青少年学五线谱//青少年学音乐系列丛书音乐理论教程识谱乐理书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806672198

商品编码：29867364933

丛书名： 青少年学五线谱青少年学音乐系列丛书

开本：16开

出版时间：2004-08-01

前言
第I课  乐谱是怎样产生的
第二课  五线谱怎样表示音的高低
第I节  音名  唱名
第二节  谱号  谱表
第三节  全音  半音
第四节  音程
第三课  五线谱怎样表示音的长短
第I节  单纯音符
第二节  附点音符
第三节  休止符
第四节  连音符
第四课  五线谱怎样表示音的强弱
第I节  节拍
第二节  节奏
第三节  切分音  弱起小节
第四节  音值组合法
第五课  五线谱怎样表示调
第I节  调式  音阶
第二节  升号调  降号调
第三节  “流动d0视唱法”
第四节  民族调式
第六课  五线谱常用记号和表情术语
第I节  常用记号
第二节  力度记号
第三节  速度标记
第四节  表情术语
附录  综合练习
一、习题及习题答案
二、节奏练习
三、视唱

  本书的目的，旨在帮助青少年掌握系统的五线谱知识和读谱、记谱能力，并通过学习五线谱提高音乐的感受力、理解力、表现力等音乐审美能力。
    本书特别注重以下几点：
   1．力求做到理论知识的系统性。各课、节安排以五线谱基础知识为轴线，使学习者对五线谱中的基础乐理知识有一个完整的认识。
   2．突出音乐学习的实践性。根据音乐艺术实践性很强的特点，各课、节均安排适当的练习，通过思考(想一想)、书写(写一写)、听音(听一听)、节奏训练(拍一拍)、视唱(唱一唱)等实践操作，使音乐理论知识的学习与音乐实践有机结合在一起，使学习者在知识与技能上都得到提高。
   3．强调内容安排由浅入深、循序渐进。结合目前青少年学习声乐和器乐的实际情况，选用了不少大家所喜爱的中外歌曲、乐曲(或片断)作为视唱曲的内容。
   4．采用以首调唱名法为主、固定唱名法为辅的视唱曲编排体系。以适应我国普通学校和社会音乐教育的现状和要求。
   五线谱的学习，一开始会觉得很困难，这就需要我们持之以恒，用科学的方法去学习。理论的学习与技能的训练要相互结合。注意理论知识中各知识点的相互关系。视唱(唱一唱)练习中要多听、多练，做到脑子想、嘴巴唱、耳朵听、手打拍，使整个视唱过程在大脑的指挥下形成一个完整、系统、协调的过程

《经典音乐赏析：从巴赫到香颂的欧洲音乐之旅》 内容简介 本书旨在带领读者进行一次跨越时空的欧洲音乐之旅，深入探索西方古典音乐的辉煌历程与迷人风貌。我们聚焦于那些塑造了西方音乐史的伟大作曲家、里程碑式的作品，以及不同历史时期音乐风格的演变。这不是一本枯燥的乐理教科书，而是一本充满洞察力、易于理解的音乐入门指南，尤其适合那些渴望提升音乐素养、丰富精神世界的普通乐迷和初级学习者。 全书分为四个主要部分，清晰地勾勒出欧洲音乐从巴洛克到近现代的发展脉络。 第一部分：巴洛克时代的恢弘与秩序（约1600-1750年） 本部分将读者带回那个充满对比、炫技与宗教虔诚的时代。我们将详细剖析巴洛克音乐的核心特征——复调的精妙结构、固定低音的支撑，以及情感的二元对立。 重点聚焦： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 深入解读其作品的数学般精准与精神深度。重点分析《平均律钢琴曲集》如何确立了现代调性体系的基础，以及《马太受难曲》在和声运用上的宗教表达张力。我们不仅探讨赋格的构造，更会讨论巴赫音乐中蕴含的哲学思辨。 乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）： 探究其歌剧和清唱剧（特别是《弥赛亚》）的戏剧性力量与宏大叙事。对比巴赫的内省，亨德尔展现了更强的公共性和舞台感染力。 维瓦尔第（A. Vivaldi）： 剖析《四季》如何将自然景象转化为音乐语言，阐释协奏曲形式的成熟与活力。 我们还会讨论巴洛克时期乐器制作的革新对音乐表达的直接影响，以及“装饰音”在当时的实际演奏意义。 第二部分：古典主义的典雅与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期是音乐史上追求清晰、平衡、和谐的黄金时代。本部分将解析音乐如何从复杂的巴洛克织体中解放出来，转向旋律主导的清晰结构。 重点聚焦： 海顿（Joseph Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）是如何成为这一时期音乐的骨架，以及海顿如何巧妙地在严谨的结构中注入幽默与机智。 莫扎特（W.A. Mozart）： 探讨其音乐中近乎完美的旋律天赋与情感的微妙把握。分析其歌剧，如《费加罗的婚礼》和《魔笛》，如何通过音乐揭示人性的复杂性，以及其钢琴协奏曲中独奏与乐队的对话艺术。 贝多芬的过渡： 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。我们将重点分析他如何突破古典的形式限制，赋予交响乐史诗般的宏伟构思，特别是《第三交响曲“英雄”》和后期的钢琴奏鸣曲，这些作品如何预示了浪漫主义的情感爆发。 本章将详细解析奏鸣曲式、回旋曲式在古典音乐中的应用，帮助读者识别音乐结构的清晰逻辑。 第三部分：浪漫主义的激情与个性（约1820-1910年） 浪漫主义时期标志着音乐从“服务于宗教或宫廷”转向“表达个人情感与主观体验”。音乐的主题从神圣转向了爱、死亡、自然、民族主义和超自然力量。 重点聚焦： 抒情曲的兴起： 肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）如何将钢琴提升到前所未有的表达高度。分析夜曲（Nocturne）的梦幻特质和练习曲（Etude）的技术与艺术的完美结合。 德奥晚期浪漫主义的巨人： 瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，对“主导动机”（Leitmotif）系统的解析，以及其对和声语言的激进探索。布拉姆斯（Johannes Brahms）如何继承古典主义的结构精神，同时注入深沉的浪漫情怀。 民族主义的色彩： 探索俄国五人组（如穆索尔斯基、柴可夫斯基）以及捷克的德沃夏克（Dvořák）如何将本土民间音乐元素融入宏大的交响体裁，创造出鲜明的国家音乐印记。 本部分还将介绍艺术歌曲（Lied）的黄金时代，舒伯特如何通过音乐将歌词的诗意推向极致。 第四部分：现代的突破与多元化（20世纪至今） 20世纪是音乐史上最大胆、最具实验性的一段时期。本部分将梳理作曲家们如何挑战既有的调性、节奏和音色观念，音乐走向空前的多元化。 重点聚焦： 印象主义的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何模仿光影变幻，运用全音阶和五声音阶，描绘模糊的、感性的音乐意境。 对传统调性的颠覆： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的节奏和尖锐的音响震撼了世界。分析勋伯格（Arnold Schoenberg）如何创立十二音体系，试图为无调性音乐建立新的秩序。 后浪漫的遗风与新古典主义： 探讨申克（Schenker）分析理论对后世和声理解的影响，以及普罗科菲耶夫（Prokofiev）等作曲家如何回归古典的清晰形态，但使用现代的和声语言。 香颂的独特魅力（作为补充）： 简要探讨20世纪法国香颂（Chanson）作为一种非古典但极具影响力的音乐形式，其歌词的诗意、旋律的亲切性，以及它如何反映了欧洲的社会变迁与大众情感。 本书特点： 本书的撰写力求避免艰深的术语堆砌。我们提供关键音乐片段的详细描述，而非要求读者必须会读谱。通过对比不同时期的作品，读者将能够建立起对音乐“风格”的直观感受——理解为什么巴赫的音乐听起来是庄严的，而德彪西的音乐听起来是流动的。全书配有精选曲目推荐清单，方便读者对照聆听，真正实现“听懂音乐”。 目标读者： 渴望系统了解西方音乐史的音乐爱好者、对提升文化素养感兴趣的普通读者、以及需要建立宏观乐理框架的学生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和细节处理，体现出了出版方对青少年读者的尊重。纸张的选择很厚实，即便是反复翻阅和在上面做标记，也不会轻易出现磨损或洇墨的现象，这对于需要大量圈点批注的学习者来说非常实用。我特别喜欢它在每章末尾设置的“知识回顾与自测”环节。这些小测验设计得非常巧妙，它们不是那种机械式的填空题，而是结合了听觉判断和视觉识别的综合性练习。比如，它可能会要求你听一段节奏，然后从几个五线谱图示中选出正确的节奏型，这种同步训练，极大地强化了视觉与听觉的映射关系。我试着让一个对节奏感不太强的孩子做了几次，进步非常明显，因为书本强制性地要求他们在“听”和“看”之间建立起快速反应机制。总的来说，这本书在内容深度、趣味性以及实践指导性上达到了一个非常高的水准，是青少年音乐启蒙阶段不可多得的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的音乐教育者，我接触过市场上形形色色的乐理教材，很多都过于学院派，要么就是过于儿戏化，难以实现从“识谱”到“理解”的过渡。《青少年学五线谱》的平衡感做得恰到好处。它的语言风格非常亲切，不摆架子，像一位耐心的音乐导师在耳边轻声讲解。举个例子，当它解释休止符的意义时，它没有枯燥地定义“休止符表示无声的时值”，而是说：“休止符是音乐的‘停顿’，就像说话时需要换气一样，它让旋律听起来更有层次感和呼吸感。”这种富有人文关怀的解释，让孩子们开始意识到，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的表达。此外，书中在介绍不同调性时，也巧妙地结合了一些著名儿童歌曲或简单乐曲的片段进行示范，这使得理论学习立即与实践成果挂钩，极大地提高了学习的内在驱动力。它真正做到了“授人以渔”，不仅仅教会了“怎么看谱”，更启发了“怎么去听音乐”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“系列丛书”里的基础教程是抱有一丝怀疑态度的，总觉得它们为了照顾广大学生群体的接受度，可能会在深度上有所欠缺。但《青少年学五线谱》完全颠覆了我的预期。它在基础扎实的同时，并没有回避一些稍微深入一点的乐理知识点。比如，它在介绍拍号时，不仅仅停留在二四拍、三四拍的简单区分上，还会稍微提及复合拍号的概念，并且用非常直观的节奏型进行示范，这对于那些已经掌握了基础识谱能力，想进一步提升自己音乐理解力的孩子来说，提供了很好的“跳板”。我尤其欣赏它对“音乐的呼吸感”这一抽象概念的探讨。书中用到了很多关于连奏和断奏在视觉上如何体现的图示，这比单纯的文字描述有效得多。我尝试用书中的建议去指导我的一个学生练习巴赫的小步舞曲，那段原本弹得非常生硬的乐句，在理解了“乐句的起承转合”之后，立刻变得灵动起来，仿佛有了生命。这说明这本书的编写者不仅精通乐理，更懂得如何将音乐的“感觉”通过视觉语言传递出来，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和学习路径设计，简直是为现代学习者量身定做的。现在的小朋友和年轻人习惯了多媒体的学习方式，纯文字的书籍往往难以长久留住他们的注意力。《青少年学五线谱》在这方面做得非常巧妙，虽然我手里拿的是纸质书，但它引导你去关注其配套的在线资源——那些关于音符时值、节奏练习的互动小游戏和音频示例。我让我侄子试了几个基于书本内容的在线练习，他沉迷其中，完全没有意识到自己在“学习”。更重要的是，这本书的逻辑推进是层层递进的，它不会一下子抛出所有的知识点。从单行谱的辨识，到双手协调的初步概念，再到和弦的简单识别，每一步都像是精心设计的脚手架，确保学习者每向上爬一层，都是建立在牢固的基础之上的。这种结构感让我觉得，即便是自学，也不会因为知识点之间的断裂感而产生挫败。它不是一本零散的乐理知识点汇编，而是一条清晰可见的“学习高速公路”。

评分☆☆☆☆☆

这本《青少年学五线谱》的封面设计简直太吸引人了！那种明亮的色彩搭配，还有一些可爱的音符小插画，一下子就让人觉得音乐学习并不是枯燥乏味的苦差事，反而充满了探索的乐趣。我记得我小时候学乐理时，那些教材要么是黑白灰的，要么就是图示非常死板，看得人昏昏欲睡。但这本书完全不同，它仿佛在对每一个小读者招手说：“快来看，音乐世界多有趣！”我特别喜欢它在讲解基础概念时所用的类比方式，比如把高音谱号比作一个优雅的“S”形舞者，把五线谱的线和间比作乐高积木的搭建过程，这种形象化的教学方法，对于初学者，尤其是对抽象概念容易感到困惑的青少年来说，简直是醍醐灌顶。我妹妹刚开始接触钢琴时，面对谱子总是手足无措，但自从我们用了这本书的入门章节后，她竟然能自己试着去认读一些简单的旋律了，那种成就感是任何夸奖都比不上的。它成功地将看似高深的乐理知识“翻译”成了孩子们能理解的语言，这才是真正优秀的教材该做到的地方。这本书的排版也极其用心，留白适度，阅读起来眼睛非常舒服，不会产生阅读疲劳。