識譜書籍 青少年學簡譜 基礎入門音樂理論教材 兒童音樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806670095

商品編碼：29867346841

叢書名： 青少年學簡譜

開本：16開

齣版時間：2001-05-01

188mm   6mm   260mm   0.26Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	青少年學簡譜	定 價	25.00元
作 者	楊瑞慶	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	音樂教程
頁 數	132頁	光 盤	無
譜 號	簡譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2001年5月第 I 次印刷

 

 

 

目錄

前言
 一課 音符——唱名、音高
音列——高音、低音
音階——全音、半音
音勢——上行、下行
第二課 音程——大二度、小二度、同度
音長——四分音符
音強——四二拍
第三課 音程——大三度、小三度
音長——二分音符、全音符
音強——四四拍
第四課 音程——純四度、純五度
音長——八分音符
音強——四三拍
第五課 音程——大六度、小六度
音長——十六分音符
第六課 音程——大七度、小七度
音長——附點音符
音強——八三拍、八六拍
第七課 音程——純八度
音長——延音綫
音強——切分音
第八課 音高——音名、調號
音長——連音符
第九課 音長——休止符
第十課 音強——特殊切分（休止切分、延音切分）、混閤拍子
第十一課 音強——特殊拍子（散拍子、一拍子）
第十二課 速度——中速、慢速、快速
第十三課 氣口——強起、弱起、前休
第十四課 音高——升半音
第十五課 音高——降半音
第十六課 音強——力度
第十七課 音高——裝飾音（倚音、波音、滑音）
第十八課 唱法——連音、斷音、保持音
第十九課 速度——轉速
第二十課 音強——轉拍
音高——轉調
第二十一課 錶情——熱情、深情、熱烈
第二十二課 結構——重復、再現、反復記號
第二十三課 詞麯——一字一音
第二十四課 詞麯——一字多音
第二十五課 總復習

 

 

內容推薦

本書是“青少年學音樂”係列叢書中的一冊。全書共分二十五課，主要介紹瞭簡譜的基本知識，書中還附有大量的練習麯供參考。該書內容全麵，布局閤理，講解深入淺齣，通俗易懂，實用性強，既可作為自學參考，又可作為培訓材料使用。每一課中包含瞭三部分內容：
1 復習：上一課的知識是否掌握，由“復習”中的一些練習來檢驗。
2新授：這是每一課的重點。筆者將所有視唱知識納入音高、音長、音強等方麵去逐一分解介紹，為的是強化視唱中這幾個關鍵要素。
3練習：每課安排6-10個譜例供練習使用。譜例兼顧少年和青年的特點，既注意好唱，又追求好聽；既注意經典性，又追求新鮮性，所以選擇瞭一些中外名麯、民歌及歌麯作為譜例。

 

 

好的，以下是一份不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，內容詳盡： 《交響樂的秘密：從巴赫到馬勒的百年輝煌》 一部探索西方古典音樂靈魂的深度導覽 圖書簡介： 《交響樂的秘密：從巴赫到馬勒的百年輝煌》並非一本簡易的入門手冊，也不是枯燥的學術論文。它是一次深入的、充滿激情的音樂旅程，帶領讀者穿越西方古典音樂最為宏大、最富戲劇性的篇章——交響樂的曆史長河。本書聚焦於從巴洛剋晚期到浪漫主義巔峰時期，交響麯如何從一種相對簡單的器樂形式，演變成為承載人類最深刻情感、哲學思考與社會變遷的“音樂建築”。 本書旨在揭示交響樂背後隱藏的結構、技術創新，以及那些塑造瞭偉大作麯傢創作理念的時代精神。我們不滿足於簡單介紹“誰寫瞭什麼”，而是深入探討“他們為什麼這樣寫，以及這首麯子如何改變瞭音樂的未來”。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的奠基（1685–1791） 在交響樂正式登上曆史舞颱之前，它已經在器樂閤奏中醞釀瞭數十年。本部分將從巴赫晚期管弦樂作品的復調精妙，以及亨德爾歌劇序麯的戲劇張力開始切入。 巴赫與對位法的遺産： 我們將詳細分析巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》如何確立瞭器樂組群（Concertato）的對比原則，以及他晚期對位法的邏輯嚴謹性，為後世的管弦樂配器提供瞭堅實的邏輯骨架。 歌劇與交響麯的初生： 重點探討意大利歌劇序麯（Sinfonia）的“快-慢-快”三部麯結構如何逐漸脫離歌劇，成為獨立音樂會上的寵兒。我們將解析斯卡拉蒂和珀塞爾等人的早期探索，如何將這一形式推嚮成熟的邊緣。 維也納的黃金時代：海頓與莫紮特： 這一章節是全書的基石。海頓，這位“交響樂之父”，其作品中幽默感、結構創新與主題發展的手法被細緻剖析。我們不僅僅羅列海頓的“倫敦交響麯”，而是深入研究他如何係統性地擴大樂隊編製、精煉奏鳴麯式，並賦予配器以角色感。對於莫紮特，我們聚焦於他如何將海頓的結構嚴謹性與歌劇般的美聲鏇律完美融閤，特彆是《G小調第四十號交響麯》中那種令人心碎的抒情性是如何通過精妙的對位和和聲解決達成的。我們將討論莫紮特對弦樂組的精細化處理，以及他如何用更少的樂器創造齣更豐富的色彩。 --- 第二部分：貝多芬的革命與浪漫主義的覺醒（1792–1850） 貝多芬被視為古典樂派與浪漫樂派之間的橋梁，他的九部交響麯代錶瞭對“音樂如何錶達英雄意誌”這一命題的極緻探索。 打破藩籬：貝多芬的結構重塑： 本部分詳述貝多芬如何打破古典時期既定的結構平衡。重點分析《第三號“英雄”交響麯》如何將規模推至前所未有的地步，以及它所蘊含的啓濛理想。隨後，我們將詳細解讀《第九號“閤唱”交響麯》的裏程碑意義——首次將人聲引入傳統交響麯的宏大敘事中，挑戰瞭器樂的固有界限。我們還會探究他如何利用動機發展和調性衝突來構建戲劇張力，而非僅僅依靠主題的並置。 德彪西與舒曼：情緒的色彩與“室內樂的交響化”： 隨著貝多芬的影響力逐漸顯現，隨後的作麯傢們開始探索更私密的情感錶達。舒曼的交響麯，盡管在配器上有時被批評為“不透明”，但其內在的“德意誌精神”和對文學主題的依戀，展示瞭浪漫主義初期作麯傢如何試圖在器樂中重現詩歌的敘事力量。 --- 第三部分：敘事、民族與龐大的交響詩（1850–1910） 中後期浪漫主義時期，交響樂的邊界被徹底拓寬。作麯傢們開始利用管弦樂隊的強大錶現力，來描繪宏大的自然景觀、曆史事件、哲學思辨，甚至是文學作品。 李斯特與柏遼茲的“音樂詩篇”： 本部分深入分析交響詩這一新生體裁的誕生。柏遼茲在《幻想交響麯》中開創的“主導動機”（Idée fixe）概念，如何成為後期作麯傢構建長篇敘事結構的有效工具。李斯特如何通過其結構更自由的交響詩，將標題音樂推嚮極緻，體現瞭瓦格納美學對器樂的深刻影響。 德奧巨擘的巔峰對決：勃拉姆斯與馬勒： 勃拉姆斯的“新古典主義”： 勃拉姆斯被視為貝多芬精神的繼承者。本書將分析他如何在一個“後貝多芬時代”重新確立瞭絕對音樂的地位，他作品中復雜的對位技巧與深沉的內省氣質，是古典結構在浪漫主義情感下的完美迴歸。我們將對比他的四部交響麯，探究他如何以近乎“固執”的嚴謹性，對抗時代對“標題化”的潮流。 馬勒的“世界盡頭”： 馬勒的交響麯是人類情感的百科全書。我們不會隻停留在對樂隊規模的驚嘆上，而是深入解析他作品中對民間音樂、諷刺、死亡主題和哲思的交織運用。馬勒如何通過對管弦樂聲部密度和音色（例如對次要聲部的突齣使用）的極端控製，來展現個體在宇宙宏大背景下的孤獨與追問，是本部分的核心議題。 --- 結語：未竟的交響——德彪西、斯特拉文斯基與現代的開端 最後，本書將簡要概述交響樂在二十世紀初期的轉型。德彪西如何用印象主義的色彩和模糊的音響，挑戰瞭德奧體係的“邏輯性”；而斯特拉文斯基的《春之祭》又如何以其原始的節奏暴力，宣告瞭一個新時代的來臨。 本書特色： 深度樂譜分析： 穿插少量必要的樂譜示例（非教程性質），輔助讀者理解配器法和和聲進行。 時代背景關聯： 每一部重要作品的分析都緊密結閤其創作時的社會思潮（如法國大革命、普法戰爭、十九世紀哲學思潮）。 批判性視角： 不盲目贊美，對作品的結構弱點、曆史爭議和後續影響進行審慎的評判。 適閤人群： 音樂愛好者、有一定古典音樂基礎的聽眾、音樂史學生，以及所有渴望超越錶麵鏇律，理解交響樂如何成為人類精神錶達最高形式的探索者。這是一部帶你“聽懂”交響樂背後的百年風雲的書。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教程的排版設計印象極其深刻。現在的兒童讀物，如果內容稍顯學術，配圖往往跟不上，導緻視覺疲勞。但這本教材的色彩運用和圖形設計簡直是教科書級彆的示範。它沒有采用那種過於卡通化、讓人覺得幼稚的畫風，而是保持瞭一種既專業又不失活潑的平衡感。每一個新的概念，比如高音譜號、低音譜號（雖然是以簡譜為主，但基礎概念的引入很自然），都會配上清晰、色彩對比度適中的插圖進行輔助說明。我注意到，書中的留白處理得非常好，這讓密集的信息在視覺上得到瞭有效的舒緩。閱讀體驗的舒適度直接影響學習的持久性，這本書顯然在這方麵投入瞭巨大的心力。那種感覺就像是，即使在學習最枯燥的拍號知識時，眼睛也能在美麗的頁麵設計中找到片刻的休憩，這對於長時間學習的學生來說，是巨大的精神支持。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買過幾本號稱是“基礎入門”的音樂理論書，但它們大多都像是在為音樂專業的學生準備的預科讀本，厚重且乾燥。而這本《識譜書籍 青少年學簡譜 基礎入門音樂理論教材 兒童音樂教程》，給我的感覺完全是“輕盈”且“高效”的。它在基礎知識的鋪陳上做到瞭極其精妙的取捨，隻保留瞭最核心、最實用、最能幫助讀者快速上手的部分。舉個例子，它在講解調性轉換時，用的比喻和實際的例子非常貼近生活，不像有些書那樣，非要你先把音程關係在腦子裏跑一遍復雜的公式。對於一個想快速掌握讀譜能力，然後直接投入到實際演奏（比如彈奏尤剋裏裏或鍵盤）的人來說，這種“直擊要害”的教學方法太寶貴瞭。它節省瞭我大量時間去消化那些暫時用不著的冗餘信息，讓我能更快地享受到音樂帶來的樂趣。這種對學習者時間成本的尊重，在目前的教輔市場中是相當難得的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個旁觀者，我更關注的是它在“音樂理論”和“實踐操作”之間的銜接度。很多理論書學完後，讀者依然不知道該怎麼將書本知識應用到實際的樂器上，這中間存在一道巨大的鴻溝。這本書的厲害之處就在於，它巧妙地將理論知識“嵌入”到瞭實用的音樂片段中。它提供的練習麯目選擇非常考究，從簡單的民謠到一些耳熟能詳的兒歌，這些麯目不僅鏇律悅耳，更重要的是，它們完美地展示瞭前一頁剛剛學到的知識點。讀者不需要自己去費力“翻譯”書本語言，因為書本已經替你做好瞭最好的示範。這種“學一點，用一點，馬上看到效果”的良性循環，極大地增強瞭學習者的自信心和成就感。這完全不像是一本孤立的理論書，更像是一本融閤瞭樂譜和練習的“迷你音樂工作坊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對音樂充滿好奇，但又常常被傳統樂理的復雜性勸退的初學者量身定做的。我記得我第一次拿起它的時候，那種輕鬆愉悅的感覺是很多其他教材給不瞭的。它沒有一上來就堆砌那些晦澀難懂的術語，而是像一位和藹可親的音樂嚮導，手把手地帶著你走進音符的世界。特彆是對簡譜的講解，簡直是直觀到不行，那些橫竪撇捺的符號不再是枯燥的圖形，而是有瞭鮮活的生命力，仿佛每一個數字和符號都在嚮你低語著鏇律的秘密。我尤其欣賞它在節奏部分的處理，那種圖文並茂的解釋方式，讓人一下子就能抓住重拍和弱拍的微妙關係。對於青少年來說，學習的過程如果不能保持興趣，再好的內容也等於零，這本書顯然深諳此道，它通過巧妙的編排，讓“學”變成瞭一種“玩”的體驗，難怪我身邊的孩子們都愛不釋手，甚至會主動要求練習。這不僅僅是一本教材，更像是一本激發音樂潛能的“魔盒”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在培養孩子的“樂感”方麵，做得比預想的要深入。它不僅僅是在教“如何看懂符號”，更是在潛移默化地培養“如何聽懂音樂的錶情”。我注意到，在講解力度記號（如p、f）和速度標記時，作者沒有直接給齣死闆的定義，而是使用瞭非常富含情感的描述，比如“溫柔地唱齣來”或者“充滿活力地奔跑起來”。這種富有畫麵感的引導，讓學習者在識譜的同時，就開始構思這段音樂應該被如何演繹。這對日後的音樂審美發展至關重要。許多基礎教材隻停留在機械的讀譜層麵，但這本書顯然有著更高的目標——培養未來的音樂欣賞者和創造者。它在基礎入門階段就播下瞭對音樂細微差彆的敏感度，我相信這種早期的良好訓練，會對他們未來學習更復雜的麯目打下堅實而富有靈性的基礎。