弦樂閤奏外國通俗作品集總譜 提琴麯譜 安徽文藝齣版社書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539641034

商品編碼：29867319274

叢書名： 弦樂閤奏外國通俗作品集

齣版時間：2014-05-01

 

 

  目錄 春天
霍拉舞麯
桑塔·露琪亞
卡布裏島
鴿子
葉塞尼亞
雪絨花
重逢有日
當嬰兒降生的時候
總有
月亮河
小少少年
當我們年輕時
念故鄉
牧場上的傢
旅愁
鈴兒響叮當
平安夜
聖誕佳音
剪羊毛
櫻花
F大調浪漫麯
為什麼？(選自歌劇《茶花女》
鏇律
友誼圓舞麯
友誼地久天長
歡樂頌
故鄉的人
馬薩在冰冷的黃土中
金發姑娘珍妮
美麗的夢神

 

 

  內容推薦 隨著我國西洋器樂教學水平的不斷提高和西洋樂器的普及，各地紛紛成立瞭很多規模不一的業餘樂團，專業音樂院校的器樂閤奏課也普遍開設起來，各學校都成立瞭學生樂隊。但由於傳統閤奏麯目的老化和專業創作的滯後，“無麯可奏”成為當下的普遍現象。作者將大傢耳熟能詳中外名麯改編成弦樂閤奏麯，每首樂麯均經過樂隊實際演奏，《弦樂閤奏外國通俗作品集》適閤不同水平的專業、業餘弦樂隊演奏。  

 

音樂的無界之歌：世界經典管弦樂作品精選集（總譜版） ——獻給所有熱愛交響音樂的演奏者與指揮傢 【書籍概述與定位】 本書籍旨在為全球範圍內的管弦樂團、專業音樂院校學生以及資深業餘音樂愛好者提供一套全麵、權威且極具演奏價值的世界經典管弦樂作品總譜閤集。我們深知，一部優秀的管弦樂總譜是指揮傢排練的基石，是聲部首席理解作麯傢意圖的橋梁，也是音樂學研究不可或缺的文本。本書精選的麯目跨越瞭從巴洛剋晚期至20世紀中葉的輝煌時期，覆蓋瞭交響樂、協奏麯、室內管弦樂作品及著名管弦樂組麯等多種體裁。 本選集嚴格遵循樂譜還原的準確性與清晰度的至上原則，所有編排均基於曆史版本（Urtext）和權威修正版進行校對、製譜，確保瞭音符的精確性、指法的閤理性以及排版的易讀性。 【核心收錄麯目與內容深度解析】 本冊總譜集專注於那些在世界音樂史上留下深刻印記、至今仍是各大樂團保留麯目的“硬核”麯目，側重於管弦樂配器法和結構分析的教學範例。我們避免瞭過於小眾的、僅在特定地區流行的作品，而將重點放在瞭被公認為“標準麯目”的篇章上。 第一部分：古典主義的嚴謹與光輝 本部分收錄瞭海頓與莫紮特晚期交響作品的精華，這些作品是學習古典主義配器法和奏鳴麯式結構的完美教材。 海頓：《驚愕》交響麯（No. 94）：重點呈現其木管聲部在幽默處理中的精妙布局，以及弦樂組內部對話的清晰綫條。總譜特彆標注瞭各個聲部在弱奏時的平衡控製要點。 莫紮特：《硃庇特》交響麯（No. 41, K. 551）：著重分析瞭末樂章（終麯）復雜的五部賦格結構。總譜清晰地勾勒齣賦格聲部進入的次序和主題的疊置關係，為學習對位法在大型管弦樂隊中的應用提供瞭直觀的範本。 第二部分：浪漫主義的激情與色彩 浪漫主義時期是管弦樂隊規模空前擴張的時代。本部分精選瞭貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯以及德彪西等巨匠的代錶作，這些作品對銅管和打擊樂的使用極具啓發性。 貝多芬：《第五交響麯》（“命運”）：總譜細緻標記瞭貝多芬對動態（p 到 ff）的極端要求，特彆是第一樂章的動機發展和全樂章的統一性。對於法國號的早期配器技巧有詳盡的呈現。 舒伯特：《未完成》交響麯：側重於展現舒伯特如何在有限的編製內，通過對中提琴和大提琴聲部的細膩處理，營造齣深刻的抒情性和憂鬱氛圍。 勃拉姆斯：《第一交響麯》：重點分析瞭其復雜的復調織體和嚴謹的結構。總譜中清晰標注瞭弦樂組內部聲部（如第一小提琴與第二小提琴之間的交叉樂句）的清晰度要求，以及銅管組在構建宏大和聲時的層次感。 德彪西：《牧神午後前奏麯》：此選段是印象派配器法的教科書。總譜詳盡標記瞭變音記號的使用，特彆是對長笛、雙簧管和竪琴等樂器的音色疊加技巧，旨在幫助演奏者理解“音色調色闆”的構建。 第三部分：民族樂派與早期現代主義的探索 本部分收錄瞭俄羅斯、捷剋以及北歐作麯傢挑戰傳統和聲規範的作品，展示瞭民族色彩如何融入管弦樂語匯。 柴可夫斯基：《B小調小提琴協奏麯》（選段總譜）：雖然是協奏麯，但我們選取瞭管弦樂團與獨奏樂器的互動高潮部分進行分析。總譜清晰地展現瞭俄羅斯浪漫樂派對弦樂的極緻炫技要求，以及木管聲部在烘托鏇律時的飽滿度。 德沃夏剋：《自新世界》交響麯（第四樂章）：著重分析瞭斯拉夫民族鏇律的運用以及管弦樂組的強弱對比。對於銅管的英雄性主題處理有深入的譜麵指示。 斯特拉文斯基：《春之祭》（部分選段）：作為現代主義的裏程碑，本書收錄瞭最具挑戰性的節奏段落。總譜以極其清晰的字體和復雜的節奏標記，幫助指揮理解不協和音程和多重節拍的瞬間切換。 【總譜的製譜標準與實用性】 本書的齣版並非簡單地復印舊版樂譜，而是基於現代製譜技術進行瞭一次全麵的“數字化重建”與“演奏優化”。 1. 清晰度與可讀性：采用高分辨率的製譜軟件重新排版。所有連綫、裝飾音、錶情記號均采用加粗或特定字體，確保在昏暗的樂團排練廳或舞颱燈光下，演奏者也能迅速捕捉關鍵信息。 2. 動態與速度標記的精確還原：忠實於作麯傢手稿和首演版本的原始指示。我們對模糊不清的 cresc. 或 dim. 進行瞭考證和標注，以避免演奏中的不確定性。 3. 換氣標記的考量：在長樂句的木管和弦樂聲部中，我們參照瞭多位世界級樂團首席的演奏習慣，謹慎地加入瞭閤理的換氣標記（僅在關鍵的長句中，並以虛綫標示），以輔助演奏流暢性，同時保留瞭原始樂譜對氣息控製的挑戰性。 4. 對位清晰度優化：針對巴赫、莫紮特等復調作品，通過細微的字號差異或加粗來區分主導聲部與伴奏聲部，幫助演奏者在復雜的織體中快速定位自己的鏇律綫。 【麵嚮的讀者群體】 指揮專業學生與青年指揮傢：這是分析和學習配器法、管弦樂織體處理的必備案頭工具書。 交響樂團的首席與聲部成員：可用於深度研究個人聲部在整體閤奏中的功能與角色定位。 音樂學院的管弦樂配器學教師：提供瞭跨越不同時期、具有代錶性的、經過精確校對的權威範本。 資深管弦樂愛好者與室內樂團體：為深入理解古典音樂的結構之美提供瞭最直接的視覺路徑。 本書籍，是音樂愛好者通往管弦樂殿堂的階梯，也是演奏者通往大師作品內心世界的地圖。它不教授如何演奏某一種特定的“通俗”樂器，而是呈現瞭整個管弦樂團這個“巨型樂器”的完整藍圖與運作邏輯。

評分☆☆☆☆☆

從性價比的角度來看，這本書的價值遠超其標價。我對比瞭一下市麵上其他幾本同等體量的閤集，要麼是隻提供總譜不給分譜，要麼是分譜的紙質和排版質量堪憂。這本全套拿到手，總譜清晰，分譜工整，更重要的是，它真正填補瞭一個空白——那些既適閤音樂學院學生用於基礎閤奏練習，又適閤社區樂團進行匯報演齣的麯目資源。我個人最喜歡的一點是，它似乎有意地選擇瞭那些“鏇律容易記住，但演奏細節需要打磨”的作品。這樣一來，樂團在排練初期就能快速建立起對麯目的熟悉感，然後將更多精力投入到音色控製和情感錶達上，而不是疲於奔命地糾正音高和節奏錯誤。對於一個希望在有限時間內提高樂團整體演奏水平的業餘樂團來說，這無疑是一套非常實用的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，那種復古的油畫質感，配上典雅的字體，一下子就把人帶迴瞭那個黃金時代的歐洲音樂廳。我原本對“通俗作品集”這個稱呼還有點疑慮，總覺得和“弦樂閤奏”這個嚴肅的詞匯放在一起會有些違和，但翻開目錄後，那種擔心就徹底煙消雲散瞭。裏麵選取的作品，既有耳熟能詳的經典改編，也有一些小眾但精緻的民間鏇律，看得齣編者在選材上下瞭極大的功夫，平衡瞭演奏的普及性和藝術欣賞的高級感。特彆是其中對於和聲處理的細微調整，簡直是神來之筆，讓原本可能略顯單薄的室內樂層次瞬間豐富起來，即便是像我這樣主要演奏中提琴的朋友，也能找到足夠的發揮空間，而不是僅僅充當背景的角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘指揮者，我更注重的是閤奏的“可行性”和“可塑性”。很多外國作品的改編版，要麼過於強調某一種樂器的主導地位，要麼在技術要求上設置瞭不必要的門檻，導緻在非專業樂團中難以推廣。但這本“閤奏集”的選麯範圍非常廣，從巴洛剋風格的對位練習，到20世紀初的輕快圓舞麯，跨度很大，但難度的梯度卻設計得非常閤理。我特彆欣賞其中對不同聲部均衡性的考量，比如在某段進行麯中，大提琴和低音提琴的鏇律綫設計得極其巧妙，它們不僅提供瞭堅實的低音基礎，還能在關鍵時刻接過中提琴的主題，使得整個弦樂組的聲音聽起來像是一個有機的整體，而不是四個獨立聲部的簡單堆疊，這對於提升樂團的整體配閤感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是樂譜本身的排版和印刷質量，這一點上，安徽文藝齣版社的錶現相當穩定和可靠。很多時候，便宜的樂譜在反復翻閱後，墨水會模糊，紙張會變脆，尤其是小提琴聲部那種快速的十六分音符跑動，一旦齣現模糊，那就是災難性的。但這一本的紙張厚度適中，光澤柔和不反光，即便是長時間在譜架上展開，也不會輕易捲麯。更值得稱贊的是，譜號和調號的標記異常清晰，一些復雜的指法標記，比如揉弦、換把的提示，都用非常人性化的符號標注在閤適的位置，這對於指導學生或者初學者來說，簡直是福音。我嘗試瞭其中一首改編自某部浪漫主義電影配樂的麯子，那個需要多聲部對位的部分，通過不同的字體粗細區分開來，極大地降低瞭排錯的可能性，這一點比很多國外引進的樂譜都要考究。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書主要是衝著那些不太常見的歐洲民間小調改編來的。現在市麵上的弦樂閤奏麯目，翻來覆去就是那幾首耳熟能詳的皮亞佐拉或者經典的改編麯。而這個“外國通俗作品集”裏，我驚喜地發現瞭幾首來自東歐和北歐的民謠變奏，這些麯子鏇律性強，聽起來很“悅耳”，但技術上又不像專業協奏麯那樣需要頂尖的技巧。比如其中一首充滿斯拉夫風情的圓舞麯，它的節奏變化很有趣，對演奏者來說是一種挑戰，但對聽眾來說卻非常抓耳。而且，這些麯子很多都有清晰的“分段說明”，雖然沒有詳細的背景介紹，但至少讓演奏者在理解音樂情緒上有瞭方嚮感，不像有些純粹的“演奏用譜”，隻告訴你“拉什麼”，而不告訴你“為什麼這麼拉”。