正版三弦考級教材 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 三弦基礎教程 教材書 三弦教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：7500662254

商品編碼：29867319773

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

齣版時間：2005-04-01

目錄

1．拔蘿蔔
2．小企鵝
3．瑪麗有隻小羊羔
4．賣報歌
5．共産兒童團歌
6．解放區的天
7．粉刷匠
8．小飛機
9．八闆
10．單八闆
11．唧唧咕
12．徵西
13．娃哈哈
14．關山月

二級
1．學習雷鋒好榜樣
2．在北京的金山上
3．南泥灣
4．八月桂花遍地開
5．彈起我的鼕不拉
6．井岡山上太陽紅
7．老八闆
8．賞鞦
9．打雁
10．百鳥朝鳳
11．鳳陽花鼓
12．小風車
13．采茶撲蝶

三級
1．毛主席的光輝
2．偉大的北京
3．小麯好唱口難開
4．綉金匾
5．眾手澆開幸福花
6．小飛舞
7．大救駕
8．哭周瑜
9．嘆顔迴
10．綉荷包
11．閨中怨
12．高山流水
13．馬燈調

四級
1．背宮
2．山鄉新歌
3．秧歌會
4．葡萄架
5．西江月
6．八音閤
7．上樓
8．柳青娘
9．錦上花
10．疊斷橋
11．鮮花調
12．迎新春

五級
1．喜訊
2．龍燈
3．思鄉
4．越調
5．和番
6．鞦思憶甲子
7．三六
8．樂亭新歌
9．船歌
10．草原新歌
11．十八闆

六級
1．阿斯爾
2．話今昔
3．森德爾姑娘
4．四季
5．梅花新韻
6．連環扣
7．平沙落雁
8．春到沂河
9．侗歌
10．步步高
11．小月兒高
12．月兒高
13．迎人
……

文摘

 

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《古琴演奏技法精要：從入門到精通的係統指南》 本書旨在為古琴學習者提供一套全麵、深入且實用的演奏技術指導，覆蓋瞭從基礎入門到高級演奏技巧的各個層麵。不同於側重於某單一麯目或特定流派的教材，本書聚焦於古琴演奏中普遍適用且至關重要的技術細節、審美要求與實踐方法。 第一部分：基礎功的夯實與規範 本部分著重於構建紮實的演奏基礎，強調規範性與準確性是未來技藝提升的基石。 一、琴體的認識與調音 詳細介紹古琴的結構、部件名稱及其在聲音産生中的作用，例如嶽山、軫、徽位等。提供精確的七弦調音方法，包括傳統工尺譜調音法和現代樂理對照調音法，並討論不同調式（如宮調、商調）對演奏手感和音色帶來的細微影響。強調調音的日常重要性，並指導如何根據環境濕度和溫度進行微調。 二、坐姿與持琴的力學原理 深入分析正確的坐姿對氣息穩定性和手臂放鬆度的影響。探討持琴角度與琴體共鳴箱的最佳受力點，避免因姿勢不當導緻的肌肉緊張和音色僵硬。配以詳細圖解，闡明如何保持身體的“中正安舒”狀態，這是産生穩定、圓潤音色的前提。 三、右手撥弦的精微控製（吟猱綽注的基本功） 右手技法是古琴演奏的靈魂。本章將《彈撥吟猱綽注》作為核心模塊進行拆解： 1. 彈（Tān）與挑（Tiǎo）： 區分指尖著力點的細微差彆，探討不同指甲（實甲、虛甲）對音頭清晰度的影響。重點講解彈挑結閤時，如何保持力度和音色的統一性，避免“頭重腳輕”或“聲音發散”。 2. 抹（Mǒ）與托（Tuō）： 闡述抹與托在力量傳導路徑上的差異。重點訓練拇指托弦時，如何做到“內斂而不僵硬”，避免“砸弦”現象。 3. 勾（Gōu）與剔（Tī）： 深入分析勾剔的指尖軌跡，強調乾淨利落的離弦動作。提供專門的練習序列，訓練食指和無名指獨立運動的協調性。 4. 摘（Zhāi）： 探討摘音在快速樂句中的應用，要求聲音在瞬間爆發後迅速收緊，保持顆粒感。 四、左手按弦技法的細膩處理（進階指法解析） 左手技法決定瞭鏇律的綫條感和錶現力，本章超越基礎指法，側重於“韻味”的塑造。 1. 進階揉弦（圓揉、進退吟）： 不再滿足於簡單的“顫音”，而是詳細講解不同速度和幅度的揉弦變化，如何根據鏇律的張力變化調整揉弦的頻率和幅度。例如，在錶現“悠遠”時應采用緩慢而深沉的圓揉，而在錶現“急促”時則需使用快速、短促的進退吟。 2. 滑音（上、下、過弦）： 詳細區分上滑音（上）、下滑音（進）和過弦（綽注、上徽等）的技術要領。強調滑音過程中指位與弦麵的摩擦力度控製，確保滑音過程的音高漸變平滑、聲音連貫，避免“沙啞”或“澀滯”。 3. 泛音的精確定位與發聲： 泛音是古琴音色的重要組成部分。係統介紹大、小、散三類泛音的按位精確性要求（徽位、徽間），並指導如何通過調整右手撥弦的位置和力度，獲得清澈、悠遠的“天籟之音”。 第二部分：節奏、律動與樂麯分析指導 演奏不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂律動的精準把握和情感的閤理布局。 一、節奏的精確性與彈性處理 1. 節奏的量化與可視化： 針對減字譜中常齣現的“散闆”、“急促”、“緩”等節奏標記，提供具體的節拍參考（如四分音符/八分音符的相對時長），幫助學習者建立穩定的內部節拍感。 2. “不拘泥於闆眼”的彈性處理： 在散闆或自由節奏段落中，指導學習者如何根據樂麯的情緒需要，在保持整體框架穩定的前提下，適度地拉伸或縮短時值，以增強音樂的呼吸感和感染力，而非盲目拖遝。 二、鏇律綫條的構建與呼吸 本章探討如何將分散的音符串聯成具有生命力的鏇律綫。通過分析不同樂段的起、承、轉、閤，指導學習者如何運用連貫的指法（如流水、一吟一吟），以及左手的微小加力或減力，來塑造樂句的“高低起伏”和“呼吸感”。強調“氣”貫穿始終的重要性。 三、樂麯的結構理解與情感錶達 提供一套係統的麯目分析框架，指導學習者在學習新麯前應做的準備工作： 1. 曆史背景與文本解讀： 瞭解麯目的創作時代、作者意圖及相關詩詞典故，為情感把握提供依據。 2. 段落劃分與主題提煉： 將復雜麯目分解為呈示部、發展部、再現部等結構，明確每個段落的核心情緒和技術重點。 3. 情感的“收”與“放”： 教授如何平衡演奏中的力度變化，避免全程“一驚一乍”或過度平淡。指導如何在需要情感爆發的段落使用飽滿的揉弦和強勁的撥弦，而在尾聲或過渡段落則運用輕柔的指法和內斂的力度，達到迴味無窮的效果。 第三部分：演奏中的常見問題診斷與矯正 本部分是實踐性極強的“問題解決手冊”，針對學習者在練習中遇到的瓶頸提供具體的診斷和校正方案。 一、音色問題診斷 1. 音頭模糊或“啞音”： 分析原因多集中於指甲觸弦角度不當或撥弦力度不足，提供側重於“指尖立起”的專項練習。 2. 音色“單薄”或“尖銳”： 探討是否為按弦手指過於僵直，或右手撥弦點過於靠近琴馬所緻，指導學習者調整按弦的垂直度與撥弦的靠外位置。 二、節奏與協調性障礙 1. 左右手不同步： 提供專門的“節拍器分層練習法”，要求右手獨立完成一組節奏型後，再與左手的按音動作進行精確對位，逐步提高整體的協調性。 2. 快速輪指的卡頓： 強調手指的獨立性和均勻發力，提供“交替練習法”——先慢速練習單指的彈性，再逐步加速至四指的均勻交替。 三、左手僵硬的處理 詳細講解如何通過放鬆手腕和手臂的重量來輔助左手按弦，避免“死按活彈”。介紹“懸腕放鬆法”和“手臂引導法”，確保左手在長時間演奏中保持靈活度和持久力。 通過對這些基礎技術、樂麯理解和常見問題的係統梳理，本書旨在幫助學習者建立起一套科學、嚴謹且富有創造性的古琴演奏方法論，從而在探索古琴藝術的道路上行穩緻遠。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的齣版，對於我們這些真心想係統學習三弦的琴友來說，簡直是久旱逢甘霖。我之前斷斷續續跟瞭幾個老師學，但總覺得在基本功的紮實程度上有點飄忽不定，尤其是在指法規範和樂理結閤上，總感覺缺少一本權威的指導書。這本《正版三弦考級教材》齣現後，立刻就成瞭我案頭的“武林秘籍”。它最讓我欣賞的是對初學者的友好度，從握弓的姿勢到最基礎的揉弦、按弦力度，都有非常細緻的圖解和文字說明，一點都沒有含糊過去。我記得我剛開始練“彈挑”時，聲音總是很毛躁，用瞭教材裏的“慢練法”配閤節拍器，效果立竿見影。書裏的麯目編排也很有層次感，不是一下子就把你推到高難度的麯子前，而是循序漸進地讓你把每一種技巧吃透，再進入下一階段。我尤其喜歡它在麯目後麵的“演奏要點分析”，很多地方是老師口頭可能會講但容易被忽略的細節，比如弓毛與琴弦接觸的角度對音色的影響，它都用黑體字標齣來瞭，這簡直是為自學者量身定做的福音。雖然考級教材的性質決定瞭它必須嚴謹，但編者在保持專業性的同時，也注入瞭對傳統音樂的敬畏和對學習者熱情的引導，讓我覺得這不是一本冷冰冰的考試工具書，而是一位耐心的良師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名已經接觸三弦好幾年的業餘愛好者，我一直苦於自己缺乏一個統一的、可以自我檢驗進度的框架。市麵上的很多教程，學到一半就不知道該往哪裏走瞭，總感覺自己的技術像是一堆零散的珍珠，不成體係。這本《正版三弦考級教材》的齣現，終於給我帶來瞭方嚮感。它清晰地劃分瞭從一級到十級的技能要求，讓我對未來幾年的學習路徑瞭然於胸。我個人特彆注重節奏的準確性，而這本教材在所有練習麯後麵都附帶瞭清晰的、分段的節拍提示，甚至連弱拍的力度處理都有詳細說明。這對於練習速度較快的麯子時保持穩定性和清晰度至關重要。我曾因為節奏不穩被老師批評過，但自從嚴格按照教材裏的節拍指示進行“拆解練習”後，我的演奏在穩定度上提升瞭一個檔次。此外，教材中穿插的那些富有曆史背景的小知識點，也讓我對三弦這門樂器有瞭更深的文化認同感，它不再僅僅是一件演奏工具，更像是一件承載瞭曆史的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

自從決定係統性地攻剋三弦，我跑遍瞭本地的幾傢音像店和書店，不是找不到配套教材，就是找到的那些版本要麼內容陳舊，要麼排版晦澀得讓人望而卻步。直到我看到瞭這本“中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材”係列的《三弦基礎教程》。它的開本適中，紙張質量也不錯，長時間閱讀眼睛不容易疲勞，這一點對於需要反復對照練習的初學者來說太重要瞭。最讓我驚喜的是它對傳統麯目改編的細緻程度。比如一些經典的民間小調，在教材裏不僅有工整的五綫譜和工尺譜對照，更重要的是，它標注瞭不同流派在演奏這些麯目時的細微處理差異，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我過去總以為三弦的演奏法是固定的，但通過教材的學習，我認識到每一個音符背後都蘊含著豐富的文化傳承和地域特色。而且，書中的“常見錯誤辨析”部分寫得極為到位，它不是簡單地告訴你“不要這樣做”，而是深入分析瞭為什麼會産生那個錯誤的聲音，比如換把時指頭抬得太高會造成聲音的空洞感，並給齣瞭具體的修正練習。這種由內而外的教學思路，讓我的演奏不再是機械地模仿指法，而是真正開始理解音樂的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼是這本書讓我感到“物超所值”的，那就是它對傳統演奏技法在現代教學語境下的重新詮釋。我之前學的是一種比較偏嚮地方戲麯的指法，但現在想更全麵地學習器樂獨奏的技巧，總覺得中間有一道鴻溝。這本考級教材非常巧妙地搭建瞭這座橋梁。它沒有完全摒棄傳統，而是以現代音樂教育體係的邏輯，將復雜的民間技巧拆解成易於理解和掌握的基礎單元。例如，對於“滑音”的練習，它不僅教你怎麼做滑音，更細緻地分析瞭不同速度和不同幅度的滑音在不同麯式中的作用，並給齣瞭大量的練習範例，涵蓋瞭從慢速抒情到快速炫技的各種場景。這種“廣度”和“深度”兼具的內容結構，讓我即便已經達到一定水平，依然能從中學到新的東西。它不僅僅是教你如何通過考試，更是引導你如何成為一個全麵發展的三弦演奏者，這種教育理念的體現，遠超瞭一本普通的教程範疇。

評分☆☆☆☆☆

我幫我的侄女選購這本《三弦教程書籍》時，特意對比瞭好幾傢齣版社的版本，最終還是選擇瞭這一套“全國通用教材”。主要看中的就是它的權威性和普適性。我發現它最大的優點在於對“聽辨能力”的培養也進行瞭係統設計。在某些級彆的練習中，它會要求學習者對比兩個音色的細微差彆，比如用“實指”和“虛指”彈奏同一個音符時，要求你在書本旁邊的空白處記錄下自己聽到的感受。這種將“聽覺訓練”融入到指法練習中的方式，是很多傳統教材所缺乏的。這能有效幫助初學者建立起對“好聲音”的標準認知。而且，這本書的插圖真的非常用心，特彆是關於持弓和右手撥弦的細節圖，幾乎是三維立體的，即便是遠距離學習，也能從圖片中捕捉到運弓的軌跡。我記得我過去學“彈挑交替”時，右手總是習慣性地聳肩，但教材裏特意強調瞭肩部的放鬆和手腕的帶動，配圖清晰地展示瞭肘部和手腕的相對位置，讓我很快糾正瞭這個毛病。