律動樂器 音樂鑒賞（紅色經典藝術教育 高等院校公共修課教材教材教輔 革命歌麯 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓天壽 編

圖書標籤:

• 音樂鑒賞
• 樂器
• 紅色經典
• 藝術教育
• 高等院校
• 教材
• 教輔
• 革命歌麯
• 上海音樂齣版社
• 公共修課

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309430

商品編碼：29867322179

叢書名： 紅色經典藝術教育音樂鑒賞

開本：16開

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內容提要

 

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紅色經典藝術是中國共産黨藝術實踐的結晶，是中國共産黨的革命精神與文化資源。紅色經典藝術作品高舉愛國主義旗幟，緊扣時代脈搏，反映時代主鏇律，能讓讀者感受到中華民族的生命力、創造力和凝聚力，感受到一往無前、自強不息的奮鬥精神，能鼓舞人心、振奮精神、催人奮進，具有極強的藝術感染力和精神感召力，對學生的藝術素養、人文精神、道德人格等方麵有著深遠的教育意義。
遵義是中國革命轉摺之城，紅色革命聖地，擁軍模範城市。遵義人民對中國共産黨，對中國工農紅軍，對中國人民有著深厚的感情。自從1935年紅軍來到遵義，在原遵義師範學校禮堂宣傳紅色革命，點燃革命火種開始，無數的宣傳活動、紀念活動，耕織在一代代青少年心中。在遵義地方院校開設《紅色經典藝術教育·音樂鑒賞》公共選修，是以另一種形式宣傳紅色革命，傳遞革命火種。

《律動樂器 音樂鑒賞（紅色經典藝術教育 高等院校公共修課教材 教材教輔）》圖書簡介 本書旨在為高等院校公共藝術選修課提供一套係統、深入且富有時代精神的音樂鑒賞教材。作為“紅色經典藝術教育”係列的重要組成部分，本書立足於中國近現代音樂史的宏大敘事，特彆是聚焦於革命曆史進程中音樂所扮演的關鍵角色，並以此為切入點，引導學生建立起科學、全麵的音樂審美體係。 全書的結構設計充分考慮瞭當代大學生的認知特點和藝術素養培養的需求，力求在理論深度與實踐趣味之間找到完美的平衡點。內容編排上，本書並非傳統意義上簡單羅列樂理知識或西方古典音樂史的教本，而是深度融入瞭中國特色、時代烙印的音樂實踐與鑒賞方法。 第一部分：音樂鑒賞的基礎素養與方法論構建 本部分是全書的基石，旨在為初次接觸或希望係統提升鑒賞能力的學習者提供必要的工具箱。我們摒棄瞭枯燥的術語堆砌，而是采用情境化的教學方式，將抽象的音樂元素具象化。 1. 音樂元素的解析與感知： 詳細闡述瞭鏇律、節奏、和聲、音色、麯式結構等核心要素。例如，在講解“節奏”時，我們會對比不同民族音樂在節拍處理上的差異，並引入對“律動”這一概念的深入探討——它不僅僅是節拍的重復，更是音樂情感的內在驅動力。講解“和聲”時，則側重於分析和聲色彩如何烘托特定情境和情緒，而非單純的數字標記。 2. 曆史語境下的音樂聆聽： 強調音樂鑒賞必須置於其産生的社會文化背景中。本部分會指導學生如何通過聆聽，辨識齣特定曆史時期（如民族危亡、社會變革）音樂的特徵和使命。例如，如何從一首器樂作品的力度變化和速度處理中，感受到“激昂”或“沉鬱”的時代情緒。 3. 鑒賞的層次與深度： 引導學生超越感官愉悅的初級階段，邁嚮結構分析、文化解讀的深層鑒賞。我們提供瞭多維度的分析框架，鼓勵學生提問：“這首麯子是如何達到其藝術效果的？”並提供相應的分析路徑。 第二部分：中國近現代音樂的史詩迴響 這是本書的核心特色所在，緊密契閤“紅色經典藝術教育”的主題，係統梳理瞭自二十世紀初至新中國成立前後，中國音樂如何介入社會變革、承擔啓濛使命的曆程。 1. 早期探索與民族音樂的覺醒： 追溯五四運動前後，知識分子對西方音樂理論的引入和對民間音樂的搶救與整理工作。重點分析瞭早期具有進步意義的歌麯和器樂作品，探討其在“中西閤璧”過程中的探索與掙紮。 2. 革命洪流中的歌麯與時代精神： 詳細剖析瞭不同曆史階段湧現齣的經典革命歌麯。我們不隻是簡單介紹其創作背景，而是深入分析其音樂語言的特點——為何某些鏇律能迅速傳播並深入人心？這涉及到對通俗性、藝術性與政治訴求的精妙平衡。例如，對長徵題材音樂在節奏處理上如何體現行軍的艱辛與堅韌的對比分析。 3. 新興音樂力量的崛起： 涵蓋瞭延安文藝座談會後的音樂創作轉嚮，以及對秧歌劇、地方戲麯改革的考察。通過對這些新生音樂體裁的鑒賞，學生可以理解藝術如何深入民間，成為凝聚人心的強大力量。 4. 器樂創作的裏程碑： 除瞭歌麯，本書也涵蓋瞭具有裏程碑意義的中國管弦樂、民族管弦樂作品的鑒賞。分析中國作麯傢如何運用西方管弦樂隊這一體裁，成功地錶現中國敘事和民族情感，例如在交響詩中對中國傳統樂器音色的巧妙融閤與突齣。 第三部分：跨越時代的音樂對話與當代視野 為使課程更具現代性和公共性，本書的後半部分將視角拓寬，引導學生將所學方法論應用於更廣闊的音樂領域。 1. 經典作品的永恒魅力： 選取少量西方音樂史上的經典麯目（如巴赫的復調、貝多芬的英雄精神），不是為瞭全麵覆蓋西方音樂史，而是作為參照係，幫助學生更深刻地理解中國音樂的獨特性和共性。通過對比，凸顯不同文化背景下“律動”與“情感錶達”的差異。 2. 音樂的社會功能與倫理： 探討音樂在當代社會中的作用，包括商業音樂、影視配樂、以及藝術教育的未來方嚮。鼓勵學生思考，在信息爆炸的時代，什麼樣的音樂纔能真正觸動人心、具有持久的價值。 3. 實踐與體驗： 本書強調“教輔”功能，提供瞭大量推薦的音頻、視頻學習資源清單，以及可供課堂討論和實踐的小組項目。例如，鼓勵學生嘗試對熟悉的革命歌麯進行“再創作”的動機分析，或嘗試為某一曆史事件譜寫簡短的音樂小品，以加深對音樂結構和錶達手法的理解。 通過這套教材的學習，學生不僅能夠掌握一套行之有效的音樂鑒賞技能，更能在深厚的紅色經典藝術教育背景下，建立起一種對曆史、對民族文化飽含敬意的審美情懷，實現從知識接受到審美升華的跨越。本書內容充實、邏輯清晰、語言生動，是高等院校藝術素質教育的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一本由上海音樂齣版社這樣權威機構齣版的教材，其內容的專業性和準確性自然不在話下。然而，公共課教材的挑戰在於如何將高深的專業知識“翻譯”成大眾能懂的語言。我觀察到這本書在處理革命歌麯的分析時，似乎非常注重背景資料的挖掘，不僅僅是“誰在什麼時候寫的”，更是“創作當時的社會氛圍如何影響瞭樂麯的選擇與錶達”。例如，在分析一首氣勢磅礴的進行麯時，教材可能會細緻描繪當時樂團的編製、演奏場地的聲學條件，甚至探討當時的錄音技術對最終成品的影響。這種全方位的、立體的考察視角，遠比教科書式的“A調大三和弦解決到屬和弦”要來得深刻和有代入感。我期待的是，它能像一位經驗豐富的音樂導遊，帶著我們穿梭於曆史場景中，讓我們不僅僅是“聽”到瞭歌，更是“理解”瞭歌是如何誕生的，以及它為何能流傳至今。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁後，首先吸引我的是其編排的邏輯性。它並非簡單地按照時間順序堆砌樂麯，而是似乎構建瞭一個圍繞“鑒賞能力提升”的階梯式學習路徑。我感覺作者在努力打破傳統音樂理論教學中那種過於抽象和枯燥的壁壘。比如，它在講解某一首特定樂麯時，不會直接拋齣晦澀的術語，而是會先引導讀者去體驗鏇律帶來的情緒波動，再逐步迴溯到織體、麯式結構是如何支撐起這種情緒的。這種“先體驗，後剖析”的教學思路，對於非音樂專業的公共選修課學生來說，簡直是福音。我特彆欣賞其中對“律動”一詞的詮釋，它似乎將節奏、速度、甚至演奏者的氣息都納入瞭鑒賞的範疇，這比單純分析音高和和弦要豐富得多。希望教材中能提供豐富的音頻資源鏈接，讓我能隨時隨地對照文字解析去聽原麯，這樣纔能真正體會到“鑒賞”的精髓，而不是紙上談兵。

評分☆☆☆☆☆

我對其中關於“樂器”部分的探討尤為關注。鑒於書名中有“樂器”二字，我推測這部分內容不僅僅是簡單介紹小提琴和大提琴的音色區彆，而是更側重於革命歌麯中特定樂器配置的巧妙運用。比如，在錶現戰爭的宏大敘事時，銅管組是如何被強化以營造史詩感？在描繪人民的細膩情感時，木管組或民族樂器是如何被用來增加親切感的？我設想，也許教材會專門開闢章節來解析某一首經典作品的配器法，對比不同年代的演奏版本中，配器上的細微變化如何導緻瞭截然不同的藝術效果。如果能配上清晰的樂譜片段和音頻對比，那將是極大的加分項。畢竟，對於非演奏專業的學習者來說，聽覺的直觀感受遠勝過純粹的理論描述，而樂器的選擇和使用，正是聲音的物質基礎。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本教材給我留下的是一種強烈的“實踐性”與“人文關懷”並重的印象。它似乎在努力打破“藝術教育”與“思想政治教育”之間的壁壘，試圖證明兩者可以完美融閤。我特彆好奇它在處理那些膾炙人口的紅色歌麯時，是如何引導學生去發現隱藏在質樸鏇律下的復雜情感張力——那種既有堅定的信仰力量，又有人性光輝閃耀的微妙平衡。如果教材能成功地激發讀者主動去搜索、去聆聽那些未被收入正文的改編版本，甚至是不同流派的演繹，從而形成自己獨立而成熟的音樂鑒賞體係，那麼它就不僅僅是一本教材，更像是一把開啓通往更廣闊音樂世界的鑰匙。期待它能真正做到寓教於樂，讓學習過程充滿探索的樂趣和認知的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 音樂鑒賞》的封麵設計，初見便給人一種既古典又充滿活力的感覺。那種飽滿的紅色調，仿佛在無聲地訴說著曆史的厚重，卻又在字體設計上融入瞭現代的靈動，暗示著內容可能不僅僅是嚴肅的學術探討，而是力圖將藝術的鑒賞過程變得更加“律動”起來。我尤其留意到它被定位為“紅色經典藝術教育”的教材，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待——它究竟是如何在傳承經典革命歌麯的精神內核時，巧妙地融入現代音樂鑒賞的視角和方法論的？是會側重於宏大的曆史背景敘事，還是會深入到具體的和聲、配器、鏇律綫的分析，來解構這些作品的藝術魅力？封麵傳達齣的這種“經典與活力”的張力，在我看來，是這套教材能否成功跨越傳統與現代鴻溝的關鍵。如果它能做到既讓人肅然起敬於革命歲月的艱辛與偉大，又能讓當代大學生在聽到這些鏇律時，感受到作麯傢們高超的音樂技巧和情感錶達力，那麼這本書無疑就是成功的。我期望看到的是一種平衡，而不是單方麵的說教。