电贝司教学新概念教材书籍 DVD视频教学龚浩宇贝斯初学电贝司教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电贝司
• 贝斯
• 初学
• 教程
• 龚浩宇
• 乐器教学
• 音乐
• DVD
• 教材
• 书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514307054

商品编码：29867323352

丛书名： 电贝司教学新概念(附光盘)

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

 

 

 

目录

练习之前的准备 
课识谱 
一、五线谱 
1.线与间 
2.音符 
3.谱号与谱表 
4.音名与唱名 
5.全音、半音 
二、四线谱 
1.四条线 
2.五线谱、四线谱、简谱对照表 
三、拍号、调号 
1.拍号 
2.调号 
四、本书贝司谱专用符号 
第二课持琴、按弦、弹拨动作要领 
一、持琴姿势 
1.坐姿 
2.站姿 
二、左手按弦姿势 
三、右手弹拨方式 
第三课调弦 
一、借助电子调音器来校音 
二、借助有标准音高的乐器来校音 
三、同音异弦调音法 
四、泛音调弦法 
第四课基础节奏训练 
一、击拍法 
二、十六分量化法 
三、时值翻倍法 
四、节奏视唱练习 
1.全音符节奏视唱练习 
2.二分音符节奏视唱练习 
3.四分音符节奏视唱练习 
4.八分音符节奏视唱练习 
5.十六分音符节奏视唱练习 
6.前八后十六分音符节奏视唱练习 
7.前十六后八分音符节奏视唱练习 
8.带延音线音符的节奏视唱练习 
9.附点四分音符节奏视唱练习 
10.附点八分音符节奏视唱练习 
11.八分音符切分音节奏视唱练习 
12.十六分音符切分音节奏视唱练习 
第五课空弦音练习 
第六课半音阶练习 
第七课五声音阶练习 
第八课自然大调音阶练习 
第九课和声小调音阶练习 
第十课模进音阶练习 
第十一课左手手指配合能力练习 
第十二课击弦、勾弦、滑弦技巧 
一、左手击弦 
二、左手勾弦 
三、左手滑弦 
1.连奏滑弦 
2.级进滑弦 
第十三课闷音和哑音技巧 
第十四课推弦和抖音技巧 
第十五课跨弦演奏 
第十六课泛音演奏 
第十七课点弦演奏技巧 
第十八课右手击勾技巧 
County Music（乡村音乐） 
Run For Cover 
Classical Thumb Remis（古典拇指SLAP） 
Oveljoyed（万分高兴） 
You Cant't Hold No Groove（你无法抑制的律动） 
319 
206

 

书 名：电贝司教学新概念   作 者：龚浩宇   开 本：850x1168mm 1/16   定 价：29.00元   页 数：119页   厚 度：9 mm   净 重：350克   谱 号：五线谱、贝司谱   光 盘：1DVD(视频)   难 度：初级   属 性：电贝司教材   出 版 社：现代出版社   印 刷：2013年1月第1次印刷

 

 

书 名：电贝司教学新概念   作 者：龚浩宇   开 本：850x1168mm 1/16   定 价：29.00元   页 数：119页   厚 度：9 mm   净 重：350克   谱 号：五线谱、贝司谱   光 盘：1DVD(视频)   难 度：初级   属 性：电贝司教材   出 版 社：现代出版社   印 刷：2013年1月第I次印刷

 

 

书 名：电贝司教学新概念   作 者：龚浩宇   开 本：850x1168mm 1/16   定 价：29.00元   页 数：119页   厚 度：9 mm   净 重：350克   谱 号：五线谱、贝司谱   光 盘：1DVD(视频)   难 度：初级   属 性：电贝司教材   出 版 社：现代出版社   印 刷：2013年1月第I次印刷

 

以下为您精心撰写的一份图书简介，内容围绕电贝司教学展开，但不涉及您提供的特定书籍名称或其具体内容。这份简介旨在吸引对电贝司学习有兴趣的读者，突出学习体验、理论深度和实践指导。 --- 掌控低音律动：现代电贝司演奏与音乐思维进阶指南 一本突破传统框架，直击现代音乐核心的电贝司学习圣经。 在这个节奏驱动一切的时代，电贝司（Electric Bass）不再是乐队中仅负责“垫底”的沉默角色，而是构建音乐结构、定义律动灵魂的关键力量。本书并非简单的指法堆砌或五线谱复印集，它是一套系统化、全景式、强调音乐思维建构的深度学习方案，旨在将任何有志于此的初学者，逐步培养成具有独立思考能力和强大现场适应能力的专业乐手。 我们深知，学习电贝司的旅程充满了挑战：如何让你的低音线条既扎实又富有张力？如何从模仿者蜕变为创作者？如何理解不同音乐风格对贝斯手的独特要求？本书将以最清晰、最富逻辑性的方式，解答这些核心问题。 第一部分：基础重塑——构建坚不可摧的演奏根基 许多教程在介绍基础时往往流于表面，仅仅停留在“如何按弦”的层面。本书将从更为科学和人体工学的角度，重新审视电贝司的物理基础。 1. 器材与音色哲学： 我们不仅会讲解如何选择和调试你的第一把贝斯，更重要的是，我们会深入探讨“音色即语言”的理念。从拾音器（Pickups）的原理到音箱（Amplifier）的配置，从单块效果器（Pedals）到DI盒的选择，我们将教会你如何解读电路图背后的声音潜力，并根据不同的音乐场景（如Funk的清晰度、爵士的温暖度、金属的侵略性）快速调配出精准的音色。 2. 掌握指板的立体思维： 告别传统的“平面式”音阶记忆。本书引入“三维指板导航系统”，通过和弦的音程关系、八度结构以及几何图形在指板上的延伸，让你能瞬间定位任何音符，无论你使用的是四弦、五弦还是六弦贝斯。我们将详细解析五种主流的指型框架（Box Patterns）及其在不同把位上的无缝切换技巧，确保你的移动如同呼吸般自然。 3. 右手技巧的精雕细琢： 无论是指弹（Fingering）、拨片（Picking）还是Slapping/Popping，每一种技术都是一种独特的“音色发声方式”。我们将提供大量针对性的、非重复性的练习模块，着重于动态控制（Dynamics）和节奏精确度（Rhythmic Precision）。例如，在指弹部分，我们会讲解“交替拨弦”与“三连音手型”的独立训练法，以增强左右手的协调性和独立性，确保低音线条的清晰度和冲击力。 第二部分：理论精进——解码音乐的底层代码 电贝司是连接节奏组（鼓）与旋律组（吉他/键盘）的桥梁。要做好这座桥梁，必须深刻理解和声学的运作机制。 1. 和声学在贝斯上的应用： 本书的核心内容之一在于将抽象的和声学知识，转化为贝斯手的实用工具。我们深入剖析了和弦内音（Chord Tones）、延伸音（Extensions）和色彩音（Color Tones）在低音线条中的作用。你将学会如何识别调式色彩（Modal Colors），并在即兴演奏中精确地为和弦“定调”。 2. 节奏的数学与艺术： 节奏是电贝司的生命线。我们将剖析从非洲节奏到拉丁节奏，再到现代电子乐律动的底层结构。内容涵盖细分节奏（Subdivisions）、休止符的运用、对拍（Off-Beats）的精确卡点，以及如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来增加音乐的“呼吸感”。特别强调了“律动感”（Groove）的非量化特质，以及如何通过个人感觉去“推”或“拉”时间感。 3. 风格化音阶与调式： 超越基础的大小调，本书系统性地介绍了布鲁斯音阶的变体、五声音阶的运用、爵士乐中的调式调性（如多利亚、利迪亚、弗里吉亚）在贝斯线条中的实际布局。每一种调式都配有针对性的练习，旨在让你在实际演奏中能够本能地选择出最符合音乐情绪的音符。 第三部分：实战演练——跨越风格的演奏能力 理论的最终目的是应用。本部分将带领读者进入不同音乐流派的殿堂，学习其贝斯手的核心思维。 1. 深入解析经典律动（Groove Deconstruction）： 我们将拆解至少三十个跨越不同年代和风格的“标志性贝斯线”。从Motown的深沉脉动，到Funk的切分律动，再到Progressive Rock的复杂节拍。重点不在于“弹奏”它们，而在于“理解”它们为何有效——它们是如何与鼓组进行对话、如何支撑和声的。 2. 即兴创作与线条构建： 本书提供了一套循序渐进的即兴练习法。从简单的“根音+五度”填充，到复杂的“和弦内音+过门音”编织，你将学会如何针对一段和声进行即时作曲。我们特别设计了“限制条件即兴”模块，模拟真实演出环境中的突发状况，训练你的快速反应和音乐决策能力。 3. 录音棚与乐队协作指南： 现代贝斯手必须是优秀的合作者。我们提供关于如何阅读Lead Sheet（和弦谱）、如何与鼓手进行“零基础沟通”，以及如何在录音棚环境中控制音色和动态的实用建议。如何使用“空间感”和“低频能量”来优化整体混音，将成为你的必备技能。 结语：你的声音，你的律动 本书的目标是让你摆脱对外部教程的依赖，最终形成一套属于你自己的、成熟的电贝司演奏系统。学习电贝司是一场发现之旅，这条路上，你不仅会掌握指尖的技巧，更会理解音乐的心跳。现在，拿起你的琴，让我们一起探索低音世界的无限可能。 --- 本书特色： 逻辑清晰的理论映射： 将和声学与指板布局完美结合。 高度实用的练习集： 避免枯燥的重复，直击演奏难点。 跨越流派的思维训练： 培养适应任何音乐场景的乐手素质。 强调个人风格的塑造： 鼓励探索并发展独特的贝斯“声音”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了一段时间，但总觉得自己的技术瓶颈无法突破的进阶学习者，我原本对这种“初学教程”是持保留态度的。然而，这本书的“新概念”部分确实给我带来了耳目一新的感觉。它并非停留在基础的指法和音阶上，而是深入探讨了贝斯在乐队中的角色定位和功能性演奏。书中对于和声学在贝斯线构建中的应用讲解得非常精辟，不是那种冷冰冰的理论，而是直接指导你如何根据和弦进行，设计出既符合音乐逻辑又充满律动感的Walking Bass Line或者Groove。例如，它关于如何利用和弦的延伸音（9th, 11th, 13th）来丰富低音线条的处理，市面上很多教材往往只是一笔带过，但这本书却提供了大量的实例和练习模板，让我立刻就能将理论应用到实际演奏中去。此外，教材对不同风格的律动细微差别捕捉得非常到位，例如对比了Motown风格的律动和现代R&B Groove在指型和力度控制上的差异，这种对“味道”的精准把握，是很多注重指法速度而忽略音乐性的教材所无法比拟的。DVD中龚浩宇老师对这些风格化演奏的示范，尤其是对音色的细微调整，更是让我茅塞顿开，感觉自己的演奏瞬间立体了起来，不再是单薄的音符堆砌，而是真正有了“律动灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是教材的系统性和逻辑连贯性，因为我之前自学时最头疼的就是知识点的碎片化，今天学一个技巧，明天看一个乐理，结果发现自己总是在重复纠正之前学错的坏习惯。这本书的结构设计非常优秀，它遵循了“基础动作定型 -> 节奏律动建立 -> 和声理解应用 -> 风格化演奏拓展”这样一个非常合理的进阶路径。比如，它在教授左手按弦技巧时，就穿插了关于如何控制“闷音”（Muting）的练习，而不是等学完音阶再回来补这个重要的技巧。这种将技巧和音乐性紧密结合的教学方式，使得练习过程高效且不乏味。DVD的配合也做到了极致，视频内容与书本内容是相互映射的，你不需要频繁地在书本和视频之间切换来确认某个指法的细节，因为它会直接在视频中通过特写来补充书本文字的不足。我尤其欣赏它对“节奏精准度”的强调，书中提供了一些专门针对节拍器训练的独门秘籍，帮助我校正了过去因为只顾弹快而忽略节奏准确性的毛病。这种层层递进、步步为营的编排，让学习过程如同爬楼梯般稳健，每一步都能感受到实实在在的进步，而不是原地打转。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种完全零基础的贝斯小白量身定制的！我之前尝试过几本号称“零基础入门”的书籍，结果拿到手发现里面充斥着各种术语和复杂的乐理，看得我头都大了，基本翻两页就想放弃了。但是《电贝司教学新概念》这本书，简直是把复杂的东西用最直白的方式掰开了揉碎了教。它的编排逻辑非常清晰，从握琴姿势、正确的拨弦手法开始，每一个小步骤都有图文并茂的详细说明，甚至连手指应该如何放松、如何避免手腕紧张这些细节都提到了，这对于养成良好的演奏习惯至关重要。而且它不像其他教材那样只注重理论的堆砌，而是非常注重实操性。书里配的DVD视频资源简直是救命稻草，光看书可能理解不了的揉弦、推弦或者Slap技巧，视频里龚浩宇老师的演示就非常直观，配合着书本上的慢速示范和不同角度的拍摄，我感觉自己仿佛就在一位经验丰富的老师旁边手把手地学习。特别是关于节奏感的培养部分，它提供的练习曲目并非那种枯燥的音阶重复，而是结合了Funk、Blues等不同风格的律动，让我从一开始就能体会到弹贝斯的乐趣，而不是被枯燥的指法训练磨灭了积极性。这本书真正做到了“新概念”，它打破了传统教学中那种刻板的模式，让学习过程充满了探索和乐趣。我已经能比较流畅地弹奏出几首简单的伴奏了，这一切都归功于这本教材扎实的打底工作。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不懂乐理的吉他手转型到贝斯手，我最担心的就是被复杂的乐理吓倒。很多贝斯教材似乎默认学习者都具备一定的乐理基础，一上来就大谈特谈什么五度圈或者和弦结构树。这本书的成功之处就在于，它把乐理知识“场景化”了，而不是孤立地讲解。它不是先告诉你“C大调音阶是CDEFGAB”，而是先给你一个简单的C大调布鲁斯节奏型，然后在这个节奏型的基础上，自然而然地引出你需要知道的音符和和弦构成，让乐理知识成为了你“弹奏得更好”的工具，而不是学习的障碍。龚浩宇老师在视频中讲解时，那种轻松幽默的语气也大大降低了学习的心理压力，他总能把一些看似高深的概念，用生活化的比喻来解释清楚。比如讲解什么是“根音”时，他会把它比喻成歌曲的“地基”，让你瞬间明白它的重要性。这种以演奏带动理论学习的模式，对我这种更偏向“动手实践”的学习者来说，吸收效率简直是几何级的提升。这本书让我明白，学电贝斯，乐趣可以大于压力，而扎实的基础和清晰的思路，才是走向高阶演奏的不二法门。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的评判标准之一是其对音色控制和设备连接的引导。很多贝斯教程在基础教学结束后，就会直接跳到高级技巧，却很少提及如何通过调整拾音器、EQ乃至效果器来塑造个性化的音色。这本《电贝司教学新概念》在这方面做得非常到位，它用专门的章节讲解了如何根据不同的音乐风格（比如Jazz的温暖圆润，Metal的强劲清晰）去调整你的电贝司音色，甚至还对基础的压缩器和失真效果器做了入门级的介绍和应用场景说明。这一点对于我这种喜欢自己摸索音色的乐手来说，简直是太贴心了。配合DVD中的视频，可以看到龚浩宇老师在示范不同音色时，屏幕上会同步显示他所使用的EQ旋钮的具体位置和参数变化，这种可视化教学极大地缩短了我自己调试音色的摸索时间。书中的一些关于基础维护和调音的提示也非常实用，确保了乐器始终处于最佳状态，这对于保持学习兴趣和高效练习是不可或缺的基础保障。教材的厚度和内容密度表明了编写者的用心，它不是一本敷衍了事的产品，而是真正倾注了教学经验的结晶。