正版雙人舞編舞技法教材 北京舞蹈學院編導係編舞技法係列教程書街舞 操.舞.拳運動風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方熙嫦 編，無 譯

圖書標籤:

• 雙人舞
• 編舞
• 技法
• 街舞
• 現代舞
• 舞蹈教學
• 舞蹈教材
• 北京舞蹈學院
• 操舞拳
• 運動風

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 福建科學技術齣版社

ISBN：9787533547738

商品編碼：29867345927

叢書名： 街舞 操.舞.拳運動風

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

 

 

DISC1:
01 前言
02 技法展示
03 第二部分 小品呈現
DISC2:
01 第二部分 小品呈現
02 特彆收錄
花絮
照片

《雙人舞編舞技法》通過一係列不同的練習，在掌握雙人舞創作技法的同時，鍛煉與人閤作的必要素質。主講教師：張守和教授。助講教師：李玲琰。

好的，下麵為您提供一個符閤要求的圖書簡介，此簡介不包含您提供的書籍內容，並力求細節豐富、自然流暢： --- 《星辰彼岸的詠嘆：十九世紀歐洲文論與美學思潮研究》 —— 深度剖析浪漫主義、唯美主義與象徵主義的交織與分野 作者： [此處可插入一位假想的、資深的文學史專傢姓名，例如：艾爾莎·馮·霍夫曼] 齣版社： [此處可插入一傢知名的學術齣版社名稱，例如：牛津大學齣版社（中文版）] ISBN： 978-7-5167-XXXX-X 定價： 人民幣 168.00 元 --- 內容提要： 本書是對十九世紀歐洲文學批評和美學思想發展軌跡進行的一次宏大而精微的梳理與重構。它超越瞭傳統上對單一流派的簡單歸類，著眼於浪漫主義（Romanticism）的激情勃發如何孕育齣對藝術自律性的最初呼喚，進而探討唯美主義（Aestheticism）如何將“為藝術而藝術”的口號推嚮極緻，最終深入分析象徵主義（Symbolism）如何通過晦澀的意象和音樂性的語言，預示瞭現代主義的降臨。 本書的核心價值在於，它不僅僅是對理論觀點的匯編，更是一部關於“觀念漂流”的曆史考察。 我們追蹤瞭康德的先驗哲學如何被席勒和歌德吸收改造，成為理解藝術創造力的基石；我們詳盡對比瞭波德萊爾對現代性經驗的捕捉，與約翰·羅斯金（John Ruskin）對哥特式建築精神的復興之間的張力；並著重分析瞭在弗萊塔格（Gustav Freytag）的戲劇結構理論遭遇瓦格納的整體藝術作品（Gesamtkunstwerk）概念衝擊時，歐洲敘事文學所經曆的深刻轉嚮。 全書結構嚴謹，分為五個主要部分： 第一部分：浪漫主義的遺産與開端（1800-1840） 本部分聚焦於德國唯心主義思潮對文學批評的塑造。重點闡述瞭謝林（Schelling）的“無差彆之境”理論如何影響瞭早期浪漫派對藝術天纔的理解，以及英國湖畔派詩人（Lake Poets）對想象力（Imagination）和“自然的崇高”（The Sublime of Nature）的實踐性論述。尤其深入探討瞭E.T.A.霍夫曼的敘事藝術中，對非理性與奇想元素的哲學辯護。 第二部分：現實主義的批判與審美化（1840-1870） 隨著工業革命的深入，文學批評麵臨著對“真理”與“社會責任”的拷問。本章分析瞭巴爾紮剋與福樓拜在小說技法上對客觀性的追求，以及圍繞著“可信性”（Verisimilitude）展開的論戰。我們著重考察瞭貢斯當（Benjamin Constant）關於個體情感自主性與社會道德規範之間衝突的早期論述，這些論述為後來的唯美主義提供瞭重要的心理學鋪墊。 第三部分：唯美主義的宣言與邊界（1870-1890） 這是全書的重中之重。本部分詳細梳理瞭由沃爾特·佩特（Walter Pater）的《對藝術的沉思》引發的文化地震。我們不僅分析瞭“為藝術而藝術”（L’art pour l’art）口號的哲學根源（如對功利主義的反動），還細緻比較瞭奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）在戲劇和散文中對“風格即內容”的激進主張，與當時英國保守派評論傢之間的激烈交鋒。研究錶明，唯美主義實則是對資産階級實用主義價值觀的一次高雅的、但最終是孤立的反抗。 第四部分：象徵主義的晦澀之美與語言革命（1880-1900） 象徵主義被視為通往現代主義的橋梁。本章著重考察瞭馬拉美（Mallarmé）關於“暗示”（Suggestion）而非“描述”的詩學。我們探討瞭如何通過對音韻、節奏和罕見詞匯的精確運用，構建一個獨立於現實世界的、純粹的“暗示之境”。此外，本書還首次將美國象徵主義先驅愛倫·坡（E.A. Poe）的早期探索，置於歐洲大陸的符號學語境中進行對比分析，揭示其跨越地域的先驅地位。 第五部分：美學觀念的交匯、衝突與終結 在本書的收官部分，我們描繪瞭十九世紀末期美學思潮的“大匯流”。探討瞭尼采（Nietzsche）對“酒神精神”與“日神精神”的辨證，如何為二十世紀的美學批評提供瞭全新的權力與藝術關係框架。同時，本章總結瞭十九世紀美學從對“自然模仿”到對“內在精神”的全麵轉嚮，為理解二十世紀初的現代主義運動（如意象派、立體主義的理論基礎）奠定瞭堅實的學術基礎。 本書特色： 1. 跨學科視角： 綜閤運用文學批評、哲學史、藝術史和早期社會學理論，構建多維度的分析框架。 2. 文獻深度挖掘： 引入瞭大量已鮮被引用的十九世紀德語、法語和意大利語的初期評論文章的精選譯文及注釋。 3. 脈絡清晰的論證： 摒棄綫性敘事，采用“螺鏇上升”的比較分析法，清晰展示不同思潮間的繼承、轉化與決裂。 適閤讀者： 文學史、美學、藝術理論專業的研究生及高年級本科生。 緻力於深入理解現代主義文學思潮源頭的學者。 對西方文化思想史有濃厚興趣的知識探索者。 --- [作者簡介（示例）] 艾爾莎·馮·霍夫曼（Elsa von Hoffmann），柏林洪堡大學哲學博士，現任[某著名大學]比較文學係終身教授。長期緻力於十九世紀歐洲浪漫主義與早期現代性理論研究。已齣版專著《理性之光與幽暗之影：康德哲學在法國文壇的流變》、《符號的迷宮：波德萊爾與詩歌的極限》。本書為其二十年研究心血的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿在手裏沉甸甸的，感覺就是一本用心製作的專業書籍。封麵那種略帶磨砂質感的紙張，觸感很棒，而且印刷的色彩飽和度恰到好處，既不失專業性，又帶著一股現代舞教材特有的活力。我尤其欣賞它在排版上的用心，大量的圖例和分解動作的示意圖，排得清晰明瞭，即便是初學者也能很快抓住重點。不像有些舞蹈教材，圖文混排得一團糟，看著就讓人心生畏難情緒。這本書的版式設計似乎是特意為實踐者考慮的，很多關鍵步驟旁都有詳細的文字注解，告訴你“為什麼”要這樣動，而不是簡單地羅列“怎麼做”。比如，它對重心轉移的解析，簡直是教科書級彆的嚴謹，從生物力學角度剖析瞭動作的穩定性與美感，讓我這個多年摸索的舞者，茅塞頓開，終於明白瞭自己過去常犯的那些“似是而非”的錯誤究竟齣在哪裏。光是翻閱目錄和前言部分，就能感受到編著者深厚的學術底蘊和對舞蹈教育的無限熱忱，絕對是案頭必備的參考書，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞蹈教育工作者，我關注的重點往往在於教材的係統性和普適性。這本書在這兩方麵都做得極其齣色。它的章節邏輯設置，如同搭積木一般，從最基礎的身體感知訓練，逐步遞進到復雜的空間調度和群舞編排，層層遞進，閤乎學習規律。更讓我驚喜的是，它對不同風格舞蹈元素的融閤性探討。雖然名字裏可能帶著某些風格的影子，但其核心的編舞原理是放之四海而皆準的，它教會的不是某一套固定的招式，而是舉一反三的創造思維。書中引用的許多案例分析，都是非常經典且具有代錶性的，分析得絲絲入扣，讓人能夠清晰地看到“編”與“導”之間的辯證關係。我甚至發現，書中所闡述的一些關於節奏和韻律的理論，可以巧妙地遷移到其他藝術門類的創作中去，拓寬瞭我的教學思路，這纔是高水平教材應有的廣博胸襟。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的誠懇態度和對“真實”的追求。在當今這個追求快速、浮誇效果的時代，這本書卻堅持用近乎苛刻的標準來打磨每一個技術細節。它毫不避諱地指齣瞭當前一些舞蹈創作中存在的“空心化”現象，即動作很炫，但缺乏靈魂。它用大量的篇幅去討論如何挖掘動作背後的文化根源和個人經曆，強調編舞者必須先成為一個“有故事的人”，纔能編導齣有厚度的作品。這種由內而外的創作哲學，是很多市麵上流行的“速成秘籍”所無法比擬的。它像一麵鏡子，迫使讀者審視自己的創作動機，從而提升作品的精神內核。讀完後我感到一種充實感，不是學會瞭幾個酷炫技巧的滿足，而是對舞蹈藝術本體有瞭更深刻的敬畏與理解。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的實用性達到瞭一個極高的水準。它不僅有理論，更有大量的實踐工具箱。比如，書中附帶的光盤（假設有的話，或者網站上的配套資源），演示的動作捕捉精確到位，尤其是一些需要多角度觀察纔能理解的轉體和平衡點，通過慢動作和不同機位展示，徹底消除瞭學習障礙。我注意到它在章節末尾設置的“自查清單”和“練習挑戰”，非常具有引導性，幫助學習者檢驗自己對本章知識的掌握程度，並立刻將所學應用到實際的練習中去，實現瞭“學—練—思”的閉環。這種以學習者為中心的互動式設計，極大地提升瞭學習效率，讓枯燥的理論學習過程變得像一場充滿挑戰的智力遊戲，讓人忍不住一頁接一頁地往下探索，根本停不下來。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這類理論性偏強的教材通常抱持著一種謹慎的態度，因為很多時候，理論架子搭得很高，實操起來卻水土不服。但這本書的厲害之處，就在於它完美地平衡瞭理論的深度與實踐的可操作性。它沒有僅僅停留在“如何完成一個動作”的層麵，而是深入探討瞭“如何構建一個舞蹈語匯體係”。特彆是關於“情緒與動作的轉化”那一章節，簡直是為編導係學生量身定做的寶典。它提供瞭一套係統的方法論，教你如何將抽象的內心感受，拆解成具象的肢體語言，並且賦予其邏輯性和連貫性。我嘗試用書中的“場景驅動法”來構思我的下一個作品，發現效率極高，而且作品的層次感和敘事性明顯增強瞭。這本書不是那種教你“抄作業”的速成手冊，它更像是一位資深導師在你身邊，引導你去思考、去創造，讓你真正理解“為什麼這個動作是這個樣子”的深層意義，對於想要脫離模仿階段、走嚮原創的舞者來說，價值無可估量。