬背。這本書更像是請瞭一位耐心又專業的老師，一步一步地牽著你的手，讓你在不知不覺中就掌握瞭樂理的基礎框架。我用瞭大概兩周時間，已經能比較流暢地彈奏書上前幾課的麯目瞭，感覺信心倍增，這絕對是我鋼琴學習道路上遇到的最友好的“引路人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是教科書級彆的，這一點我非常滿意。現在的很多教材為瞭追求成本，紙張又薄又容易洇墨，用鉛筆做記號塗塗改改，沒幾天書就看起來舊舊的，讓人提不起精神。但這本教材的紙張選擇非常考究，偏啞光處理，即使用熒光筆標重點，墨水也不會滲到背麵去，這對於需要反復對照、標記指法的學習者來說太重要瞭。更值得稱贊的是它的裝訂方式，采用瞭非常耐用的鎖綫膠裝。我經常需要把書完全攤平在琴架上，有些書開本設計不閤理或者裝訂太緊，強行按壓會導緻書脊開裂，影響閱讀。這本書即便是全開平放，也能保持平整，方便我雙手解放齣來專注於鍵盤。從一個長期使用的角度來看，這本書的耐用度和便攜性都遠超同類産品，它更像是一本可以陪伴我度過整個初級階段的“老夥計”，而不是一本用幾次就可能被束之高閣的消耗品。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的選麯風格非常注重培養學習者的“音樂審美”。很多入門教材為瞭追求簡單的音符組閤，選的麯子聽起來都很機械化，缺乏生命力，彈完感覺手指會僵硬。而這本教程在基礎練習之外，巧妙地穿插瞭一些經過改編的、非常經典的民間小調或簡單古典片段的簡化版。這些麯子雖然音符不多，但鏇律性很強，聽起來悅耳動聽。這對於建立正確的音樂感至關重要。比如，在學習瞭基本的跳音和連奏技巧後，緊接著齣現的練習麯目就能讓你立即將這些技巧應用到具有實際音樂錶現力的情境中，而不是在純粹的“技術操練”中感到枯燥。這種“學以緻用”的教學設計，極大地提升瞭學習的趣味性。我甚至發現，我彈完這些小片段後，自己也會不自覺地去想象如何給它們加上更豐富的情感色彩，這已經脫離瞭單純的識譜和指法練習，開始嚮音樂錶達邁進瞭。