欧美音乐剧演唱训练教程(附光盘女声卷教学版上下) 正版图书 李涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305180

商品编码：29867354505

丛书名： 欧美音乐剧演唱训练教程(教学版)

出版时间：2014-05-01

 

 

目录

序  前言  上册  1．Send in the clowns《让小丑进场》  2．The past is anotherland《往事成灰》  3．Bewitched《迷惑》  4．Broadway baby《百老汇的孩子》  5．Why can’t you behave?《为什么你不守规矩?》  6．On my own《独自一人》  7．I dreamed a dream《我曾有一梦》  8．I enjoy being a girl《我享受做女孩子的快乐》  9．Someone like you《像你这样的人》  10．I’d give my life for you《我要为你献出生命》  11．Memory《回忆》  12．One night only《只有一夜》  13．And all thatjazz《诸如此类》  14．Good and evil《美好与邪恶》  15．Waiting for life《等待生命》  16．Defying gravity《公然反抗重力》  17．The light in the piazza{广场上的灯光》  18．Losing my mind《无法自制》  19．Once upon a dream《曾有一个梦》  20．So in love《如此地爱》  下册  21．Simple《简单》  22．You are your daddy’son《你爸爸的儿子》  23．Moonfall《月光瀑布》  24．Till there was you《直到有了你》  25．Meadowlark《云雀》  26．Summertime《夏日时光》  27．Somewhere《某个地方》  28．My true love((我的真爱》  29．Wishing you were somehow here again《希望你能再次出现》  30．Mister snow《斯诺先生》  31．IfI lovedyou《如果我爱你》  32．I could have danced all night《我可以彻夜起舞》  33．Love，look away(爱，在消失》  34．The lonely goatherd((孤独的牧羊人》  35．Fable《神话》  36．Green finch and linnet bird《绿雀和红雀》  37．This place is mine《这是我的地盘》  38．Vanilla ice cream《香草冰淇淋》  39．Think ofme《想念我》  40．Glitter and be gay《纸醉金迷》  后记

 

 

内容提要

这本《欧美音乐剧演唱训练教程(附光盘女声卷 教学版上下)》是李涛多年来在音乐剧声乐和剧目课 教学中的经验沉淀和心血凝聚之作。作者从演唱训练 的角度，选择了不同音乐风格的男女声音乐剧曲目各 40首，对每首曲目在该音乐剧中演唱时的基本情境、 音乐结构、音乐情绪及曲目所要求演唱声音的类型和 所达到的训练目的做了简洁而清晰的讲解，同时翻译 了歌词，附加了剧情介绍，并制作了伴奏CD。全书涉 及的音乐剧文献资料广泛而丰富，对艺术院校音乐剧 声乐教学和理论研究以及音乐剧专业的学生和演唱人 员来说，都具有很强的学术参考和研究价值。

 

西方古典音乐理论与实践精要 一本深入浅出、系统全面的音乐学习指南 本书旨在为音乐学习者提供一套扎实、系统的古典音乐理论基础和实用的演奏技巧指导。内容涵盖了从基础乐理到高级和声分析，再到不同乐器演奏实践的广泛领域，力求帮助读者建立起清晰、立体的音乐认知体系。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与听觉训练 本部分是构建一切音乐知识的基石。我们摒弃了枯燥的公式堆砌，采用图文并茂、实例丰富的教学方式，确保学习者能够真正理解而非死记硬背。 第一章：音高、节奏与节拍的精确把握 音高系统详解： 从十二平均律的科学原理出发，详细解析五线谱的读写规则，重点讲解大调、小调音阶的结构及其在不同调性中的转换。特别加入了对音程关系的视觉化图示，帮助初学者快速识别和记忆。 节奏的逻辑与脉动： 深入剖析拍号的意义，讲解不同时值音符和休止符的组合规律。通过大量节奏型练习，训练读者准确地“数拍”和感知音乐的内在律动。本章特别强调了附点节奏和切分音在塑造音乐律动中的关键作用。 节拍的层次感： 区分强拍、弱拍，探讨复合节拍与混合节拍的构成，并引入了对“小节线”背后音乐逻辑的探讨。 第二章：和声的色彩——音程与和弦的构成 音程的精细分辨： 系统梳理协和音程与不协和音程的性质，讲解纯净感、色彩感与张力感的来源。 三和弦的家族谱系： 详述大、小、增、减三和弦的构成法，及其在功能和声中的基本角色（主、属、下属）。通过实际乐曲片段分析，展示和弦在营造情绪变化中的力量。 七和弦的深化： 扩展到属七和弦、导七和弦等，重点解析七音与三音之间的内在张力，为后续转调和复杂和声打下基础。 第三章：听觉的敏锐——视唱练耳的实战演练 旋律的记忆与再现： 提供系统的音程听辨训练方案，从相邻音程到宽广音程的进阶练习。强调结合内心听觉（Inner Hearing）进行同步训练。 和声进行与转位辨识： 训练识别基础和弦的转位及其在进行中的功能变化。引入节奏与旋律结合的综合视唱练习，旨在提高阅读乐谱的即时反应速度。 节奏听辨的精确度： 针对复杂的附点、切分和复节奏进行专项听写训练，提升对音乐时间维度的控制力。 第二部分：古典音乐的结构与分析 本部分侧重于理解音乐作品的骨架和内在逻辑，这是从单纯的“演奏者”蜕变为“理解者”的关键一步。 第四章：曲式结构解析——从简单到宏大 基础曲式模型： 详尽介绍乐段、呈示部、三部曲式（ABA）的写作手法与情感布局。 奏鸣曲式与回旋曲式： 深入剖析奏鸣曲式的发展、再现和呈示部中主题材料的对比、冲突与统一。以海顿、莫扎特、贝多芬的代表作作为范例，图解其结构布局。 赋格的逻辑： 探讨复调音乐的核心——赋格的呈示、展开与再现部分，解析主调、对题的引入和声部间的模仿关系。 第五章：功能和声的逻辑——连接与转调的艺术 和声的连接规律： 系统梳理传统功能和声的连接规则，着重分析经过、副属和弦在连接中的桥梁作用。 模态和声的引入： 介绍调式音阶（如自然小调、和声小调、旋律小调）在和声构建中的色彩差异。 转调的技法： 分类讲解近关系转调与远关系转调的常用技巧，如共同和弦转调法、等音转换法，并分析不同转调方式带来的听感效果。 第三部分：演奏的技艺与表现力 本部分将理论知识应用于实践，聚焦于器乐演奏中对技术精准度和音乐诠释的要求。 第六章：器乐演奏中的技术要素 音色的塑造： 探讨如何通过触键（或吹奏、拉奏）的力度、速度和接触点来控制音色，从“明亮”到“柔和”的音色转换训练。 速度的控制与弹性： 区分“节奏的精准”与“速度的弹性”（Tempo Fluctuation）。讲解如何恰当地使用揉搓（Rubato），以增强乐句的表现力，避免流于僵硬。 指法与运弓的效率： 针对键盘乐器，分析高难度段落的指法优化策略，提高跨度与连贯性；针对弦乐器，探讨运弓在弓速、弓压与弓位变化上的技术控制。 第七章：乐句的呼吸与演绎 乐句的结构分析： 教导学习者如何将一条长旋律线分解成可呼吸的“句子”，找到张力的高点和释放点。 力度（Dynamics）的层次性： 不仅停留在“强”与“弱”，深入探讨从 $pppp$ 到 $ffff$ 之间的细腻过渡，以及力度记号在不同演奏版本间的差异考量。 演奏风格的历史语境： 简要介绍巴洛克、古典、浪漫主义时期在音乐表达上的核心差异，例如装饰音的演奏规范、速度标记的理解等，引导学习者在演奏中融入对时代风格的理解。 附录：实用参考资料 常用音乐术语德法意对照表： 包含速度、力度、表情术语的精确释义。 基础调性关系速查表： 涵盖大调关系、关系小调及平行调性的快速查找指南。 本书旨在提供一个全面、深入、且极具操作性的音乐学习框架，是严肃音乐学习者、师范院校学生以及渴望提升演奏境界的业余爱好者的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，购买任何教程，最大的风险就是“期望值与实际内容的落差”。我希望这本书能给我带来的是一种“醍醐灌顶”的感觉，而不是“早知道这些我在网上也能找到”的平庸体验。我关注“正版图书”的字样，这也从侧面说明了内容的严谨性和知识产权的尊重，希望内容不会是东拼西凑的二手资料。我期待教程中能融入一些关于音乐剧选角面试技巧的非声乐内容，虽然主旨是演唱训练，但如何将所学技巧在残酷的试镜环境中高效地展现出来，是每一个学习者最终要面对的考验。这本书如果能涵盖到选曲策略、情感准备乃至舞台礼仪的浅析，那就超出了纯粹的技术范畴，成为了一个全面的“女主角养成指南”。我迫切想翻开它，看看它究竟是如何将舞台上的魔力，转化为可以被我们掌握的、可重复训练的系统方法。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧美音乐剧演唱训练教程》，光看名字就让人心潮澎湃，仿佛已经听到了百老汇舞台上那些震撼人心的旋律。我一直对音乐剧抱有深深的向往，那种集歌唱、表演、舞蹈于一体的艺术形式，着实迷人。我特别关注那些经典剧目中的女主角，她们的声音不仅要有强大的技术支撑，更要能准确地传达角色的复杂情感。所以，当看到这本书特别标注了“女声卷”时，我立刻就被吸引了。我期待这本书能像一位经验丰富、耐心细致的声乐导师，带我一步步拆解那些高难度咏叹调和说唱段落，讲解气息控制、共鸣腔体的运用，以及如何在保持音准和音色的同时，融入戏剧张力。它应该不仅仅是枯燥的技巧罗列，更要融合对音乐剧美学和表演哲学的理解，毕竟，音乐剧的演唱，从来都不是单纯的“唱好”而已，而是“演好”一个声音。我希望能从中学到如何像真正的音乐剧演员那样去思考声音的运用边界，尤其是在面对美声唱法与通俗唱法之间微妙的平衡点时，这本书是否能给出独到的见解和实用的训练方法，这是我最看重的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材，我的第一个感受是它的专业性和系统性。我之前尝试过一些零散的声乐资料，但往往不成体系，练了一段时间就容易迷失方向，不知道下一步该强化哪个环节。这本书如果真的能做到“教程”二字，那么它必然要有一条清晰的学习路径。我希望它能从最基础的发声器官训练开始，循序渐进地过渡到特定音域的扩展，比如女高音需要攻克的那些华丽高音，或者女中音需要的浑厚中低声区支撑。更重要的是，作为“演唱训练”，它必须要有大量的、可操作的练习素材，最好能对应到一些脍炙人口的音乐剧选段，这样学习起来才不会感到抽象和枯燥。我特别期待书中对“角色化演唱”的探讨，如何通过声音的色彩变化、力度控制和情感铺垫，去塑造一个鲜活的人物形象，而不是仅仅完成音符的堆砌。如果能提供一些舞台实践的建议，比如如何在嘈杂的环境中保持声音的穿透力，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

从李涛老师这个名字来看，这位作者想必在业内是有一定资历和教学经验的。我的期待更多是基于对“教学版”三个字的敏感度——它意味着不仅仅是知识的罗列，更包含了教学逻辑和常见误区的规避。我希望看到的是针对“女声”在音乐剧演唱中特有难点的大量篇幅。例如，如何在高强度演唱中保护声带，如何处理那些需要同时兼顾力度和清晰度的快速对白演唱（patter song），以及如何在保持女性嗓音特质的前提下，去扮演一些需要“假声化”或“中性化”处理的角色。这种细致入微的“故障排除”环节，往往是教科书与普通书籍拉开差距的关键。我更倾向于那些提供详细标注的乐谱分析，指明在哪里需要吸气，在哪里是情感的爆发点，甚至标注出气流的方向和力度变化曲线。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我深知系统训练的重要性，但专业的音乐剧课程往往费用高昂，时间也难以协调。因此，一本优秀的教材就成了我的“私人教师”。这本书的附带光盘尤其引人注目，这对于听觉学习至关重要。音乐剧的发声方式有很多细微差别，单靠文字描述很容易产生误解，只有亲耳听到标准范例和错误示范（如果有的话），才能进行有效的自我纠正。我希望光盘中的示范者能拥有真正的音乐剧背景，发出的声音既要技术过硬，又要带有那种特有的“戏剧感”和“麦克风适应性”。此外，我非常好奇教程是如何处理不同流派音乐剧的演唱风格差异的，比如经典大歌剧式的（如《悲惨世界》）和更偏向流行摇滚的（如《摇滚校园》）。一个好的教程应该能帮助学习者建立一个灵活的声带系统，使其能够适应这些风格的快速切换，而不是被单一的范式所局限。