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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306828

商品编码：29867354411

丛书名： 音乐剧术语词典

出版时间：2014-12-01

基本信息

商品名称： 音乐剧术语词典	出版社： 上海音乐出版社	出版时间：2014-12-01
作者：张小群	译者：	开本： 32开
定价： 20.00	页数：137	印次： 1
ISBN号：9787552306828	商品类型：图书	版次： 1

 

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目录

总序 
前言 
一、音乐剧专业术语 
1.音乐剧类型 
2.音乐剧舞台观演 
3.音乐剧制作团队结构名称 
4.音乐剧相关学会名称 
5.音乐剧奖项名称 
二、音乐剧戏剧术语 
1.戏剧类型 
2.戏剧表演 
三、音乐剧音乐术语 
1.音／节奏 
2.速度／力度 
3.和声／曲式 
4.调式／律／谱 
5.表情术语 
6.声乐 
7.器乐（乐队） 
8.音乐体裁，时期，流派 
9.爵士乐 
（1）爵士乐种类 
（2）爵士乐常用乐器 
（3）爵士乐常用术语 
（4）摇滚乐类型 
四、音乐剧舞蹈术语 
1.音乐剧舞蹈的特点 
2.音乐剧风格舞蹈 
3.音乐剧的编舞家及导演 
4.Bob Fosse鲍勃·福斯 
鲍勃·福斯经典动作解析 
（1）手部 
（2）手臂 
（3）臀部 
（4）腿部与脚 
（5）步伐 
（6）身体位置 
（7）跳跃脚步 
5.音乐剧舞蹈表现形式的类型 
附录 
1.音乐剧剧目列表 
西方音乐剧 
中国音乐剧 

参考书目 
中文参考书目 
英文参考书目 
后记

文摘

 

 

内容提要

《音乐剧术语词典》是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。本书对音乐剧中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于音乐剧初学者、爱好者具有参考价值。"

作者简介

张小群，北京舞蹈学院音乐剧系副教授。

 

 

好的，这是一份关于不同图书的详细介绍，这些图书涵盖了艺术、教育、历史、文学等多个领域，但不包含《正版北京舞蹈学院音乐剧术语词典 群舞蹈基础教程 入门理论教材书》的内容。 --- 《世界著名芭蕾舞剧鉴赏与解析》 本书深入剖析了世界经典芭蕾舞剧的艺术魅力与历史演变。从浪漫主义时期的《吉赛尔》，到古典主义巅峰的《天鹅湖》、《睡美人》，再到20世纪的现代芭蕾先驱作品，作者以详实的文献考证和独到的艺术见解，为读者构建了一幅立体的芭蕾艺术画卷。 第一部分：浪漫主义的哀婉与唯美 本部分重点探讨了19世纪上半叶芭蕾艺术的转型。在巴黎歌剧院的推动下，芭蕾从宫廷娱乐转向了舞台艺术的深刻表达。《仙女》的轻盈与《吉赛尔》的悲剧性成为了浪漫主义芭蕾的两大支柱。书中不仅详细介绍了这些剧目的首演背景、核心情节，还对“足尖”技术的革命性意义进行了深入分析，阐述了如何通过舞台布景、服装设计和音乐配合，营造出超越现实的空灵意境。此外，书中还收录了重要的历史文献和当时的评论摘要，力求还原彼时的艺术氛围。 第二部分：古典主义的辉煌与规范 进入19世纪下半叶，芭蕾艺术的中心转移至俄罗斯，并在马里乌斯·彼季帕的领导下达到了古典芭蕾的鼎盛时期。本部分详细介绍了彼季帕的编舞理念——强调对称性、庞大的群舞场面以及结构严谨的“大双人舞”（Grand Pas de Deux）。我们仔细解读了《胡桃夹子》中天真烂漫的幻想世界、《睡美人》中对贵族礼仪的精致描绘，以及《堂吉诃德》中充满西班牙风情的活力。对于每一个经典段落，本书都提供了音乐、动作与叙事逻辑的交叉分析，帮助读者理解古典芭蕾“形式至上”的美学追求。 第三部分：现代芭蕾的革新与探索 二十世纪初，以佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”为核心，芭蕾艺术迎来了颠覆性的变革。本部分着重介绍了福金、巴兰钦、贝雅和基利安等现代编舞大师的作品。探讨了他们如何打破古典规范，将立体主义、表现主义等现代艺术思潮融入舞蹈创作。《火鸟》、《彼得鲁什卡》等作品的诞生，标志着芭蕾不再仅仅是童话的再现，而成为了表达复杂人性与当代精神的媒介。书中特别关注了新古典主义芭蕾的特点，即在继承古典语汇的基础上，注入更具速度感和抽象性的现代节奏。 结语：跨越时代的艺术对话 本书最后一部分聚焦于当代芭蕾的发展趋势，包括对肢体潜能的极限探索，以及跨文化合作带来的新面貌。通过详尽的剧目分析和历史脉络梳理，旨在引导读者不仅能欣赏芭蕾的“美”，更能理解其“意义”——它如何如同活的化石，承载着一个多世纪以来人类对美、情感与身体表达的永恒追求。 --- 《中世纪欧洲手稿艺术与装饰符号研究》 本书是一部聚焦于中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲手稿（Manuscript）制作工艺及其装饰艺术的学术专著。它旨在揭示在印刷术尚未普及的年代，手抄本如何成为知识传播、宗教信仰和世俗权力表达的核心载体。 一、手稿的诞生与物质基础 本研究首先追溯了羊皮纸、牛皮纸的准备过程，以及墨水和颜料的制作技术。详细考察了不同时期（如加洛林文艺复兴、奥托王朝、哥特式时期）在材料选择上的地域差异和审美偏好。通过对特定配方的还原性描述，读者可以了解到早期抄写员和装饰画师所面对的技术挑战。 二、字母体的演变与功能区分 手稿的字体设计直接反映了其使用目的。本书系统梳理了从古代的“古典大写体”到中世纪的“半圆形拱体”（Beneventan）、“哥特体”（Textura）等主要书体的发展脉络。例如，哥特体通过其紧凑、垂直的结构，最大化了每页纸的容纳信息量，这与当时大学兴起对文本效率的需求息息相关。同时，本书区分了礼拜仪式用书、法律文书和私人读物在字体规范上的严格不同。 三、装饰艺术的象征体系 本书的核心内容在于对装饰元素——包括首字母（Illuminated Initials）、边饰（Borders）和微型插画（Miniatures）——的深度解读。 1. 首字母的叙事功能： 大型首字母不仅仅是装饰，它们往往被设计成微型的“场景”，描绘圣经故事、圣徒生平或世俗场景，成为阅读的视觉向导。 2. 植物与动物的符号学： 边饰中常见的葡萄藤、橡树叶、象征性的野兽（如狮子、独角兽）并非随意绘制，它们承载着深刻的基督教或异教残余的象征意义。例如，葡萄藤常指代基督的血，而某些怪兽则代表着原罪或异端。 3. 插画的文本注释： 微型插画是中世纪生活和信仰的“快照”。本书分析了“时祷书”（Book of Hours）中的插画如何将宗教叙事嵌入到日常生活的场景中，展现了当时人们对时间、季节和劳作的理解。 四、地域风格的辨识与比较 研究选取了若干代表性手稿（如《都灵圣母祷文集》、《林迪斯法恩福音书》的某些部分、以及法国的《贝里公爵的豪华时祷书》）进行详细的个案分析，对比了爱尔兰凯尔特艺术的螺旋图案、拜占庭风格的平面化处理，以及佛兰德斯画派对光影的初步探索，展示了欧洲不同地区在手稿装饰风格上的强烈地域性。 本书为历史学、艺术史、符号学研究者提供了一个从物质文化角度重新审视中世纪知识建构方式的独特视角。 --- 《清代中晚期江南士绅的社会网络与地方治理》 该著作聚焦于18世纪末至20世纪初，中国江南地区（以苏州、杭州、上海周边为核心）士绅阶层在地方行政、水利建设、教育推广和商业活动中所扮演的关键角色。本书旨在超越传统的“官-民”二元对立，深入考察士绅群体内部的复杂互动机制。 第一章：士绅身份的重塑与精英的流动性 在科举制度逐渐僵化与地方社会矛盾加剧的背景下，晚清士绅的身份不再仅仅依赖于功名。本章分析了“捐纳”制度如何加速了商业资本与传统知识分子的融合。重点考察了“举人”、“廪生”等身份在地方权力结构中的实际运作效率，并对比了具有实际行政经验的候补官员与纯粹的乡绅领袖在处理危机事件时的能力差异。 第二章：血缘、地缘与利益共同体：社会网络的结构 本书通过分析族谱、契约文书和地方志中的碑刻资料，构建了晚清江南士绅的社会网络模型。研究发现，宗族关系虽然重要，但在跨区域的商业投资和应对大规模灾荒时，以共同的教育背景或利益诉求为纽带的“非血缘型”网络往往更具韧性。具体分析了“同乡会馆”和“公所”在协调地方税收、仲裁商业纠纷中的实际权力边界。 第三章：地方公共事务中的士绅主导权 晚清中央权威的相对衰弱，使得地方公共工程的责任更多地落到了士绅肩上。本书详细考察了以下三个关键领域： 1. 水利与漕运： 鉴于江南地区对水网的依赖，士绅在组织民工、筹集资金、监督河道维护方面的作用至关重要。 2. 义仓与赈济： 研究了士绅如何利用私有资本和公共信誉，建立和管理地方义仓，并在瘟疫或水灾时发挥了比官方更快速的救济功能。 3. 新式教育的推广： 论述了士绅如何从传统书院的维护者转变为新式学堂（如中西学堂）的主要筹建者和董事会成员，这标志着他们对知识形态干预的深化。 第四章：商业资本与士绅的联姻：转型期的挑战 本章探讨了士绅如何介入近代工商业，特别是铁路、轮船和纺织业的早期发展。分析了士绅如何利用其信用优势，为近代企业吸引传统储蓄资本，同时也探讨了这种转型带来的内部张力——传统士大夫的“轻商”观念与实际投资活动的矛盾。通过对特定家族企业案例的剖析，揭示了他们如何在维护政治地位的同时，成功实现经济利益的现代化。 本书强调，清代中晚期的“地方自治”并非真空出现，而是建立在成熟的士绅社会网络基础之上，这些网络既是地方稳定的基石，也是近代中国政治变迁的潜在推动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“群舞基础教程”这一板块的编排上，逻辑链条并不顺畅，显得有些碎片化。它似乎是把一些零散的、不同难度的排练要点简单地堆砌在一起，缺乏一个由浅入深、层层递进的教学结构。比如，在讲解队列变化和队形保持的章节，作者没有清晰地划分出“平面移动”、“立体转换”和“节奏同步”这几个关键的学习阶段，导致读者在实践时，容易在不同难度的要求之间来回拉扯，找不到一个可以集中突破的训练点。我尝试按照书中的顺序进行模拟训练，很快就感觉到了这种脱节感——前一页还在强调眼神的统一，后一页突然就跳到了复杂的步伐交错，中间缺少了必要的过渡练习和技巧巩固环节，使得学习的连贯性大打折扣，效率自然也上不去。

评分☆☆☆☆☆

关于收录的“术语”部分，虽然数量上看起来不少，但我在查阅一些国际上已经非常通用的现代舞或当代舞的特定术语时，发现收录得并不全面。例如，一些源自欧洲现代舞流派的特定技术名词，或者一些在当前舞台实践中频繁被提及的创新动作名称，在这本“词典”中似乎是缺失的，或者被归入了非常笼统的范畴内。这使得它在作为一本“词典”的实用性上大打折扣，尤其是在跨文化、跨流派的学习交流中，很容易造成信息断层。我理解它可能更侧重于北京舞蹈学院体系内部的标准术语，但这对于期望通过这本书建立一个全面、广阔的舞蹈知识体系的读者来说，无疑是一个局限。一本权威的术语词典，理应具有更强的包容性和前瞻性，能够跟上全球舞蹈语言的发展步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和系统性方面，坦白说，作为一本入门级教材，它在基础概念的阐述上略显单薄和跳跃。很多核心的、对初学者至关重要的概念，比如“动作的轴心转移”、“空间感构建”这类群舞的基础要素，书中仅仅是一笔带过，没有提供足够的图例或详细的口头描述来帮助读者建立起清晰的动作模型。我尤其关注关于“重力线与平衡点”的讲解部分，期望能看到更细致的力学分析或更直观的身体感受指导，但书中的解释过于学术化，缺少那种能让一个完全没有基础的人“秒懂”的教学语言。读完后，我感觉自己好像只是看了一份概念清单，而不是接受了一套循序渐进的理论训练。它更像是一本供有一定基础的人回顾和印证自己所学知识的参考手册，而非真正能将一个零基础的“小白”稳稳地领进群舞大门的“引路人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一言难尽，封面色彩搭配得有些老气横秋，感觉像是上个世纪八十年代出版的教材，这对于一个面向现代舞蹈学习者的工具书来说，未免有些跟不上时代了。拿到手里的时候，纸张的质感也比较粗糙，油墨味儿比较重，让人感觉在翻阅时体验感并不算好，特别是对于经常需要翻阅查阅的术语词典来说，耐用性可能也是一个隐患。内页的排版设计也显得有些拥挤，字体大小和行距的调整上似乎没有经过精心的考量，很多专业术语的呈现方式比较呆板，缺乏现代设计中那种清晰明了、便于快速定位的视觉引导。我原以为作为“北京舞蹈学院”出品的词典，在视觉传达上会更加专业和精致，毕竟舞蹈本身就是一门非常注重美学的学科，教材的视觉呈现也理应体现出这种专业性和艺术感。希望未来的再版能够在这方面做出显著的改进，毕竟内容是骨架，好的外壳和排版能让学习过程更加愉悦高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和动作分解图，质量和清晰度方面，真的非常让人失望。对于舞蹈教材来说，静态的文字描述，尤其是涉及复杂空间关系和身体姿态的术语，必须要配以高清晰、多角度的视觉辅助才能发挥作用。然而，书中的许多示意图都显得模糊不清，线条粗细不均，甚至有些动作的起止点都难以辨认。特别是要表现群舞中多人之间的相对位置关系时，图示的透视感很差，让人看了之后更添困惑，而不是提供解答。我花了很长时间试图通过这些图来理解某个特定的“连贯性走位”技巧，但最终还是不得不放弃，转而上网去搜索更为现代和清晰的视频演示。这表明，这本书在多媒体辅助教学日益普及的今天，严重依赖低质量的二维插图，已经无法满足现代学习者的基本需求了。