正版钢琴谱 拉赫玛尼诺夫钢琴变奏曲和奏鸣曲集 钢琴曲谱 钢琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 编

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640686

商品编码：29867323747

丛书名： 拉赫玛尼诺夫钢琴变奏曲和奏鸣曲集(新版)(2

出版时间：2013-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言
1．肖邦主题变奏曲作品22
2．柯莱里主题变奏曲作品42
3．D小调第 I 钢琴奏鸣曲作品28
4．Bb小调第二钢琴奏鸣曲作品36[第 I 版]
5．Bb小调第二钢琴奏鸣曲作品36[第二版]
乐曲简介与评注
附录Ⅰ 由A.Gutheil出版社出版的拉赫玛尼诺夫作品一览表
附录Ⅱ 由CharlesFoley出版社出版的拉赫玛尼诺夫部分钢琴作品一览表
附录Ⅲ 国外出版过拉赫玛尼诺夫作品的部分出版商概况
附录Ⅳ 拉赫玛尼诺夫**钢琴独奏作品一览表
附录V 拉赫玛尼诺夫钢琴独奏作品录音版本一览表
附录Ⅵ 拉赫玛尼诺夫演奏自己作品录音一览表
附录Ⅶ 参考资料
附录Ⅷ 有关拉赫玛尼诺夫的部分推荐阅读外文专著
后记与致谢 

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《古典钢琴名家精选集：肖邦、李斯特与德彪西的艺术之旅》 本书集结了十九世纪至二十世纪初三位重量级钢琴音乐巨匠——弗里德里克·肖邦、弗朗茨·李斯特和克劳德·德彪西的代表性钢琴作品，旨在为中高级别钢琴学习者和演奏者提供一套全面、深入且富含艺术指导的曲目宝库。这不是一部简单的乐谱汇编，而是一部融合了演奏技巧解析、作品背景赏析及历史语境理解的综合性音乐教材。 一、 肖邦的诗意与灵魂：浪漫主义的极致表达 本卷收录了肖邦（Frédéric Chopin）钢琴作品中最为人称道且技巧要求较高的部分，重点聚焦于其标志性的夜曲、叙事曲以及部分练习曲。 1. 夜曲精选（Nocturnes）： 我们选取了包括降E大调（Op. 9, No. 2）、升C小调遗作、以及降D大调“告别”夜曲（Op. 27, No. 2）在内的数首杰作。不同于早期作品的典雅，后期夜曲展现出更深的内省和更复杂的织体。在技术解析部分，我们将详细剖析肖邦对踏板的精妙运用，如何通过微妙的延音控制来塑造歌唱性的旋律线条，以及如何处理左右手之间细腻的对位与声部层次。重点强调颤音、装饰音的准确性和情感的连贯性。 2. 叙事曲的史诗性（Ballades）： 本集收录了四首叙事曲的完整版。叙事曲是肖邦将文学叙事性融入纯器乐的巅峰成就。我们将深入探讨每首曲子背后的可能灵感来源（如波兰民间传说或密友故事），并侧重于其戏剧性的结构发展。例如，在G小调第一叙事曲中，如何平衡开篇的沉思与中段狂暴的激情，以及尾声处技巧上的爆发力要求。对位清晰度、和声色彩的变化是本部分的技术难点攻克重点。 3. 练习曲中的技术与美学（Études）： 本卷包含选自Op. 10和Op. 25的数首“革命性”练习曲。我们不把它们仅仅视为技术训练工具，而是将其视为独立的艺术品。以《黑键》练习曲（Op. 10, No. 5）为例，我们探讨了快速均匀的音群、非传统指法的训练，以及如何在保持速度的同时，赋予音乐以“光泽感”而非仅仅是机械的运动。对于“潮汐”练习曲（Op. 25, No. 12），则侧重于双手跨越八度的连贯性和力度控制。 二、 李斯特的辉煌与挑战：浪漫主义的键盘巨人 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品以其无与伦比的炫技性和宏大的气势著称。本集精选了他的巡演曲目中的核心篇章，旨在挑战演奏者的极限，并展现其对钢琴音色潜能的彻底发掘。 1. 帕格尼尼练习曲的升华（Études d'exécution transcendante d'après Paganini）： 本部分挑选了最常被演奏的几首，如《钟》（La Campanella）和第三首“广板”。我们详细分析了李斯特如何将帕格尼尼小提琴技法（如双音、三度、六度轮指）转化为钢琴语汇。重点在于如何在高难度技巧下保持音色的纯净，尤其是在极快速度下的音准和节奏的稳定性。 2. 音乐会练习曲与本色之作： 收录了《森林的低语》（Waldesrauschen）和《水之嬉戏》（Jeux d'eau à la Villa d'Este）等。这些作品标志着李斯特从纯粹炫技向更深层次印象主义色彩过渡的探索。讲解将侧重于快速的琶音、分散和弦的“水流感”的塑造，以及如何通过和声的色彩变化来描绘自然景象。 3. 匈牙利狂想曲选段（Hungarian Rhapsodies）： 选取了其最具代表性的几首，如第二号和第六号。这不仅是技术展示，更是对吉普赛音乐精神的捕捉。我们将探讨“鲁巴托”（Rubato）在匈牙利音乐中的特殊应用，即如何在自由的速度变化中保持核心节奏的内在驱动力，以及如何用强烈的对比来表现“弗里什卡”（Friska）的欢快与“拉斯卡”（Lassú）的深沉。 三、 德彪西的印象与色彩：通往现代音乐的桥梁 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品是印象派音乐的奠基石，他彻底改变了人们对钢琴音色的认知。本卷的德彪西部分，旨在引导学习者进入他独特的“听觉世界”。 1. 前奏曲精选（Préludes）： 我们聚焦于第一册和第二册中那些极具画面感的作品，如《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）、《西风所见的景象》（Des vagues）和《亚拉贝斯克》（Arabesques）。讲解的重点将转向对踏板的“雾化”效果的使用，如何通过模糊和声边缘来营造色彩感，以及如何避免清晰的线条感，转而追求声音的“弥散”效果。 2. 图像（Images）的描绘： 选入《船歌》（Barcarolle）和《泥泞的脚步》（Reflets dans l'eau）。后者是技术与色彩结合的典范。我们将详细解析如何通过左右手复杂而看似随意的交织，来模拟水面涟漪的动态效果。这要求演奏者具备对触键力度极精微的控制，以区分水下深沉的色彩与水面反射的微光。 3. 技巧的革新： 德彪西的难点在于“非传统”的指法安排和对传统调性语汇的疏离。本书将提供现代指法建议，帮助演奏者适应他那些看似不符合传统习惯的和弦与音型分布，确保在追求“印象”的同时，技巧的准确性得以保证。 整体结构与附加价值： 本书的每一首曲目都附有详细的历史背景、作曲家意图分析，以及针对性的技术提示。我们特别加入了“演奏语境与诠释”章节，讨论了不同历史时期对这些作品的演奏风格差异，鼓励学习者形成自己对浪漫主义和印象派音乐的独特理解。排版力求清晰，采用高品质纸张，确保乐谱的可读性和耐用性，是严肃的钢琴爱好者和专业人士不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的钢琴教师，我深知一套好的教材对于培养学生至关重要。这本书的出版质量绝对是顶级的，但这还不是我如此推崇它的主要原因。真正让我惊喜的是，它在处理那些历史悠久的乐谱版本时，所展现出的严谨态度。我对比了多个著名版本的曲谱细节，发现这本书似乎融合了不同时期演奏家的最佳实践，尤其是在处理那些存在争议的连奏和装饰音时，它给出的倾向性版本往往是最符合现代演奏美学且技术上更具可行性的方案。此外，这本书的装订方式也极其耐用，我将它放在琴凳上频繁翻阅和在琴盖上摊开，它依然保持着平整的状态，这对于我们这种高频率使用乐谱的专业人士来说，是不可或缺的品质。可以毫不夸张地说，这本书已经取代了我书架上很多旧版的参考资料，成为了我目前教学的首选材料之一。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的收藏向来挑剔，尤其注重版本的新旧和权威性。这本《XX选集》在我的印象中，是近年来出版的钢琴曲谱中，在“可读性”和“收藏价值”之间找到了一个绝佳平衡点的范例。它的封面设计非常典雅，采用了一种低饱和度的复古色调，即使只是放在客厅的书架上，也像是一件艺术品，提升了整个房间的文化气息。当我翻阅到那些大型奏鸣曲时，我惊叹于其对动态范围的标记细致入微——从极弱的pp到最强的ff，每一步的过渡都标注得一丝不苟，这让我在演绎作品的情感张力时，有了更广阔的发挥空间。它不是简单地复制了旧版，而是经过了现代编辑的深度再加工，使得音乐的呼吸感和层次感在视觉上得以完美呈现，这对于追求高标准演奏体验的爱好者来说，是绝对不容错过的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX乐谱集》真是让我爱不释手，它的装帧设计和纸张质感都体现了出版方对细节的极致追求。我拿到手的时候就感觉到了那种沉甸甸的专业感，每一页的排版都经过了精心考量，线条清晰，五线谱之间的间距把握得恰到好处，即便是像我这样长时间盯着乐谱看的老乐手，也不会觉得眼睛疲劳。特别是那些需要大量双手交织演奏的部分，他们的指位标记和力度记号都标注得异常明确，这对于初学者来说简直就是指路明灯，能够省去很多自己摸索的时间。而且，我注意到这本书在某些高难度和声部分，还附带了非常简短但直击核心的演奏提示，比如某个和弦的触键方式或者踏板使用的建议，这些“软信息”比单纯的五线谱本身更有价值，极大地提升了学习效率。整体来说，这本书不仅仅是一本乐谱的集合，更像是一位经验丰富的钢琴导师的陪伴，让人在钻研复杂作品时感到信心倍增，那种阅读和学习的体验，是非常愉悦和充实的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触古典音乐的爱好者，一直梦想着能演奏那些宏大叙事的作品，但市面上很多乐谱集要么过于简略，要么就是排版混乱到让人望而生畏。直到我发现了这本《XX曲集》，它的出现彻底改变了我的学习路径。我尤其欣赏它在选曲上的平衡性，既包含了初级阶段就能尝试的、旋律优美的片段，也穿插了一些需要集中精力攻克的挑战性曲目，这种渐进式的安排非常人性化。在我学习其中一首练习曲时，我发现作者在处理转调衔接的地方，用了一种非常巧妙的字体变化来区分主调与副调的色彩感，这种视觉上的引导，比单纯的理论分析更直观地帮助我理解音乐的情感流动。每次合上这本书，我都能感觉到自己手指的灵活性和对音乐理解的深度又向前迈进了一步，这本教材对于培养扎实的古典钢琴基础，无疑是一份极具分量的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是冲着它的名气去的，但拿到手后，被它的实用性深深折服了。我通常喜欢在深夜里进行我的钢琴练习，微弱的灯光下，很多细节容易被忽略。但这本曲谱的纸张选择了那种略带米黄色的哑光处理，它极大地减少了反光，让我在昏暗环境下也能清晰地辨认出那些密集的十六分音符。更让我感到贴心的是，它对一些技术难点的解析并不是采用冗长的文字描述，而是通过图示——比如，用小小的手型图辅助说明特定指法的最佳覆盖范围。这对于那些更依赖视觉记忆的演奏者来说，简直是量身定做。我感觉自己不再是孤军奋战地去解码作曲家的意图，而是有了一个结构清晰、逻辑严密的“视觉指南”在旁边辅助我，这使得原本令人望而却步的曲目，变得可以一步步攻克了。