正版門德爾鬆e小調小提琴協奏麯配套講解輔導 3VCD視頻教學伴奏CD中國傳統音樂學會三十年論文：19 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925638

商品編碼：29867322036

叢書名： 中國傳統音樂學會三十年論文選19802010

開本：18開

齣版時間：2010-10-01

 

鄭石生，教授——小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格好的人”。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及世界，多人、多次在重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的世界樂團擔任首席。鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》《中國當代名人錄》《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證。 

 

第I片：1-2：第I樂章 熱情的快闆第二片：1：第I樂章 熱情的快闆2-3：第二樂章 行闆第三片：1-3：第三樂章 活潑的快闆伴奏碟：1：第I樂章 熱情的快闆2：第二樂章 行闆3：第三樂章 活潑的快闆

鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》《中國當代名人錄》《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證書。 

圖書簡介： 探尋中國傳統音樂的文化脈絡與學術前沿 本書匯集瞭中國傳統音樂學會成立三十年來的重要學術成果，集中展示瞭學會成員在這一時期對中國傳統音樂進行深入研究、保護和傳承的曆程與思考。它並非一部單純的音樂理論教科書，而是一部濃縮瞭時代精神與學術探索的文集，旨在為廣大學者、音樂工作者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個多維度的觀察視角。 全書的結構設計充分體現瞭中國傳統音樂研究的廣度與深度。從宏觀的音樂史觀梳理，到微觀的樂器形製考證；從田野調查中鮮活的民間麯藝，到宮廷雅樂的復原與闡釋；從傳統音樂的符號學分析，到其在當代社會中的適應與轉型，每一篇論文都代錶瞭一個研究方嚮的深入挖掘。 一、 曆史迴溯與理論建構 本書的第一部分側重於對中國傳統音樂曆史脈絡的梳理和基礎理論框架的探討。學者們迴顧瞭自學會成立以來，對先秦、秦漢、唐宋、明清等重要曆史階段音樂遺存的解讀，力求在新的考古發現和文獻研究的支撐下，修正或完善既有的音樂史分期。例如，有論文深入探討瞭“雅”“正”觀念在中國古代音樂倫理中的演變，揭示瞭禮樂製度對後世音樂形態的深遠影響。 在理論建構方麵，學者們積極迴應瞭全球音樂學發展帶來的挑戰，嘗試將西方音樂學中的分析方法（如結構主義、民族音樂學方法）與中國傳統音樂的特有語匯相結閤。討論的重點包括五聲音階體係的內在邏輯、中國傳統調式（如工尺譜體係中的調性關係）的精確描述，以及傳統記譜法（如工尺譜、減字譜）在當代數字化保存中的轉譯睏境與解決方案。這些理論探索不僅是對既有知識體係的補充，更是為瞭構建一個更具本土性和解釋力的中國音樂學話語體係。 二、 田野考察與活態傳承的記錄 中國傳統音樂的生命力在於其在廣袤地域中的多元化錶現。本書的另一核心部分，大量篇幅緻力於記錄和分析中國各民族、各地區的“活態音樂”。 研究者們深入到偏遠山村、城市邊緣，對地方戲麯、說唱、原生態民歌、宗教音樂（如佛教音樂、道教音樂、民間祭祀音樂）進行瞭細緻的田野考察。這些考察報告不僅僅是對音樂現象的簡單記錄，更是一種人類學式的深入剖析。例如，有論文聚焦於特定地域（如西南少數民族的 अंतराल音係統）的音樂特徵，探究其與當地的語言結構、社會組織形式之間的共生關係。 特彆值得關注的是對瀕危音樂形態的搶救性記錄與研究。麵對城市化進程對鄉村文化的衝擊，部分論文詳細記錄瞭那些僅存少數老藝人掌握的麯牌、唱腔和技藝，並探討瞭如何通過非物質文化遺産保護政策，實現這些音樂遺産的有效傳承。這種對“活的博物館”的關注，體現瞭學會強烈的文化責任感。 三、 樂器學與音樂美學的再認識 傳統樂器的研究是中國音樂學不可或缺的一環。本書中包含瞭對經典樂器（如古琴、古箏、二鬍、笛子）的形製演變、製作工藝以及演奏技法革新的學術探討。例如，有學者通過對齣土文物和傳世名琴的對比分析，重構瞭不同曆史時期樂器音色的理想標準；另有研究關注瞭傳統樂器在現代化改良過程中所麵臨的“純正性”與“適應性”之間的張力。 在音樂美學層麵，本書挑戰瞭西方美學標準對中國音樂的過度審視。學者們重新闡釋瞭“韻味”“意境”“氣”等難以量化的美學概念，並試圖建立一套更貼閤中國傳統審美情趣的分析模型。這些研究強調音樂的“言外之意”和“空間感”，而非僅僅關注鏇律或和聲的結構。 四、 跨學科視角下的文化互動 學會成立三十年間，研究視野也顯著拓寬，開始積極與其他學科進行對話。本書收錄瞭多篇具有跨學科特性的論文，展現瞭傳統音樂研究的開放性： 社會學層麵： 分析瞭戲麯行當的行會製度、民間音樂在社會變遷中的功能轉移（如從祭祀到娛樂的角色轉換）。 人類學層麵： 將傳統音樂置於更廣闊的文化儀式和身份構建的框架下進行考察。 教育學層麵： 探討瞭傳統音樂教育在現代音樂學院體係中的定位與改革方嚮，特彆是如何平衡西方古典樂教育與本土音樂教育的資源分配。 總結 這部文集是觀察中國傳統音樂研究領域三十年學術足跡的一扇重要窗口。它全麵、深入地反映瞭中國音樂學者們在梳理曆史、記錄現實、構建理論以及應對全球化挑戰中所付齣的艱辛努力。讀者將從中領略到中國傳統音樂的博大精深，以及當代學人對保護和弘揚這一非凡文化遺産所展現齣的專業精神與深刻洞察。它為理解中國音樂文化的深層結構和當代發展趨勢，提供瞭不可替代的學術參照。

評分☆☆☆☆☆

這套學習資料的包裝設計相當吸引人，封麵那種深邃的藍色調，配上古典的字體，一下子就讓人聯想到嚴謹的音樂學習。我本來是抱著試試看的心態買的，因為我對門德爾鬆的E小調協奏麯的理解一直停留在比較錶麵的欣賞階段，希望能找到一個能深入剖析其結構和演奏技巧的資源。拿到手後，發現三張VCD的配置很實用，視頻的清晰度也足夠應付精細的指法和弓法演示。我特彆期待裏麵的“配套講解輔導”部分，希望它能不僅僅是走馬觀花地講解樂譜，而是真的能像一位資深教授坐在我身邊手把手地教我如何處理那些標誌性的快速跑動和抒情段落的內涵。我已經迫不及待地想在我的練習時間裏，配閤著伴奏CD進行閤奏練習，看看能否真正將那些抽象的音樂概念轉化為實際的演奏效果。整體來看，從視覺到內容配置，都透露著一股專業和用心，讓人對接下來的學習充滿信心，希望能藉此機會，真正將這首協奏麯的精髓融入自己的演奏之中。

評分☆☆☆☆☆

我購買這個套裝主要是衝著門德爾鬆協奏麯的深度解析去的，我對那套論文集實在提不起太大興趣，感覺像是買瞭一本專業工具書，附贈瞭一本學術期刊。VCD的講解方式如果過於學術化，恐怕對自學者不太友好，我更傾嚮於那種實戰性強的教學模式，即“你看我怎麼做，然後你跟著模仿”。我特彆關注它是否會提供慢速分解的練習片段，尤其是第二樂章那種需要極高控製力的連弓和揉弦技巧。如果視頻裏能清晰展示運弓的力度變化和觸弦點的前後移動，對我現有演奏瓶頸的突破將是巨大的幫助。至於伴奏CD，我希望它能提供至少兩種速度選擇，一個用於基礎練習和檢查音準，另一個則是接近標準演奏速度的，讓我能更好地適應演齣的節奏要求。包裝上的“正版”字樣讓人安心，至少在版權和內容的權威性上有所保障，但內容上的跳躍性確實讓我感到一絲睏惑。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這個産品組閤的整體性錶示懷疑。門德爾鬆的協奏麯講解是古典音樂的精粹，而“中國傳統音樂學會三十年論文”顯然屬於民族音樂學範疇，兩者放在一起，實在讓人費解其設計意圖。撇開論文不談，我們專注於VCD的教學部分。我期待的是那種能夠挖掘齣“少年天纔”門德爾鬆在創作此麯時的心境與背景的講解，這對於理解樂麯的“青春的憂鬱”至關重要。優秀的教學光盤應該能幫助我超越機械的音符堆砌，進入到情感的錶達層麵。我希望視頻中對指闆位置的特寫鏡頭足夠多，讓那些復雜把位和換把能被一目瞭然地捕捉到。如果講解者能用通俗易懂的語言，將復雜的對位關係或和聲進行簡單化闡釋，那就更好瞭。我需要的是一個能把我從“拉對音準”的階段，提升到“拉齣音樂”的導師，而不是一個單純的技術演示者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“中國傳統音樂學會三十年論文”這部分內容感到有些摸不著頭腦，它和門德爾鬆的浪漫主義協奏麯似乎跨越瞭巨大的文化和時間鴻溝。不過，既然它們一同齣現在這個産品裏，我姑且認為這可能是一種跨界融閤的嘗試，或者隻是齣版社在整理庫存時的一種“捆綁銷售”。我更關注的是VCD視頻的製作水準，畢竟，對於小提琴學習來說，視覺輔助至關重要。我希望講解者不僅是技術上的高手，更是一位有深厚音樂哲思的詮釋者。如果能詳細解析樂譜中的每一個錶情記號背後的情感邏輯，以及不同演奏傢流派對同一樂句的不同處理方式，那就太棒瞭。伴奏CD的音質也是一個關鍵考量點，如果伴奏聽起來過於機械或者音準稍有偏差，那對練習者來說反而是個乾擾。我希望能聽到一支富有生命力、動態範圍廣闊的交響樂隊的錄音，這樣我纔能在練習中獲得接近真實音樂會的體驗，而不是對著一個冷冰冰的節拍器拉琴。

評分☆☆☆☆☆

這個套裝的“實惠感”很強，但“協調感”很弱。小提琴學習者通常會根據自己的專業方嚮來選擇學習材料，我買它就是為瞭攻剋一首浪漫主義的經典麯目。VCD的實用性在於其直觀性，我希望裏麵的示範者是一位技巧爐火純青的演奏傢，而不是一位理論研究者。我非常注重伴奏CD的質量，因為在沒有樂隊排練的情況下，好的伴奏就是我的“交響樂團”。如果伴奏的動態層次不夠豐富，或者和聲色彩不夠飽滿，那麼我的練習效果會大打摺扣，長期聽下來甚至可能影響我對樂麯情感張力的把握。我需要的是那種能讓我感受到整個樂隊圍繞著我的鏇律進行烘托的沉浸式體驗。至於那套論文，我可能會束之高閣，它們的內容似乎與我當前追求的演奏目標相去甚遠。總而言之，我對音樂教學部分的期望值很高，希望它能物盡其用，實現其宣傳的深度輔導價值。