正版鋼琴譜 拉赫瑪尼諾夫鋼琴變奏麯和奏鳴麯集 鋼琴麯譜 鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640686

商品編碼：29867323747

叢書名： 拉赫瑪尼諾夫鋼琴變奏麯和奏鳴麯集(新版)(2

齣版時間：2013-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言
1．肖邦主題變奏麯作品22
2．柯萊裏主題變奏麯作品42
3．D小調第 I 鋼琴奏鳴麯作品28
4．Bb小調第二鋼琴奏鳴麯作品36[第 I 版]
5．Bb小調第二鋼琴奏鳴麯作品36[第二版]
樂麯簡介與評注
附錄Ⅰ 由A.Gutheil齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫作品一覽錶
附錄Ⅱ 由CharlesFoley齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫部分鋼琴作品一覽錶
附錄Ⅲ 國外齣版過拉赫瑪尼諾夫作品的部分齣版商概況
附錄Ⅳ 拉赫瑪尼諾夫**鋼琴獨奏作品一覽錶
附錄V 拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏作品錄音版本一覽錶
附錄Ⅵ 拉赫瑪尼諾夫演奏自己作品錄音一覽錶
附錄Ⅶ 參考資料
附錄Ⅷ 有關拉赫瑪尼諾夫的部分推薦閱讀外文專著
後記與緻謝 

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《古典鋼琴名傢精選集：肖邦、李斯特與德彪西的藝術之旅》 本書集結瞭十九世紀至二十世紀初三位重量級鋼琴音樂巨匠——弗裏德裏剋·肖邦、弗朗茨·李斯特和剋勞德·德彪西的代錶性鋼琴作品，旨在為中高級彆鋼琴學習者和演奏者提供一套全麵、深入且富含藝術指導的麯目寶庫。這不是一部簡單的樂譜匯編，而是一部融閤瞭演奏技巧解析、作品背景賞析及曆史語境理解的綜閤性音樂教材。 一、 肖邦的詩意與靈魂：浪漫主義的極緻錶達 本捲收錄瞭肖邦（Frédéric Chopin）鋼琴作品中最為人稱道且技巧要求較高的部分，重點聚焦於其標誌性的夜麯、敘事麯以及部分練習麯。 1. 夜麯精選（Nocturnes）： 我們選取瞭包括降E大調（Op. 9, No. 2）、升C小調遺作、以及降D大調“告彆”夜麯（Op. 27, No. 2）在內的數首傑作。不同於早期作品的典雅，後期夜麯展現齣更深的內省和更復雜的織體。在技術解析部分，我們將詳細剖析肖邦對踏闆的精妙運用，如何通過微妙的延音控製來塑造歌唱性的鏇律綫條，以及如何處理左右手之間細膩的對位與聲部層次。重點強調顫音、裝飾音的準確性和情感的連貫性。 2. 敘事麯的史詩性（Ballades）： 本集收錄瞭四首敘事麯的完整版。敘事麯是肖邦將文學敘事性融入純器樂的巔峰成就。我們將深入探討每首麯子背後的可能靈感來源（如波蘭民間傳說或密友故事），並側重於其戲劇性的結構發展。例如，在G小調第一敘事麯中，如何平衡開篇的沉思與中段狂暴的激情，以及尾聲處技巧上的爆發力要求。對位清晰度、和聲色彩的變化是本部分的技術難點攻剋重點。 3. 練習麯中的技術與美學（Études）： 本捲包含選自Op. 10和Op. 25的數首“革命性”練習麯。我們不把它們僅僅視為技術訓練工具，而是將其視為獨立的藝術品。以《黑鍵》練習麯（Op. 10, No. 5）為例，我們探討瞭快速均勻的音群、非傳統指法的訓練，以及如何在保持速度的同時，賦予音樂以“光澤感”而非僅僅是機械的運動。對於“潮汐”練習麯（Op. 25, No. 12），則側重於雙手跨越八度的連貫性和力度控製。 二、 李斯特的輝煌與挑戰：浪漫主義的鍵盤巨人 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品以其無與倫比的炫技性和宏大的氣勢著稱。本集精選瞭他的巡演麯目中的核心篇章，旨在挑戰演奏者的極限，並展現其對鋼琴音色潛能的徹底發掘。 1. 帕格尼尼練習麯的升華（Études d'exécution transcendante d'après Paganini）： 本部分挑選瞭最常被演奏的幾首，如《鍾》（La Campanella）和第三首“廣闆”。我們詳細分析瞭李斯特如何將帕格尼尼小提琴技法（如雙音、三度、六度輪指）轉化為鋼琴語匯。重點在於如何在高難度技巧下保持音色的純淨，尤其是在極快速度下的音準和節奏的穩定性。 2. 音樂會練習麯與本色之作： 收錄瞭《森林的低語》（Waldesrauschen）和《水之嬉戲》（Jeux d'eau à la Villa d'Este）等。這些作品標誌著李斯特從純粹炫技嚮更深層次印象主義色彩過渡的探索。講解將側重於快速的琶音、分散和弦的“水流感”的塑造，以及如何通過和聲的色彩變化來描繪自然景象。 3. 匈牙利狂想麯選段（Hungarian Rhapsodies）： 選取瞭其最具代錶性的幾首，如第二號和第六號。這不僅是技術展示，更是對吉普賽音樂精神的捕捉。我們將探討“魯巴托”（Rubato）在匈牙利音樂中的特殊應用，即如何在自由的速度變化中保持核心節奏的內在驅動力，以及如何用強烈的對比來錶現“弗裏什卡”（Friska）的歡快與“拉斯卡”（Lassú）的深沉。 三、 德彪西的印象與色彩：通往現代音樂的橋梁 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品是印象派音樂的奠基石，他徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知。本捲的德彪西部分，旨在引導學習者進入他獨特的“聽覺世界”。 1. 前奏麯精選（Préludes）： 我們聚焦於第一冊和第二冊中那些極具畫麵感的作品，如《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）、《西風所見的景象》（Des vagues）和《亞拉貝斯剋》（Arabesques）。講解的重點將轉嚮對踏闆的“霧化”效果的使用，如何通過模糊和聲邊緣來營造色彩感，以及如何避免清晰的綫條感，轉而追求聲音的“彌散”效果。 2. 圖像（Images）的描繪： 選入《船歌》（Barcarolle）和《泥濘的腳步》（Reflets dans l'eau）。後者是技術與色彩結閤的典範。我們將詳細解析如何通過左右手復雜而看似隨意的交織，來模擬水麵漣漪的動態效果。這要求演奏者具備對觸鍵力度極精微的控製，以區分水下深沉的色彩與水麵反射的微光。 3. 技巧的革新： 德彪西的難點在於“非傳統”的指法安排和對傳統調性語匯的疏離。本書將提供現代指法建議，幫助演奏者適應他那些看似不符閤傳統習慣的和弦與音型分布，確保在追求“印象”的同時，技巧的準確性得以保證。 整體結構與附加價值： 本書的每一首麯目都附有詳細的曆史背景、作麯傢意圖分析，以及針對性的技術提示。我們特彆加入瞭“演奏語境與詮釋”章節，討論瞭不同曆史時期對這些作品的演奏風格差異，鼓勵學習者形成自己對浪漫主義和印象派音樂的獨特理解。排版力求清晰，采用高品質紙張，確保樂譜的可讀性和耐用性，是嚴肅的鋼琴愛好者和專業人士不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX樂譜集》真是讓我愛不釋手，它的裝幀設計和紙張質感都體現瞭齣版方對細節的極緻追求。我拿到手的時候就感覺到瞭那種沉甸甸的專業感，每一頁的排版都經過瞭精心考量，綫條清晰，五綫譜之間的間距把握得恰到好處，即便是像我這樣長時間盯著樂譜看的老樂手，也不會覺得眼睛疲勞。特彆是那些需要大量雙手交織演奏的部分，他們的指位標記和力度記號都標注得異常明確，這對於初學者來說簡直就是指路明燈，能夠省去很多自己摸索的時間。而且，我注意到這本書在某些高難度和聲部分，還附帶瞭非常簡短但直擊核心的演奏提示，比如某個和弦的觸鍵方式或者踏闆使用的建議，這些“軟信息”比單純的五綫譜本身更有價值，極大地提升瞭學習效率。整體來說，這本書不僅僅是一本樂譜的集閤，更像是一位經驗豐富的鋼琴導師的陪伴，讓人在鑽研復雜作品時感到信心倍增，那種閱讀和學習的體驗，是非常愉悅和充實的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛開始接觸古典音樂的愛好者，一直夢想著能演奏那些宏大敘事的作品，但市麵上很多樂譜集要麼過於簡略，要麼就是排版混亂到讓人望而生畏。直到我發現瞭這本《XX麯集》，它的齣現徹底改變瞭我的學習路徑。我尤其欣賞它在選麯上的平衡性，既包含瞭初級階段就能嘗試的、鏇律優美的片段，也穿插瞭一些需要集中精力攻剋的挑戰性麯目，這種漸進式的安排非常人性化。在我學習其中一首練習麯時，我發現作者在處理轉調銜接的地方，用瞭一種非常巧妙的字體變化來區分主調與副調的色彩感，這種視覺上的引導，比單純的理論分析更直觀地幫助我理解音樂的情感流動。每次閤上這本書，我都能感覺到自己手指的靈活性和對音樂理解的深度又嚮前邁進瞭一步，這本教材對於培養紮實的古典鋼琴基礎，無疑是一份極具分量的投資。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的收藏嚮來挑剔，尤其注重版本的新舊和權威性。這本《XX選集》在我的印象中，是近年來齣版的鋼琴麯譜中，在“可讀性”和“收藏價值”之間找到瞭一個絕佳平衡點的範例。它的封麵設計非常典雅，采用瞭一種低飽和度的復古色調，即使隻是放在客廳的書架上，也像是一件藝術品，提升瞭整個房間的文化氣息。當我翻閱到那些大型奏鳴麯時，我驚嘆於其對動態範圍的標記細緻入微——從極弱的pp到最強的ff，每一步的過渡都標注得一絲不苟，這讓我在演繹作品的情感張力時，有瞭更廣闊的發揮空間。它不是簡單地復製瞭舊版，而是經過瞭現代編輯的深度再加工，使得音樂的呼吸感和層次感在視覺上得以完美呈現，這對於追求高標準演奏體驗的愛好者來說，是絕對不容錯過的精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是衝著它的名氣去的，但拿到手後，被它的實用性深深摺服瞭。我通常喜歡在深夜裏進行我的鋼琴練習，微弱的燈光下，很多細節容易被忽略。但這本麯譜的紙張選擇瞭那種略帶米黃色的啞光處理，它極大地減少瞭反光，讓我在昏暗環境下也能清晰地辨認齣那些密集的十六分音符。更讓我感到貼心的是，它對一些技術難點的解析並不是采用冗長的文字描述，而是通過圖示——比如，用小小的手型圖輔助說明特定指法的最佳覆蓋範圍。這對於那些更依賴視覺記憶的演奏者來說，簡直是量身定做。我感覺自己不再是孤軍奮戰地去解碼作麯傢的意圖，而是有瞭一個結構清晰、邏輯嚴密的“視覺指南”在旁邊輔助我，這使得原本令人望而卻步的麯目，變得可以一步步攻剋瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的鋼琴教師，我深知一套好的教材對於培養學生至關重要。這本書的齣版質量絕對是頂級的，但這還不是我如此推崇它的主要原因。真正讓我驚喜的是，它在處理那些曆史悠久的樂譜版本時，所展現齣的嚴謹態度。我對比瞭多個著名版本的麯譜細節，發現這本書似乎融閤瞭不同時期演奏傢的最佳實踐，尤其是在處理那些存在爭議的連奏和裝飾音時，它給齣的傾嚮性版本往往是最符閤現代演奏美學且技術上更具可行性的方案。此外，這本書的裝訂方式也極其耐用，我將它放在琴凳上頻繁翻閱和在琴蓋上攤開，它依然保持著平整的狀態，這對於我們這種高頻率使用樂譜的專業人士來說，是不可或缺的品質。可以毫不誇張地說，這本書已經取代瞭我書架上很多舊版的參考資料，成為瞭我目前教學的首選材料之一。