古典吉他名作演奏指导 萌芽时期到文艺复兴时期入门赏析教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517696

商品编码：29867380644

丛书名： 古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复

开本：8开

出版时间：2011-08-01

目录

萌芽时期到文艺复兴时期(公元前1500年—16世纪)
第-部分  萌芽时期
  关于吉他起源的传说
  吉他的演化轨迹
  萌芽时期的吉他
  吉他名称的演变
  古代的美索不达米亚与埃及
    美索不达米亚的弦乐器
    埃及的弦乐器
  古代希腊与罗马的音乐
    古希腊的音乐
    古希腊的三大悲剧作家
    古罗马的音乐
  中古时期
  从乌德到鲁特
    长颈鲁特
    短颈鲁特
    吉他型的弹弦乐器
    同属弹拨乐器的里拉、鲁特和吉他
    鲁特的琴弦
  圣母玛丽亚歌曲集与吉他的记载
  欧洲音乐与鲁特的会合
  音乐的记谱法
  维乌拉
    维乌拉的诞生
    维乌拉与吉他
    维乌拉的种类
    维乌拉的构造
    维乌拉的调律
第二部分  文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响
  文艺复兴时期
  政治背景
  文艺复兴艺术
  文艺复兴建筑
  文艺复兴音乐
  文艺复兴时期音乐的风格
    复调音乐
    坎佐纳
    利切卡尔
    托卡塔
    幻想曲
    前奏曲
    帕凡舞曲
    加亚尔德舞曲
    舞曲、后续舞曲
    帕萨梅佐、萨尔塔雷洛舞曲
  文艺复兴时期的杰出人物
    文学三杰
      但丁(AlighieriDante，1265—1321意大利)
      彼特拉克(FranciscoPetrarch，1304—1374意大利)
      薄伽丘(GiovanniBoccaccio，1313—1375意大利)
    剧作家
      莎士比亚(W．WilliamShakespeare，1564—1616英国)
      塞万提斯(Miguel de CervantesSaavedra，1547—1616西班牙)
    艺术三杰
      列奥纳多·达·芬奇(Leonardo daVinci，1452—1519意大利)
      拉斐尔(Raphael or RaffaelloSanzo，1483—1520意大利)
      米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBounaroti，1457—1564意大利)
    天文学家
      哥白尼(NicolavsCopernicvs，1473—1543波兰)
      伽利略(GalileoGalilei，1564—1642意大利)
      开普勒(JohannesKepler，1571--1630德国)
    建筑师
      伯鲁涅列斯基(FillippoBrunelleschi，1377—1446意大利)
    西方活字印刷术的发明人
      约翰内斯·古登堡(Johannes GensfleischzurLaden zum Gutenberg，约1400—1468德国)
  文艺复兴的重要意义
  关于文艺复兴的不同意见
第三部分  11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响
  鲁特的历史(一)
  创立时代1500—1590
  意大利
    斯比那基诺(Francesco Spinaccino，1500—?)
    米拉诺(Francesco Canova da Milano，1497—1543)
    文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
    德国
      汉斯·纽斯德勒(HansNeusidler，1508—1563)
    法国
      皮埃尔·阿泰安特(PierreAttaingnant，1494—1552)
    阿德瑞恩·拉·罗依(Adrian la Roy，1520—1598法国)
  英国
    约翰·道兰(John Dowland，1563—1626英国)
  西班牙
    恩瑞克斯·德·瓦德拉班诺(Enriquez deValderrabano，1500—1557)
    路易斯·德·米兰(Luis de Milfin，1500—1561)
    纳尔瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
    阿隆索·德·穆达拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附录
  1．古典吉他作曲家演奏家名录(按字母排序)
  2．古典吉他作曲家演奏家名录(按国家或地区排序)
  3．重要的古典吉他比赛一览
  4．吉他大赛古典吉他获胜者名录
  5．世界主要古典吉他制造商列表
  6．世界有名的吉他杂志

 

 

编辑推荐

边看书，边听音乐，恍若隔世。犹如在一幅幅黑白照片和古城镇之间穿梭，在沧海桑田间进行着轮回，这便是上海音乐出版社的精品图书《古典吉他名作演奏指导》。该套书共分5册：《萌芽时期到文艺复兴时期》、《巴罗克时期》、《古典主义时期》、《浪漫主义时期》、《近现代时期》，共计收录了56位伟大作曲家的200余首吉他作品，并由国外演奏家示范演奏，图文并茂，尽沧桑而略显意趣。

这既是一套难得的吉他发展史料和名曲工具书，也是一部由技艺精湛的演奏家之手所描绘的音乐画作。书中在分析不同时期吉他作品时，言简意赅的讲述了社会政治、文化背景对于音乐风格的影响和音乐特征，以及乐器的沿革；同时还分析了作曲家艺术情趣、取向和音乐风格特点等。为我们的学习、研究、演奏，提供了丰富的知识内容和立体的艺术想象空间，不再有“言之无物”的空洞表象，和一堆无意义的音符堆砌。

对于使用者的建议：

1、             首先，这套书是言简意赅的音乐史工具书，因为是以“古典吉他”为导向，所以部分史料并未逐一涉及，但这对于研究吉他已经提供了足够的信息。

2、             第二，对照曲谱进行音乐欣赏。建议以每一本书为一个阶段，边对照作品，边欣赏CD作品。以《浪漫主义时期》为例，可先阅读文字资料，之后根据不同的时期背景选取乐曲进行欣赏，并寻找音乐特征。

3、             第三，进行演奏实践。相信对于很多吉他爱好者来说，看到本书的第-个愿望，就是马上可以演奏其中的乐曲。也许CD的示范演奏，可以提供一些乐曲的基本信息，帮助我们了解作品，同时还可以不加分析的进行模仿演奏。但事实上，对一个固定时期的作品进行全面的分析，包括那个时代的音乐特征、装饰音的表现方法、声部的分离与组合，然后再演奏，会是一个多么了不起的事情。当然这都在每首乐曲中，进行了详尽的描述和体现。

4、             第四，对教师而言，这是一套激发学生学习兴趣和练琴的教材。如果学生厌倦了音乐史课堂上的说教，那么就去听CD吧，让学生们选择自己喜欢的乐曲，然后对照学习进度，罗列出学习该曲的阶段计划，并监督实施，直到完成乐曲。

5、             如果你对于国内日渐上涨的“世界名琴”的昂贵价格有所异议，建议仔细参考第-册《萌芽到文艺复兴时期》的附录部分。其中一项收录了“世界主要古典吉他制造商”，您可以登录他们的网站，或直接同他们联系。

《世说新语》：“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。有人葬母，意欲借而不敢言。阮后闻之，叹曰：吾有车而使人不敢借，何以车为？遂焚之。”《古典吉他名作演奏指导》，无论从其思想性、学术性，还是知识性、艺术性的层面上看，是为好书，令见者无不跃跃欲试，若无借者，若无读者，若无使用者，何为好书？不如焚之。

内容推荐

    蒋梵编著的《古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪)》总结了古典吉他音乐的历史以及萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。本书第-部分介绍了萌芽时期音乐史。第二部分着重介绍了文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响，第三部分介绍了11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响，并独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。

 

 

 

 

 

目录

萌芽时期到文艺复兴时期(公元前1500年—16世纪)
第I部分 萌芽时期
关于吉他起源的传说
吉他的演化轨迹
萌芽时期的吉他
吉他名称的演变
古代的美索不达米亚与埃及
美索不达米亚的弦乐器
埃及的弦乐器
古代希腊与罗马的音乐
古希腊的音乐
古希腊的三大悲剧作家
古罗马的音乐
中古时期
从乌德到鲁特
长颈鲁特
短颈鲁特
吉他型的弹弦乐器
同属弹拨乐器的里拉、鲁特和吉他
鲁特的琴弦
圣母玛丽亚歌曲集与吉他的记载
欧洲音乐与鲁特的会合
音乐的记谱法
维乌拉
维乌拉的诞生
维乌拉与吉他
维乌拉的种类
维乌拉的构造
维乌拉的调律
第二部分 文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响
文艺复兴时期
政治背景
文艺复兴艺术
文艺复兴建筑
文艺复兴音乐
文艺复兴时期音乐的风格
复调音乐
坎佐纳
利切卡尔
托卡塔
幻想曲
前奏曲
帕凡舞曲
加亚尔德舞曲
舞曲、后续舞曲
帕萨梅佐、萨尔塔雷洛舞曲
文艺复兴时期的杰出人物
文学三杰
但丁(AlighieriDante，1265—1321意大利)
彼特拉克(FranciscoPetrarch，1304—1374意大利)
薄伽丘(GiovanniBoccaccio，1313—1375意大利)
剧作家
莎士比亚(W．WilliamShakespeare，1564—1616英国)
塞万提斯(Miguel de CervantesSaavedra，1547—1616西班牙)
艺术三杰
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo daVinci，1452—1519意大利)
拉斐尔(Raphael or RaffaelloSanzo，1483—1520意大利)
米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBounaroti，1457—1564意大利)
天文学家
哥白尼(NicolavsCopernicvs，1473—1543波兰)
伽利略(GalileoGalilei，1564—1642意大利)
开普勒(JohannesKepler，1571--1630德国)
建筑师
伯鲁涅列斯基(FillippoBrunelleschi，1377—1446意大利)
西方活字印刷术的发明人
约翰内斯·古登堡(Johannes GensfleischzurLaden zum Gutenberg，约1400—1468德国)
文艺复兴的重要意义
关于文艺复兴的不同意见
第三部分 11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响
鲁特的历史(一)
创立时代1500—1590
意大利
斯比那基诺(1500—?)
米拉诺(1497—1543)
文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei，1520—1591)
德国
汉斯·纽斯德勒(HansNeusidler，1508—1563)
法国
皮埃尔·阿泰安特(PierreAttaingnant，1494—1552)
阿德瑞恩·拉·罗依(Adrian la Roy，1520—1598法国)
英国
约翰·道兰(John Dowland，1563—1626英国)
西班牙
恩瑞克斯·德·瓦德拉班诺(1500—1557)
路易斯·德·米兰(Luis de Milfin，1500—1561)
纳尔瓦埃斯(Luis de Narvfiez，1510—1555)
阿隆索·德·穆达拉(Alonso de Mudarra，1508—1580西班牙)
附录
1．古典吉他作曲家演奏家名录(按字母排序)
2．古典吉他作曲家演奏家名录(按国家或地区排序)
3．重要的古典吉他比赛一览
4．吉他大赛古典吉他获胜者名录
5．世界主要古典吉他制造商列表
6．世界有名的吉他杂志

 

 

 

蒋梵编著的《古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪)》总结了古典吉他音乐的历史以及萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。本书第I部分介绍了萌芽时期音乐史。第二部分着重介绍了文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响，第三部分介绍了11位伟大的文艺复兴时期作曲家的影响，并独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。

好的，这是一份关于一本未提及图书的详细介绍。 --- 音乐史中的辉煌回响：巴洛克至浪漫主义时期的键盘乐器发展与演奏技法 图书名称： 键盘音乐的演进：从巴赫的赋格到李斯特的狂想曲——演奏实践与风格解析 内容简介： 这部著作深入探讨了西方古典音乐史上一个至关重要的时期——巴洛克中期、古典主义以及浪漫主义三个阶段的键盘音乐发展脉络。本书旨在为严肃的音乐学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一份全面而深入的指南，解析这一时期键盘乐器（主要聚焦于羽管键琴、古钢琴和早期钢琴）的演变如何深刻影响了音乐的创作与演奏风格。 第一部：巴洛克晚期的精妙结构与键盘的革新（约1700-1750年） 本部分首先聚焦于巴赫（J.S. Bach）及其同时代作曲家在键盘音乐领域所达到的巅峰。我们将细致剖析羽管键琴（Harpsichord）的机械特性及其对音乐表现力的限制与解放。 1.1 羽管键琴的结构与音色 详细介绍羽管键琴的构造，包括拨片（Plectrum）的工作原理、双层或三层键盘的设置，以及音栓（Stop）系统如何模拟不同乐器的音色。通过对特定曲目的分析，解释作曲家如何利用羽管键琴的“固定力度”特性，通过对位法和装饰音的运用，来创造音乐的动感与层次。 1.2 赋格的艺术与演奏策略 以巴赫的《平均律键盘曲集》和《哥德堡变奏曲》为例，深入探讨赋格（Fugue）的结构逻辑。重点分析在羽管键琴上演奏复调音乐时，演奏者应如何处理声部的清晰度、呼吸感（尽管没有踏板）以及旋律线的连贯性。涉及对位法的基本规则，以及如何通过触键的细微差别来区分主题的呈示与再现。 1.3 从巴赫到C.P.E.巴赫的过渡 探讨随着音乐审美从巴洛克的“客观性”向古典主义的“情感表达”转变，键盘音乐对更丰富动态控制的需求日益迫切。C.P.E.巴赫的作品（如对“情感风格”Empfindsamer Stil的探索）被视为过渡时期的关键文献，它们预示了古钢琴时代的到来。 第二部：古典主义的清晰轮廓与古钢琴的崛起（约1750-1820年） 本阶段是音乐结构清晰化、情感表达个体化的关键时期。古钢琴（Fortepiano）的出现，尤其是其力度敏感性，彻底改变了键盘演奏的面貌。 2.1 古钢琴的机械革命 详细介绍早期钢琴（如维也纳式或英式结构）的构造、击弦机制与羽管键琴的根本区别。阐述其音色特点——轻盈、快速衰减但能清晰表达从 p 到 f 的动态范围。分析踏板（Damper Pedal）在早期钢琴上的作用，它不像现代钢琴那样提供持续的共鸣，而更多是作为瞬时的色彩工具。 2.2 海顿与莫扎特的演奏语汇 以海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的奏鸣曲（Sonata）为核心文本，解析古典主义音乐对清晰度、平衡感和乐句感的要求。书中将提供详尽的指法和触键练习，以适应古钢琴的敏感性。探讨装饰音（如颤音、回音）在古典奏鸣曲中的规范性使用，以及如何通过速度变化（Tempo Rubato的雏形）来增强戏剧性。 2.3 贝多芬的结构探索与早期浪漫主义的萌芽 贝多芬（Beethoven）的作品标志着键盘音乐从古钢琴向更宏大、更持久的钢琴发展的关键节点。本书分析了贝多芬晚期作品中对钢琴音域的拓展、对踏板的创新使用，以及情感张力的深度挖掘。讨论他的奏鸣曲如何模糊了古典的界限，为后来的浪漫主义铺平了道路。 第三部：浪漫主义的激情与钢琴的“全能化”（约1820-1900年） 随着工业革命的推动，钢琴制造技术成熟，现代钢琴（Modern Grand Piano）的框架结构、加固琴弦和更大的音域成为主流。这为浪漫主义作曲家的宏大构想提供了物理基础。 3.1 钢琴的物理变革与技术挑战 探讨重型框架、交叉弦列和改良踏板系统如何使钢琴具备了前所未有的音量、延音和共鸣。随之而来的演奏技术挑战——如何控制巨大的音量、如何驾驭宽广的音域、以及对和弦连奏（Legato）的极致要求。 3.2 肖邦与李斯特：演奏技法的革命 本章是全书的重点之一，专注于浪漫主义时期对演奏技巧的颠覆性发展。 肖邦（Chopin）： 深入分析“无休止的歌唱性”（Bel Canto for the Piano）。详细解析他对手指独立性、手腕柔韧性以及如何通过细腻的踏板控制来制造“云雾般”音色的方法。着重研究夜曲（Nocturne）和练习曲（Études）中对特定技术的系统化训练。 李斯特（Liszt）： 探讨李斯特如何将钢琴演奏推向技艺的极限。分析他的帕格尼尼练习曲、匈牙利幻想曲等作品中对八度技巧、快速琶音、跨越性跳音以及复杂和弦排列的应对策略。书中将指导读者如何建立必要的肌肉记忆和耐力，以驾驭这些“炫技”作品，同时不牺牲音乐的深刻内涵。 3.3 德彪西前夜的色彩探索 简要回顾勃拉姆斯（Brahms）对巴赫传统的回归与继承，以及舒曼（Schumann）和门德尔松（Mendelssohn）如何通过“幻想曲”和“即兴曲”来捕捉瞬间的诗意。这些探索预示着音乐将从对结构的绝对控制转向对色彩与氛围的极致追求，为二十世纪的音乐开辟了新的方向。 结语：风格的继承与超越 全书最后总结了从巴洛克到浪漫主义时期，键盘音乐在技术与表达上的一脉相承与断裂。它强调了理解乐器演变历史对于准确诠释特定时期作品风格的重要性。本书不仅是技术手册，更是一部跨越三个世纪的音乐文化史。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定基础的演奏者来说，选择进阶教材往往是一个痛苦的过程，很容易买到重复劳动或者超出现有水平太多的“天书”。这本书的梯度设计堪称教科书级别的典范。从最基础的指法练习过渡到复杂的对位处理，每一步都衔接得天衣无缝。作者对早期复调音乐在吉他上的处理方案，提供了许多独到而实用的解决方案，这些都是我在其他教材中从未见过的宝贵经验。它就像一个全能的工具箱，里面装满了针对古典吉他早期曲目各个疑难杂症的“特效药”，让我的练习效率在短时间内得到了质的飞跃，真正填补了我技术版图上的空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容质量固然出色，但更让我感动的是其中蕴含的那份匠人精神。这不是一本速成的指南，而是一封写给热爱古典吉他的学习者们的情书。作者对于每一个音符背后的文化意涵的挖掘，都展现出一种近乎虔诚的态度。它成功地构建了一个完整的学习生态系统，让你在学习技巧的同时，自然而然地吸收了那个时代的艺术氛围。阅读过程中，我能深切感受到作者希望将这份跨越世纪的美好体验传递给每一位读者的热忱。这本书带来的价值，远超其标价，它是一份可以陪伴我数年、不断带来新发现的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本真正能深入讲解演奏技巧的书籍，而不是那种浅尝辄止的曲集。这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是告诉我们“怎么弹”，更在解析“为什么这样弹”。作者对早期吉他历史背景的梳理，那种带着考古学家般的严谨与激情，让人对所演奏的每一首曲子都有了全新的理解。他对不同时期制琴工艺如何影响演奏风格的论述，尤其精彩，那种对细节的执着，足以体现出作者深厚的功底。读完对某个技巧的剖析，再去尝试弹奏时，指尖仿佛被注入了历史的记忆，演奏的层次感立刻丰富了起来，不再是机械的模仿，而是真正意义上的“再创造”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种专注于早期音乐的教程抱有怀疑态度，总觉得内容会过于晦涩难懂，充斥着学院派的术语。但这本书的叙述方式却出奇地流畅自然，仿佛一位经验丰富、风趣幽默的导师在耳边细细道来。那些复杂的音乐术语，都被作者用生动形象的语言巧妙地化解了。我尤其喜欢其中关于情感表达的章节，它没有给出僵硬的模板，而是鼓励读者去倾听音乐本身的呼吸和脉动。这种启发式的教学方法，极大地激发了我的内在驱动力，让我不再惧怕挑战那些看似庄严的古典作品，而是以一种更加自由和个性化的方式去接近它们。

评分☆☆☆☆☆

这部书的排版实在令人眼前一亮，每一个音符的呈现都像是精心设计的艺术品。装帧的质感，纸张的厚度，乃至油墨的气味，都散发着一种对音乐的敬畏之心。光是翻阅这些乐谱，就足以让人沉浸在那个黄金时代的回响之中。清晰的指法图示和细致的揉弦标注，使得那些看似遥不可及的古老旋律，变得触手可及。即便是初学者，也能从这些精美的图文中找到前进的阶梯，而不是被密密麻麻的五线谱吓退。整体的视觉设计，完美地平衡了学术的严谨性与艺术的愉悦感，让人爱不释手，每一次拿起它，都像是在进行一次对历史的温柔触摸。