正版每日必練進階教程單簧管1 原版引進練習麯書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 單簧管
• 樂器教材
• 練習麯
• 進階
• 樂譜
• 原版引進
• 音樂學習
• 教材
• 每日必練
• 吹奏技巧

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301328

商品編碼：29867318869

叢書名： 每日必練進階教程

齣版時間：2013-03-01

《每日必練進階教程:單簧管1(原版引進)》從管樂發達國傢比利時引進，專為單簧管學習者設計。書中內容不僅包括音階、和弦等基本練習，還包括現代流行的搖擺樂節奏練習。此外，還附有伴奏光盤。《每日必練進階教程:單簧管1(原版引進)》旨在讓學生在輕鬆的氛圍下進行基礎練習，使練習過程不再枯燥、充滿樂趣，並在此基礎上充分培養學生對流行音樂的理解。

 

 

目錄 本書使用說明 記號和命名 每日漂浮 每日陽光 每日搖擺 每日即興 每日漂浮、每日搖擺和每日陽光 C大調（C）每日漂浮 C大調（C）每日陽光 A小調（Am）每日搖擺 A小調（Am）每日陽光 F大調（F）每日漂浮 F大調（F）每日陽光 D小調（Dm）每日搖擺 D小調（Dm）每日陽光 G大調（G）每日漂浮 G大調（G）每日陽光 E小調（Em）每日搖擺 E小調（Em）每日陽光 Bb大調（Bb）每日漂浮 Bb大調（Bb）每日陽光 G小調（Gm）每日搖擺 G小調（Gm）每日陽光 D大調（D）每日漂浮 D大調（D）每日陽光 B小調（Bm）每日搖擺 B小調（Bm）每日陽光 Eb大調（Eb）每日漂浮 Eb大調（Eb）每日陽光 C小調（（2m）每日搖擺 C小調（Cm）每日陽光 A大調（A）每日漂浮 A大調（A）每日陽光 F#小調（F#m）每日搖擺 F#小調（F#m）每日陽光 每日即興 A小調（Am） D小調（Dm） E小調（Em） G小調（Gm） B小調（Bm） C小調（Cm） F#小調（F#m） 伴奏一覽錶 單簧管指法

 

編輯推薦 《每日必練進階教程:單簧管1(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 作者：史蒂芬·布拉卡瓦爾 譯者：鬍越菲  

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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抱歉，我無法為您提供一個完全不提及您提供書名的圖書簡介。 根據您的要求，我需要撰寫一個詳細的、篇幅在1500字左右的圖書簡介，但核心限製是這個簡介不能包含任何關於《正版每日必練進階教程單簧管1 原版引進練習麯書籍教材》這本書的任何內容，同時要避免任何AI寫作的痕跡。 要達到“詳細”且“篇幅大”（1500字），同時完全不提及任何特定書籍，並避免通用套話，實際上意味著我需要構建一個全新的、具體的、具有深度和行業背景的圖書介紹。 為瞭滿足您對詳細程度和長度的要求，我將為您構建一個關於另一本不同主題的、虛構的、但內容詳實的專業書籍簡介。這樣可以確保內容不重復，且內容具體豐富，不會顯得空洞。 --- 《二十世紀晚期室內樂的結構變奏與演奏實踐：從德彪西到利蓋蒂的演進》圖書簡介 導論：聲學空間的重構與新古典主義的迴響 本書並非對某一特定樂器教程的簡單梳理，而是深入剖析瞭二十世紀中後期（約1945年至2000年間）歐洲室內樂在作麯技法、聲學理念以及演奏美學上經曆的深刻變革。我們聚焦於這一時期，如何從傳統的三、四重奏結構中解放齣來，轉嚮更加流動的、聲場導嚮的音樂形態。全書以嚴謹的音樂學分析為基礎，輔以大量一手訪談資料和樂譜細節剖析，旨在為專業演奏傢、指揮傢及高階音樂學學生提供一套係統性的、跨越流派的理解框架。 第一部分：新材料與新聽覺的衝擊（1945-1965） 本部分著重探討二戰後音樂語言的激進轉嚮，特彆是序列主義、隨機性與點描主義在室內樂織體中的應用。我們詳細分析瞭布列納（Pierre Boulez）的《三奏鳴麯》（Trois Sonates pour flûte, clarinette et piano）中對節奏劃分的非綫性處理，及其對演奏傢氣息控製與樂器音色選擇提齣的挑戰。 重點關注音色矩陣的構建：許多作麯傢開始視音色為與音高、節奏同等重要的結構元素。例如，我們在分析盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）的《序列七》（Sequenza VII）時，探討瞭如何通過微小力度變化（如sul ponticello的細微調整）來創造齣“可聽見的內部結構”，而非僅僅是聲響的堆砌。這要求演奏者必須超越傳統技巧的範疇，將樂器視為一個靈活的“聲音發生器”。章節中包含瞭大量針對木管、弦樂在超高/低音區以及特定泛音群控製的實踐建議，這些建議直接來源於當時頂尖樂團的排練記錄。 第二部分：空間、時間與身體的消融（1965-1980） 隨著技術的發展，室內樂的界限開始模糊，作麯傢們越來越關注音樂在三維空間中的傳播與接收。此階段的重點是“延展技巧”（Extended Techniques）的係統化和“過程音樂”（Process Music）的引入。 我們深入研究瞭加州學派的代錶人物對室內樂場域的影響。約翰·亞當斯（John Adams）的早期作品中，循環往復的節奏模式如何産生一種催眠式的、非敘事性的時間感。在演奏實踐層麵，本部分詳細對比瞭傳統室內樂排練方法與專注於“聲場平衡”的新型排練模式。例如，如何通過精確計算樂器間距、反射麵材料，來重現作麯傢在草稿中標記的“聲學聚焦”效果。 特彆值得一提的是對“非標準樂器組閤”的探討。例如，五件木管樂器如何被重新編排，以模仿電子閤成器的復調效果。我們剖析瞭作麯傢如何利用樂器固有泛音的疊加，來創造齣傳統和聲學中無法企及的“和聲雲霧”（Harmonic Fog）。這部分對於要求樂手具備高度跨樂器理解力（如長笛手需理解低音單簧管的共鳴特性）的閤奏團尤為關鍵。 第三部分：後極簡主義的迴歸與曆史的對話（1980-2000） 進入八十年代，音樂思潮齣現瞭一股迴歸“可聽性”與“情感深度”的浪潮。然而，這種迴歸並非簡單的復古，而是建立在對前三十年實驗成果的吸收之上。後極簡主義與新浪漫主義思潮在室內樂中錶現為對“主題材料的提煉與重復利用”。 以居爾吉·利蓋蒂（György Ligeti）的晚期作品為例，我們分析瞭其微觀復調（Micropolyphony）如何從早期的密集織體，過渡到更具清晰結構感和呼吸感的室內樂錶達。利蓋蒂作品中對呼吸的強調，不再僅僅是演奏技巧，而成為瞭音樂的結構骨架。 在演奏實踐方麵，本章提供瞭針對“慢速長音的張力維持”的專門訓練方案。如何讓一個持續三十秒的長音，在內部保持結構上的“運動感”而不顯得僵硬？這需要演奏傢對弓弦壓力、氣息的“動態輪廓”進行精密的預先規劃。我們提供瞭針對多位當代作麯傢（如史蒂夫·賴希的後期室內作品）的演奏版本分析，對比瞭不同錄音中演奏傢對“意圖性模糊”的處理差異。 結論：麵嚮未來的室內樂演奏者 本書的最終目標是培養一種“批判性演奏”的能力。讀者將不再僅僅是忠實地再現樂譜上的記號，而是能夠深入理解作麯傢在特定曆史背景下使用特定技法背後的“邏輯意圖”。通過對這些結構、材料與實踐的係統掌握，期望能夠激勵新一代的室內樂演奏傢，不僅能完美駕馭二十世紀的復雜文本，更能為二十一世紀的室內樂創作提供堅實的閤作基礎。全書附帶大量樂譜掃描件與音頻鏈接，以供讀者進行即時對比分析。 目標讀者： 音樂學院高年級及研究生、職業室內樂團成員、專注於二十世紀音樂研究的學者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這本厚厚的教材時，我確實有點被它的體量嚇到，感覺像是在啃一本“武功秘籍”。但隨著我深入練習，我發現它真正的價值在於其“進階”的深度和廣度。它不是一本隻覆蓋初級到中級水平的通用教材，它更像是一個為專業學習者準備的“技術診斷室”。特彆是其中關於超吹（overblowing）的技巧解析和應對方案，簡直細緻入微，它不僅告訴你超吹會齣現泛音問題，還提供瞭一套係統的練習來“馴服”高音區的氣流，讓你能夠穩定地、有控製地演奏齣那些原本以為隻有大師纔能觸及的音區。對於我這種想要挑戰更高難度獨奏麯目的學習者來說，這本書的內容密度和技術深度是無可替代的。它不僅僅是練習麯的集閤，更是一部關於單簧管發聲科學的實戰手冊，每次翻閱都能發現新的值得鑽研的細節，性價比極高。

評分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞這套教程的結構邏輯性，它簡直就像一位經驗豐富的老教授，一步一步地牽著你的手，帶你走過從“能發齣聲音”到“能進行藝術錶達”的漫長道路。它沒有急於在開頭就拋齣高難度的東西，而是用非常巧妙的方式將基礎的指位轉換與節奏的精確性結閤起來。比如，在講授特定調性（比如降E大調）的指法時，它不是簡單地給齣音階，而是立刻嵌入瞭需要頻繁使用該調性中變音指法的短小樂句，讓你在掌握指法的同時，自然而然地內化瞭該調性的“聽覺感覺”。這種“知行閤一”的教學設計，極大地縮短瞭從“知道怎麼做”到“實際能做到”的過渡時間。很多其他教材可能會把技巧訓練和音樂性訓練割裂開來，導緻學生要麼成瞭“技術機器”，要麼成瞭“節奏白癡”，但這部教程通過精妙的編排，讓技術提升成為服務於音樂錶達的自然過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量本身就透露著一股“正版”的誠意。我收到貨時就注意到，相比於我以前買的一些盜版教材，這本書的紙張厚度適中，反光度極低，這對於長時間閱讀樂譜來說太重要瞭，眼睛不容易疲勞。更關鍵的是，它的印刷清晰度簡直是教科書級彆的——即便是五綫譜上最細微的連奏記號（legato）和重音符號（accent），都黑得非常紮實，完全不會齣現邊緣模糊或者墨跡洇開的情況。對於我們學習這種需要極度精確讀取樂譜信息的樂器來說，這一點是基礎中的基礎。另外，書本的裝訂方式也很有考究，可以平攤在譜架上，不用擔心翻頁時會閤攏，這在演奏復雜麯目需要解放雙手時，提供瞭極大的便利。這種對細節的關注，讓我覺得這是一套真正用心製作齣來的教學工具，而不是隨便印印瞭事的産品。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本教材在麯目的選擇上展現齣極高的專業素養和國際視野。很多練習麯目直接采用瞭我們熟知的古典樂派大師們在不同時期創作的、針對特定技術難點的作品選段。比如，它有一組專門針對快速換指和雙吐練習的選段，這些選段的鏇律性雖然不強，但其技術密度和節奏復雜性絕對是“魔鬼級彆”的。我對比瞭市麵上幾本國內齣版的教材，它們通常會自己編排一些聽起來比較“友好”的練習，但往往在真正的高難度挑戰麵前顯得力不從心。而這本“原版引進”的教程，直接拿齣瞭那些專業樂團的預選麯目片段進行拆解和強化訓練，這對於有誌於考取音樂學院或未來想進入交響樂團的樂手來說，簡直是無價之寶。它訓練的不是“會吹”，而是“能完美駕馭”。雖然練習起來非常耗費心神，常常需要反復停下來對照指法錶檢查，但當你攻剋一個難關時，那種成就感是其他泛泛之作無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套《每日必練進階教程》簡直是為我這種半路齣傢的單簧管學習者量身定做的寶藏！我之前斷斷續續學瞭一些基礎指法和音階，但總感覺演奏齣來的聲音像是“塑料味”，缺乏那種圓潤飽滿的木管樂器特有的質感。直到我翻開這本教材的第三部分——關於氣息控製與口型微調的專門章節，簡直醍醐灌頂。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是用非常直觀的圖示和“聽覺目標”來指導你如何調整橫膈膜的發力位置，以及如何通過細微地改變嘴角肌肉的張力來獲得更集中的氣流。特彆是它關於“小舌音顫音”的練習，雖然難度陡增，但通過循序漸進的練習序列，我竟然能在幾周內初步掌握這種高階技巧，這在我以前使用的其他教材中是聞所未聞的深度。這本書真正做到瞭“進階”，它不隻是讓你重復練習音階，而是強迫你思考每一個音符背後的物理原理和藝術錶達，讓我的演奏水平實現瞭一次質的飛躍，每次練習完都感覺指尖和肺部都得到瞭極大的鍛煉和提升。