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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600960

商品编码：29867354261

丛书名： 民谣

出版时间：2015-11-01

 

1…认识民谣木吉他 & 吉他结构 2…吉他材质 3…吉他的保养 & 木吉他的型号 4…了解木吉他的周边产品 5…学会更换吉他琴弦 6…学会给吉他调弦 8…认识六线谱 10…开始弹你的琴 12…认识吉他上的音阶 13…学习弹奏单音旋律 两只老虎 14… 茉莉花 15… 克雷门婷 16…认识和弦 17…学习按和弦 18…和弦转换练习 19…开始学弹唱 两只老虎 20… 滴嗒 21… 生日快乐歌 22… 因为爱情 24… 隐形的翅膀 26… 同桌的你 28…学习扫弦 & 学习使用变调夹 29… 龙的传人 30… 童年 31… 我只在乎你

 

 

这是RockV针对新手编写的一本小教程 让新手通过视频+课本的方式，从直观的认识了解吉他开始，到学习弹奏旋律以及弹唱 能有一个快速的了解和认识，以及学会初步的弹奏吉他的能力 课本采用32开排版，32页的一个很薄很轻的小册子精准课本内容，2个小时的视频 课本带有ROCKV正版序列号 使用该号码注册网站 下载完整的课程视频以及更新视频本课本小册子不附带光盘，视频需要在线观看或网站下载课件

 

好的，这是一份不包含您提供的书名的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《指尖上的自由：经典摇滚吉他进阶指南》 前言：超越基础，拥抱声音的无限可能 你是否已经掌握了基本的和弦转换，能够流畅地弹奏几首耳熟能详的民谣小调？你是否感觉自己的吉他技巧停滞不前，渴望突破舒适区，探索更广阔的音乐领域？如果是，那么这本《指尖上的自由：经典摇滚吉他进阶指南》正是为你准备的。 本书并非面向零基础初学者的入门读物，而是专为那些已经具备扎实基础，渴望将自己的演奏水平提升到专业水准的进阶吉他爱好者而设计。我们将带领你深入摇滚乐的灵魂深处，从和声理论的精妙运用，到标志性演奏技巧的拆解，再到经典吉他手的音色哲学，全方位构建你的摇滚吉他知识体系。 第一章：和声的深度挖掘——从三和弦到色彩音程 许多初学者止步于“大调”、“小调”的基本概念。然而，摇滚乐的魅力往往隐藏在那些微妙的和声音彩之中。本章将带领你深入探索七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦的构成与应用。我们不仅会解释这些和弦的“声音是什么”，更会阐释它们在不同调式（如多利亚、弗里吉亚调式）中的情感张力。 次属和弦的魔力： 详解如何运用次属和弦（Secondary Dominants）来创造预料之外却又顺理成章的调性色彩，这是创造史诗感乐句的关键。 挂留与色彩音程： 学习如何巧妙地运用sus2、sus4、add9等音程，为你的和弦进行增添现代感和空间感，避免“板砖”般的沉闷进行。 功能和声的逆向工程： 选取数首经典摇滚歌曲（如Pink Floyd的某些段落），反向分析其和弦进行背后的功能和声逻辑，让你学会“听懂”音乐的内在结构。 第二章：指板的重新认知——系统化的音阶与模式练习 掌握了音阶，并不意味着你理解了指板。本章的核心在于“系统化”与“语境化”。我们将彻底告别零散的音阶练习，转而采用“模式”（Modes）的视角来理解指板的每一个音符。 七种调式（Modes）的精通： 以C音为基准，系统讲解自然大调的七种调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚、爱奥尼亚、锁克里安），重点剖析多利亚调式（Dorian）和利迪亚调式（Lydian）在摇滚乐中的广泛应用。 指板覆盖策略： 介绍CAGED系统的高级应用，以及“三音一组”（Three-Note Per String）的指板跨度练习法，确保你能无缝连接指板上的任何区域，实现演奏的流畅性。 非标准音阶的引入： 探讨布鲁斯音阶、减音阶（Diminished Scale）和全音阶（Whole Tone Scale）在特定氛围营造中的效用，例如在重金属或迷幻摇滚中的应用实例。 第三章：独奏的艺术——揉弦、推弦与颤音的精微控制 独奏不仅仅是快速跑动音符，更是情感的直接宣泄。本章专注于那些赋予吉他“人声”的关键技巧。 推弦（Bending）的精准度训练： 详细解析不同音程（半音、全音、小三度）推弦的力度、速度控制，以及“预推”（Pre-bend）技巧的运用，确保推弦音准的绝对可靠性。 揉弦（Vibrato）的个性化塑造： 揉弦是吉他手的签名。我们将对比不同流派大师的揉弦风格——从B.B. King的宽幅慢速揉弦，到David Gilmour的细腻颤动，并提供专门的肌肉记忆训练方案，帮助你找到最适合自己的“声音签名”。 颤音与拨弦的融合： 讲解如何将颤音与交替拨弦、扫拨（Sweep Picking）相结合，以产生连绵不绝、富有张力的乐句。 第四章：节奏的骨架——律动、切分与复合节奏的驾驭 摇滚乐的律动（Groove）至关重要。本章将帮助你从单纯的节奏跟随者，转变为节奏的创造者。 切分音（Syncopation）的内在逻辑： 通过对Funk和Progressive Rock节奏型的深入分析，理解重音落在弱拍上的美学原理，并提供大量基于节拍器的切分音练习。 复合拍号的体验： 探讨在5/4、7/8等非常规拍号中进行演奏的思维转换，这对于理解更复杂的摇滚编曲至关重要。 “摇摆感”（Swing Feel）与“直板感”（Straight Feel）的切换： 学习如何根据音乐风格，瞬间切换演奏的律动感受，这是区分业余与专业演奏者的重要标志。 第五章：音色与设备的哲学——从拾音器到踏板的链条构建 一把吉他发出什么样的声音，取决于演奏者的双手和其后的电子设备。本章将深入探讨如何雕刻出具有辨识度的“音色”。 拾音器的秘密： 比较单线圈（Single Coil）与双线圈（Humbucker）拾音器的特性，以及它们对失真、延音的影响，并指导你如何通过调整拾音器高度来微调音色。 失真（Distortion）的层次感： 详细解析过载（Overdrive）、失真（Distortion）和失真效果器（Fuzz）之间的区别，并提供“多重失真叠加”的专业技巧，用于构建层次丰富、厚度惊人的和弦与独奏音色。 空间效果的精妙运用： 探讨延迟（Delay）和混响（Reverb）如何影响音乐的深度和空间感。我们将重点讲解“时间匹配”的延迟设置，让你的重复乐句听起来既精准又富有生命力。 结语：你的声音，你的规则 掌握了这些进阶的理论和技巧后，你将拥有重新诠释音乐的工具。本书的最终目的，是帮助你摆脱对固定教材的依赖，真正理解吉他这件乐器的声音潜力，最终，创造出属于你自己的、不可替代的摇滚乐章。拿起吉他，让我们一起探索指尖上的自由。 ---

评分☆☆☆☆☆

与其他我曾经翻阅过的几本吉他书籍相比，这本教程的结构设计显得尤为成熟和人性化。它没有采用那种一口气学完所有基础的“填鸭式”教学法，而是采取了一种“模块化”的学习结构。每学完一个小模块，都会有一个“阶段性小测验”或者“综合练习曲”，这些练习曲的难度是渐进式的，但它们总是巧妙地融合了前面学过的所有技巧。例如，在一个练习曲中，你可能需要用到前一课学的C和弦指法、本课学的某个扫弦节奏型，以及前几课学的基本指弹分解。这种不断“复习”和“整合”的设计，极大地巩固了知识的记忆，避免了学完后面忘了前面的尴尬情况。更贴心的是，在教材的最后部分，还附带了一些非常实用的维护和保养建议，包括如何给吉他调音、如何更换琴弦等，这些都是新手在初期最容易感到迷茫的实际问题，作者把这些“课外知识”也囊括进来，体现了对读者学习全过程的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常亲切的感觉，那种朴实的木纹和干净的排版，让人一看就知道是专注于吉他学习的实用指南。我记得我拿到它的时候，迫不及待地翻开了第一页，立刻被那种循序渐进的教学方式所吸引。它没有上来就抛出一堆复杂的乐理知识，而是从最基础的持琴姿势、手指的放松开始讲起，这一点对于我这种完全零基础的新手来说，简直是雪中送炭。书中对于如何正确地拨弦和按弦的讲解，配上了清晰的图示，让我能很直观地理解动作要领。特别是关于如何找到正确的发力点，避免手指过早地感到酸痛，书中提到了几个非常实用的练习方法，我按照上面的建议做了几天，感觉手指的灵活性和耐力都有了明显的提升。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么”要这样做，这种深入浅出的讲解方式，极大地增强了我学习的动力和对吉他的敬畏之心。对于教材来说，内容的条理性和易读性是至关重要的，而这本无疑在这方面做得非常出色，几乎没有让我产生“看不懂”或者“不知所措”的时刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望快速入门的吉他爱好者，我最看重的是学习效率和实用性。这本教材在实战应用方面做得非常到位。它很快就引导我进入了和弦的学习阶段，而且选择的和弦都是民谣吉他中最常用、最基础的那几把，确保我能尽快弹奏出一些简单的旋律。书中对于和弦指法的标注非常精确，每一个音的按压位置都标得清清楚楚，甚至连按弦的力度和指尖的触点都有细微的说明。更让我惊喜的是，它并没有像很多教材那样只停留在和弦指法的展示上，而是紧跟着配套了大量的节奏型练习。这些节奏型涵盖了从最简单的下上下上到一些比较复杂的扫弦模式，而且它们都不是孤立存在的，而是立刻融入到具体的曲目片段练习中。这种“学一个、用一个”的学习路径，让我感觉每学到一个新知识点，都能马上应用起来，极大地满足了我对“快速入门”的期待。这种将理论与实践无缝衔接的设计，才是真正高效的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也给我留下了深刻的印象，这在很大程度上影响了我的学习体验。我们知道，吉他教材经常需要反复翻阅，而且常常需要将书平放在琴架上对照练习。这本书的装帧非常坚固，即便是频繁地翻动和压平，书页也没有出现松动或脱页的现象。纸张的选择也很有讲究，不是那种反光的铜版纸，而是略带哑光的纸质，这在室内光线不是特别好的环境下练习时，能有效减少反光对眼睛造成的疲劳。更不用说那些乐谱和六线谱的清晰度了。每一个音符、每一个休止符，以及那些复杂的扫弦符号，都印得非常锐利，即便是那些小字号的标记也能一眼看清。有些教材为了省成本，会将指板图画得很粗糙，但这里面的图例和实物对比非常贴合，让人感觉作者在制作过程中投入了极大的心血。可以说，从硬件层面上讲，它完全配得上“专业教材”的称号。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏教材中对于“音乐性”培养的重视。很多初级教材往往只关注技巧的机械堆砌，教你如何把手指放对位置，如何扫出声音，但却忽略了音乐的灵魂——律动和情感的表达。这本教材在教完基础扫弦之后，立刻引入了关于“律动感”和“强弱对比”的章节。它通过不同的节奏型组合和对扫弦力度的控制，来模拟出不同的音乐情绪，比如舒缓的、激昂的。作者用非常生活化的语言解释了什么是“扫出感情”，而不是冷冰冰地敲击琴弦。书中还穿插了一些关于基础乐理的小知识点，但它们都是围绕着“如何让你的吉他听起来更悦耳”这个核心目的来展开的，比如关于休止符的运用，让音乐有了呼吸感。这种注重“听感”的教学思路，让我从一开始就养成了注重音乐表达的习惯，而不是仅仅停留在“弹响”的层面，这对于打好未来的基础至关重要。