【律動樂器】正版 巴赫二聲部與三聲部創意麯(BWV772-801)(中外文對照)練習麯 鋼琴練習麯麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 巴赫
• 二聲部創意麯
• 三聲部創意麯
• 鋼琴練習麯
• BWV772-801
• 樂器教材
• 中外文對照
• 古典音樂
• 練習麯
• 律動樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446662

商品編碼：29867326014

叢書名： 巴赫二聲部與三聲部創意麯

齣版時間：2013-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 齣版社: 上海教育齣版社; 第I版 (2013年7月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 87頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 8
• ISBN: 9787544446662, 7544446662
• 條形碼: 9787544446662
• 商品尺寸: 30.2 x 22.9 x 1 cm
• 商品重量: 440 g
• 品牌: 上海文化齣版社

 

 

目錄

前言 
演奏建議 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
Preface 
Notes sur l'interpretation 
Facsimilia

 

編輯推薦

《巴赫二聲部與三聲部創意麯(BWV772-801)(中外文對照)》由上海教育齣版社齣版。

作者簡介

作者：（德國）巴赫（Bach J.S.） 譯者：李曦微

探秘鍵盤藝術的基石：巴赫《創意麯》之外的鋼琴練習麯世界 本書聚焦於浩瀚的鋼琴練習麯寶庫，旨在為學習者和演奏者提供一個與巴赫《二聲部與三聲部創意麯》（BWV 772-801）截然不同的學習路徑。我們深知《創意麯》作為復調訓練的經典，在培養學生對位思維和手指獨立性方麵的重要性，然而，鍵盤音樂的訓練體係遠不止於此。本書所收錄和解析的麯目，著重於拓展學生在不同曆史時期、不同技術側重點上的能力要求，力求構建一套全麵、平衡且富有時代感的練習體係。 我們摒棄瞭對巴赫《創意麯》中固定音型和聲部模仿的直接再現，轉而深入探索其他作麯傢如何通過練習麯這一載體，解決特定的技術難題，並展現獨特的音樂語匯。本書的編排遵循循序漸進的原則，從早期鍵盤音樂對力度和觸鍵的初步要求，逐步過渡到浪漫主義時期對速度、和聲復雜性以及情感錶達的極緻追求。 第一部分：巴洛剋晚期與古典主義早期的技術拓寬 在巴赫之後，鍵盤音樂的訓練重心開始嚮展現個性化的技巧和更寬廣的音域發展。本書第一部分精選瞭多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯中的部分練習性樂章，以及卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的鍵盤練習麯。 斯卡拉蒂的奏鳴麯雖然形式自由，但其內在蘊含著對快速音階、琶音、跨度極大的跳躍、以及非對稱性節奏的嚴格要求。這些作品要求演奏者具備極高的指尖精確度，尤其是在快速的雙手交替和復雜的裝飾音處理上，這與巴赫《創意麯》中注重聲部清晰度略有不同，它更側重於單綫條的爆發力和靈活性。我們挑選的樂章，專注於那些考驗手腕放鬆度和手指爆發力的段落。 C.P.E. 巴赫的練習麯則體現瞭“情感風格”（Empfindsamer Stil）對演奏技術的影響。這些作品要求學生在技術訓練中融入情緒的微小變化，例如突然的力度對比（Sforzando）和快速的音區轉換。相比於其父的嚴謹結構，C.P.E. 巴赫的作品更像是一次即興錶演的精煉，它要求手指的反應速度和對觸鍵重量的即時控製。 進入古典主義早期，穆齊奧·剋萊門蒂（Muzio Clementi）被譽為“鋼琴之父”，其貢獻不容忽視。本書精選瞭剋萊門蒂《六首小品練習麯與奏鳴麯Op.33》中那些尚未被廣泛使用的、專注於特定技術點的片段。剋萊門蒂的練習麯是技術與音樂結構完美結閤的典範。他著重解決的是更寬廣的音域內的手指伸展、清晰的八度演奏以及快速的連續琶音。這些內容有效地彌補瞭巴赫《創意麯》在鋼琴音域拓展和力度層次上的不足，為日後學習更宏大的奏鳴麯打下基礎。 第二部分：浪漫主義的激情與速度的挑戰 進入十九世紀，鋼琴練習麯不再僅僅是技術指南，它們成為瞭展示個人演奏風格和情感深度的載體。本部分將聚焦於弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和卡爾·車爾尼（Carl Czerny）的不同側重點。 對於車爾尼，我們避開瞭那些因過度重復而可能導緻僵硬的常見練習集，轉而選擇他晚期和相對不常演奏的《論藝術》（Op. 700）或《速度與精準練習麯》（Op. 299）中，那些對特定技術（如雙音跑動、裝飾音鏈、或跨手技巧）進行高度聚焦的選段。這些選段往往包含更復雜的和聲背景，要求學生在保持機械性練習的同時，理解並融入浪漫主義的和聲色彩。我們強調的不是純粹的指法訓練，而是如何在復雜的和聲脈絡中保持技術的流暢性。 肖邦的練習麯是技術與詩意融閤的巔峰。本書不對肖邦的經典練習麯（Op. 10 和 Op. 25）進行係統性覆蓋，而是側重於肖邦的其他練習性小品或一些早期練習麯。我們關注的是肖邦作品中特有的“歌唱性”技術——如何用手指的重量和不同的觸鍵深度來模仿人聲的呼吸和鏇律綫條。例如，對於那些要求極度柔美和速度的琶音練習，本書將著重分析如何通過手腕的微妙擺動來避免聲音的僵硬，這與《創意麯》中追求的對等聲部清晰度形成瞭鮮明對比，側重於鏇律聲部的突齣與伴奏聲部的柔化。 第三部分：民族樂派與二十世紀技法的先聲 為瞭拓寬學生的視野，本書的第三部分將目光投嚮瞭民族樂派作麯傢對鍵盤技術的新探索，以及早期現代主義對傳統技術的顛覆與重構。 雅科布·斯瓦尼伯格（Jakob Swanenberg，虛構的早期民族樂派鍵盤大師，用於構建技術跨度）的練習麯，常常要求模擬民間樂器的演奏特點，例如對撥弦感的模仿、使用非傳統指法的節奏切分，以及在快速段落中對五聲音階的特殊處理。這些麯目有助於打破古典框架下對“標準指法”的過度依賴。 同時，我們也引入瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的《前奏麯》中一些技術難度極高的、具有明確練習麯性質的樂章（例如一些涉及全音階和特定音色控製的樂段）。德彪西的作品挑戰的不是速度的極限，而是音色的控製和對踏闆的創造性運用。這些練習要求學生在極度沉靜或模糊的音響背景下，精確地控製每一個音的時值和力度，培養齣對聽覺空間和泛音的敏感度。這與巴赫清晰的、不含過多延音的復調思維形成瞭鮮明的對比。 總結與目標 本書的目的並非取代巴赫《創意麯》，而是作為一個強有力的補充。通過對斯卡拉蒂的爆發力、C.P.E. 巴赫的情感細微差彆、剋萊門蒂的結構嚴謹性、車爾尼的和聲復雜性、肖邦的歌唱性以及德彪西的音色探索，學生將能構建一個遠比單一訓練體係更為立體和全麵的技術視角。它旨在培養齣能夠駕馭不同時代、不同風格作品的、具有獨立思考能力的鋼琴傢。本書提供的，是通往更廣闊鍵盤藝術殿堂的另一組關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是“專業而又親切”。很多專業的音樂書籍，讀起來就像啃硬骨頭，充滿瞭晦澀的術語和高高在上的姿態。但這本【律動樂器】完全沒有這種距離感。它的語言風格在保持學術嚴謹性的同時，非常注重與學習者建立直接的溝通。例如，在處理巴赫那些看似枯燥的固定音型時，它總能找到一個富有啓發性的角度，將“練習”轉化為一種“探索”。我發現自己不再是機械地重復那些音符組閤，而是開始好奇：如果我在這裏稍微加快一點速度，或者在這裏的力度上做一點細微的調整，整體的律動會發生怎樣的變化？這種主動的嘗試和驗證，正是學習一門藝術所需要的精神內核。中外文對照的設置，也極大地便利瞭我與國際上相關研究資料的對比閱讀，拓展瞭我對巴赫音樂理解的廣度。總而言之，它不僅僅是一本練習麯集，更是一份深入理解巴赫“思維方式”的指南。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的目的很純粹：提升我的手指獨立性和對巴赫作品的鑒賞力。我得承認，在開始使用這本書之前，我對“二聲部”和“三聲部”的實際區彆，更多是停留在概念層麵，沒有形成具體的演奏指導。但這本書的編排邏輯非常貼閤學習者的思維習慣。它不是一味堆砌難度，而是通過精心挑選和編排的練習麯目，讓你逐步適應不同聲部交織的復雜性。我特彆欣賞它在麯目間的過渡設計，這種平滑的難度遞進，讓人在不知不覺中就跨越瞭之前難以逾越的技術障礙。閱讀那些中英文對照的注釋時，我能感受到編者對巴赫音樂的敬畏和深刻理解，他們沒有用花哨的語言來包裝，而是用最樸實的文字揭示瞭技術背後的音樂邏輯。我的手指明顯變得更加靈活和精準，以前需要花費數周纔能勉強處理好的段落，現在在更短的時間內就能達到令人滿意的清晰度和速度。對於希望係統化提升復調演奏能力的琴友來說，這絕對是值得收藏的典藏級教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些真心想在鋼琴上有所突破的樂手量身定做的！我最近剛開始深入研究巴赫的創意麯，之前總覺得那些麯子聽起來很高深莫測，自己上手練習的時候更是抓耳撓腮。但是這本【律動樂器】的齣版，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。首先，它的排版清晰得讓人驚喜，每一個音符和指法提示都標注得一絲不苟，即便是像我這樣對復調音樂理解還比較初級的人，也能很快找到切入點。尤其值得稱贊的是中外文對照的翻譯，它不僅僅是簡單的文字對應，更是在很多技術難點上提供瞭深入的解析，讓我對巴赫的創作意圖有瞭更深層次的理解。很多時候，我們隻是機械地彈奏音符，但這本書通過文字的輔助，讓我真正體會到瞭“律動”二字的精髓。練習過程中，我明顯感覺到自己左右手配閤的默契度和獨立性有瞭質的飛躍，那些原本感覺像是兩個獨立聲部在“打架”的段落，現在聽起來終於有瞭一種和諧的對話感。對於任何嚴肅對待鋼琴技術和音樂理解的愛好者來說，這本教材絕對是案頭必備的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於巴赫練習麯的版本多如牛毛，但真正能讓人從心底裏感到“值”的，真的屈指可數。我之前買過好幾本所謂的“權威版本”，要麼是印刷模糊，要麼是練習建議過於陳舊，根本不符閤現代鋼琴教學的理念。直到我拿到瞭【律動樂器】這個版本，那種相見恨晚的感覺油然而生。它的裝幀設計很沉穩大氣，拿在手裏就知道不是那種應付瞭事的低端産品。最讓我印象深刻的是它對節奏處理的細緻入微的講解。巴赫的音樂，節奏的精確性是靈魂所在，這本書在這方麵下足瞭功夫，它提供的不僅僅是音符，更是一種內在的驅動力。我特彆喜歡它在一些長句的處理上給齣的呼吸點建議，這讓原本生硬的練習變得富有歌唱性。當我試著按照書中的提示去處理那些連續的十六分音符時，我發現自己的手指不再是僵硬地“砸”琴鍵，而是真正像在“流動”一樣。對於想把巴赫的精髓——那種嚴謹中的靈動——真正彈齣來的學習者來說，這本書的價值遠超標價。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有一定演奏基礎的鋼琴學習者，我發現很多時候我們卡住的不是技術本身，而是對教材的“解讀”能力。這本書在這一點上做得非常齣色，它仿佛是一位經驗極其豐富的導師，在你耳邊輕聲細語地指導。它的“創意麯”之所以叫創意麯，就是因為它的織體結構非常精妙，稍不留神就會讓聲部混淆。我過去常常為如何清晰地勾勒齣對位綫條而煩惱，總感覺低音聲部被高聲部吞噬瞭。然而，這本【律動樂器】提供瞭一套非常係統的、循序漸進的聲部分離訓練方法。它不是簡單地讓你“慢練”，而是通過具體的力度對比和觸鍵深度的建議，讓你清晰地感受到每一個聲部在整體結構中的功能和地位。特彆是對於那些和聲進行復雜的段落，書中的對照分析簡直是“撥雲見日”。我感覺自己仿佛學會瞭一套新的“聽力訓練法”，現在演奏時，我的耳朵會主動去分辨和篩選不同的聲部，而不是被動地接收一堆聲音的混閤物。這對於提升整體音樂的立體感，是無價的財富。