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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300987

商品编码：29867365985

丛书名： 石夫钢琴作品选

出版时间：2013-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 编者的话  总序Ⅰ  总序Ⅱ  绚丽多彩琴韵传情  一、即兴曲（1959年）  二、变奏曲（1969年）  三、芦笙舞曲（1979年）  四、高原上的歌（1983年）  五、小鹿的舞蹈（1984年）  六、浪漫曲（1988年）  七、山歌（1991年）  八、渔光曲（1984年）  九、走西口（2004年）  十、琴会（1984年）  十一、献给孩子们——钢琴小品14首  1.娃哈哈（2002年）  2.冬不拉（2001年）  3.我们的祖国是花园（2002年）  4.萤火虫（1997年）  5.跟着姐姐去赶集（1999年）  6.小狗追我（1997年）  7.轻盈的舞步（1980年）  8.苗族花伞舞曲（1997年）  9.多好呀！（1984年）  10.嬉戏（1982年）  11.踢踏舞曲（1984年）  12.邀请舞曲（1982年）  13.小孔雀的舞蹈（1998年）  14.手鼓舞步（1987年）  十二、娃哈哈变奏曲（1997年）  十三、第 I 新疆组曲  1.冰山之歌（1992年）  2.喀什噶尔舞曲（1957年）  3.塔吉克鼓舞（1959年）  十四、第二新疆组曲  1.塔里木人（1969年）  2.D弦上的歌（1981年）  3.夜曲（1959年）  4.鹰笛之舞（1980年）  十五、第三新疆组曲  1.纱巾舞曲（1982年）  2.小乐手（1969年）  3.欢乐的场面（1982年）  十六、南国组曲  1.缅甸的金塔（1996年）  2.印度尼西亚的海滩（1996年）  3.马来西亚的舞蹈（1996年）  十七、“数”组曲三章  为《石夫钢琴作品选》写后记 

 

 

编辑推荐 《石夫钢琴作品选》由上海音乐出版社出版。 

 

音乐之旅：从巴赫到爵士的经典旋律与演奏技巧探索 本书旨在为所有热爱音乐、致力于提升钢琴演奏水平的学习者与爱好者提供一份全面、深入的参考指南。它不涉及任何流行歌曲的钢琴改编或简谱，而是将焦点集中在西方古典音乐体系的基石与核心发展脉络上，同时穿插介绍二十世纪重要的音乐流派和演奏技术革新。 第一部分：古典音乐的宏伟殿堂——从巴洛克到浪漫主义的精粹 本卷致力于为读者构建一个清晰的古典音乐历史框架，深入剖析各个音乐时期最具代表性的作曲家及其作品的艺术价值与演奏挑战。 第一章：巴洛克时期的和声织体与对位艺术（约1600-1750年） 巴赫的结构逻辑： 重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）的赋格结构、对位技巧在键盘音乐中的应用。探讨如何通过理解声部独立性来清晰地表现复调音乐的线条。 亨德尔与维瓦尔第的键盘改编： 探讨巴洛克时期音乐中“通奏低音”（Basso Continuo）的概念，以及如何通过清晰的指法和力度控制来模仿管弦乐团的层次感。 演奏实践： 强调装饰音的准确性和历史风格的还原，例如颤音（Trill）和回音（Mordent）的演奏规范。 第二章：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 奏鸣曲式的结构解析： 以海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲为例，详细拆解呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，教授如何通过清晰的乐句划分和层次对比来呈现古典主义的“清晰美”。 奏鸣曲的结构演变： 对比早期奏鸣曲与贝多芬早期作品的差异，关注情感的逐步深化和钢琴技术难度的提升。 音色控制： 讲解在海顿和莫扎特钢琴（如古钢琴和早期钢琴）上所追求的轻盈、晶莹的音色，以及如何在现代钢琴上通过触键的细微调整来模拟这种质感。 第三章：浪漫主义的激情与个人表达（约1820-1900年） 贝多芬的突破与晚期风格： 深入研究贝多芬中后期奏鸣曲（如“热情”、“月光”、“锤子键”）中蕴含的戏剧冲突、速度变化（Tempo Rubato的初步运用）以及对钢琴性能的极限探索。 肖邦的诗意与技巧融合： 专注于肖邦的夜曲（Nocturnes）、玛祖卡舞曲（Mazurkas）和练习曲（Études）。详细分析其独特的“歌唱性旋律”（Bel Canto Style）的实现，以及如何在复杂的琶音和快速音阶中保持旋律的连贯性。 舒曼与李斯特的叙事性： 探讨舒曼的“情景素描”如何通过音乐标题来引导听众的想象，以及李斯特为钢琴创作的宏大音响效果和炫技性段落的演奏策略。 第二部分：二十世纪的音乐革新与演奏语汇的拓展 本部分将目光投向音乐语言的深刻变革，探讨作曲家们如何挑战传统调性，以及新的演奏工具和理念如何影响键盘音乐的创作。 第四章：印象主义与象征主义的色彩探索 德彪西的声响风景： 分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和弦结构来营造模糊、流动的色彩感。重点研究《前奏曲》和《意象集》中的踏板使用技巧，以实现声音的“浸润”效果而非简单的延长。 拉威尔的精细雕琢： 对比德彪西，分析拉威尔作品（如《加斯帕之夜》）中更注重技艺的精确性与清晰度，以及如何在快速的乐段中保持织体的透明度。 第五章：新古典主义与十二音体系的引入 斯特拉文斯基的节奏活力： 探讨斯特拉文斯基在键盘作品中对复杂节奏型、多重节拍和“原始”律动的运用，强调身体与琴键的互动效率。 勋伯格与序列主义基础： 简要介绍十二音体系（Serialism）的基本原理，分析其对钢琴织体结构带来的颠覆性影响，及其演奏时对音高和时值的绝对精确要求。 第六章：即兴的艺术与二十世纪的钢琴技巧延伸 布列松与传统即兴的再现： 探讨布列松等作曲家如何将古典和声与现代和弦进行融合，激发演奏者在既定框架内进行即兴发挥的能力。 现代演奏技术的挑战： 讨论非传统演奏技法（如在琴弦上演奏、打击琴体等）的音乐性基础，以及这些技术在特定现代作品中的功能定位。 本书特色与价值： 本书不提供任何流行歌曲的简易改编乐谱或特定教材的课后练习解答。它的核心价值在于： 1. 风格深度分析： 提供深入的音乐分析，帮助学习者理解作品背后的历史语境、结构逻辑和作曲家意图，从而实现“有思考的演奏”。 2. 技术系统构建： 针对巴洛克对位、古典平衡、浪漫主义情感表达和现代音响效果，系统性地提出相应的指法、触键和踏板运用策略。 3. 历史语境： 将钢琴演奏置于整个西方音乐史的宏大叙事中，帮助读者建立对音乐传承和演变的清晰认知。 本书适合对象： 已完成基础钢琴学习，希望深入钻研古典名家作品的进阶学习者。 音乐学院学生和教师，作为分析教材和演奏参考资料。 所有对西方音乐史和演奏美学有浓厚兴趣的钢琴爱好者。 通过本书，读者将不再仅仅是“弹奏”音符，而是能够真正“理解”和“诠释”音乐作品的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对来说还是比较有竞争力的，考虑到它收录了这么多首曲目，从性价比的角度来看是值得入手的。但是，我必须得提一下纸张的质量和装订工艺。作为一本需要经常翻阅和摊开平放的乐谱书，装订的牢固程度至关重要。这本书的装订方式比较传统，在几次大幅度翻页后，尤其是中间跨页的部分，书页和书脊的连接处已经能看到一些松动的迹象。我担心如果频繁地在钢琴上使用，比如为了让书本平整地摊开，我可能需要额外购买沉重的压谱夹，甚至可能导致书脊断裂，这对于一本需要长期保存和使用的“工具书”来说，是个不可忽视的减分项。理想中的流行钢琴曲集，应该采用那种可以完全平摊的无线胶装或者线圈装订，这样既方便了演奏者双手操作，也延长了书籍的使用寿命。希望下一版能在材质和工艺上有所提升，毕竟内容是核心，但载体也同样重要。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的歌词部分，我得说这是一个非常人性化的设计，大大提升了演奏的代入感和实用性。毕竟，流行歌曲的魅力很大一部分就来自于它动人的歌词，无论是自娱自乐还是偶尔为朋友清唱助兴，有歌词对照，能让演奏者更好地把握歌曲的情感起伏和结构。不过，在歌词的呈现方式上，我发现了一些小小的瑕疵。首先是字体和排版的选择。虽然整体看起来整洁，但在一些副歌部分，歌词的字号和钢琴五线谱的音符挤得有点紧凑，如果是在光线不太好的环境下练习，眼睛会稍微有点吃力。其次，我发现部分歌词的标注似乎有些简化了，比如有些分句和呼吸点并没有像专业歌词本那样标注清楚。这倒不是什么大问题，但对于那些想要模仿原唱情感表达的演奏者来说，一点点细微的差别都可能影响最终的演绎效果。总而言之，有歌词是加分项，但如果能在排版细节上再精细打磨一番，让歌词的阅读体验更加流畅自然，那就堪称完美了。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的体验中，我发现一个很有意思的现象，就是这本曲集在选曲的风格上似乎有一个微妙的平衡策略。它既没有完全倒向那些过于简单、过于重复的入门曲目，也没有完全堆砌那些只有专业钢琴家才能驾驭的炫技作品。它似乎在努力做一个“中庸之道”的典范。比如，它会收录一两首技术上稍微有点挑战性的曲子，可能是为了给有经验的弹奏者提供一些新鲜的练习素材，让你能拉伸一下自己的技术极限；但同时，大部分的曲目都被处理成了“中等难度偏下”的级别，很多右手旋律清晰，左手伴奏模式相对固定的版本。这种选择使得这本书的受众群体被极大地拓宽了——既能让学琴一年左右、渴望挑战完整歌曲的小朋友或成人找到成就感，也能让那些追求弹奏流畅感、不愿陷入复杂技巧泥潭的演奏者得到满足。可以说，这份选曲的“平均主义”非常到位，成功地构建了一个舒适的演奏平台，让人感觉学习和演奏流行音乐从未如此平易近见，这确实是它最大的亮点所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本所谓的“钢琴教材”，我更倾向于把它看作是一本“曲谱集”而非系统的“教材”。教材通常意味着有循序渐进的练习，有技巧点的讲解，比如关于琶音的练习范例、和弦转位的指法图示，或者针对特定难度的乐句进行分解教学。然而，这本书的内容几乎是直接的乐谱呈现。每一个曲子都标明了大致的难度等级，这一点做得比较贴心，让不同水平的琴友能大致判断自己是否能驾驭。可一旦进入实际的弹奏环节，比如面对一些快速的八度跳跃或者复杂的左手伴奏型时，书中仅仅提供了标记好的音符和节奏，并没有提供任何行之有效的练习方法或替代指法建议。这就要求弹奏者必须具备一定的自学能力和乐理基础，能够自己去分析难点并攻克。对于一个完全的新手小白，光有谱子，很可能在遇到一个高难度的和弦时就卡住了，找不到突破口。因此，如果定位是“教材”，它在教学深度上显得有些单薄了。我更希望它能像一本高质量的教学辅导书，除了让你会弹，还能让你“弹得对、弹得好”。现在的内容，更像是给已经有一定基础的乐手们提供一个曲目库，让他们在现有的技能框架内进行选择和实践。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太吸引人了！那种深邃的蓝色调，配上一些星空元素的点缀，让人一眼就能联想到书名里的“星星”和“流行歌曲”的意境。我迫不及待地翻开了第一页，希望能立刻沉浸在那些耳熟能详的旋律中。然而，当我真正开始浏览目录时，心里稍微有些失落。我原本期待的是一个非常全面的、覆盖近几年所有热门影视剧或网络神曲的精选集，能让我迅速找到那些我刚在抖音或电视剧里听到的新鲜曲目。但这份曲目列表看起来稍微偏向于几年前的经典流行金曲，虽然这些歌本身质量很高，也确实是钢琴改编的好材料，但缺少了一些“热气腾腾”的新鲜感。比如，最近大火的那几首国风电音融合的曲子，或者几部现象级爆款剧的主题曲，似乎都没能被收录进来。对于一个追求与时俱进、想在朋友聚会时露一手最新流行曲目的弹奏者来说，这本教材的“新”度略显不足。当然，对于那些喜欢经典老歌、想扎实练习和弦走向的初中级学习者来说，这套曲目也许更具长久的实用价值，可以让他们反复打磨，让技术更加精湛。不过，如果能加入一些近年来最炙手可热的“流量密码”歌曲，我想这本书的吸引力会大大增加，毕竟“流行”二字的含义是不断变化的呀。