张世祥小提琴教学曲集第7册教材 小提琴入门初学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309737

商品编码：29867383982

丛书名： 张世祥小提琴教学曲集第七册

 

目录

1.慢板Largo_x000D_
2.D大调第四奏鸣曲Sonata in D major No.4_x000D_
3.A小调第九协奏曲Concerto in A minor No.9_x000D_
4.E大调第二协奏曲Concerto in E major No.2_x000D_
5.D小调变奏曲Variation in D minor_x000D_
6.降B大调第-协奏曲Concerto in B flat major No.1_x000D_
7.降B大调第六协奏曲Concerto in B flat major No.6_x000D_
8.A小调第七协奏曲Concerto in A minor No.7（第-乐章）_x000D_
9.E小调第八协奏曲Concerto in E minor No.8（第-乐章）_x000D_
10.G大调第三协奏曲Concerto in G major No.3

 

 

内容推荐 作者是我国小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

 

经典小提琴学习资料推荐： 1. 《小提琴演奏技巧精解与练习》 作者: 约翰·瓦尔德斯坦 (John Waldstein) 出版社: 音乐艺术出版社 简介: 本书是为有一定基础的小提琴学习者和演奏者量身打造的一部深度技巧解析与实战练习的宝典。作者约翰·瓦尔德斯坦是享誉国际的小提琴教育家，他结合多年的一线教学经验，系统地梳理了小提琴演奏中各个关键环节的理论基础与实践难点。 全书共分三大部分： 第一部分：弓法精微 本部分深入探讨了各种弓法（如连弓、分弓、顿弓、撞弓、碎弓等）的物理学原理与发音特性。书中详细分析了如何通过控制运弓速度、弓弦接触点以及右臂的协调性来塑造出丰富多变的音色。特别收录了针对换把区换弓、高把位换弦等易出错环节的专项训练，旨在帮助学习者建立稳定、富有歌唱性的运弓习惯。其中对“歌唱性弓法”的阐述尤为深刻，强调了弓在每一次运动中都应蕴含情感表达的意图。 第二部分：指法与音准的科学探究 第二部分聚焦于左手技巧的提升。它不仅涵盖了传统的把位转换、揉弦技巧的细化练习，更引入了现代听觉训练理论来辅助音准的校正。作者提供了大量的视听同步练习材料，要求学习者在拉奏的同时，精确地“听见”自己手指在指板上的位置。对于揉弦，书中细致区分了“慢速圆形揉弦”、“快速脉冲式揉弦”以及“混合揉弦”的适用场景，并给出了详细的指板定位图示，辅助学习者找到最适合自己手型的最佳揉弦方式。对于换把，强调了“预判”与“微调”的重要性，避免生硬的“卡顿”现象。 第三部分：演奏表现力与乐曲处理 此部分是本书的升华之处，它将技术训练与音乐理解相结合。瓦尔德斯坦认为，技巧是为音乐服务的。书中选取了巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中的典型段落作为分析案例，详细讲解了如何处理力度记号（如渐强、渐弱）、速度变化（如慢速进行、加速）以及句法结构。例如，在分析一段慢板乐章时，作者指导读者如何通过调整弓速的细微变化来模仿人声的呼吸与起伏。此外，还包含了乐器维护与调音的实用建议，确保学习者能够长期保持乐器的最佳状态。 本书的配图清晰、练习曲目难度适中，由易到难，适合已完成基础练习，渴望迈入中高级演奏水平的提琴学子和教师使用。 --- 2. 《弦乐合奏与室内乐入门指南》 作者: 艾琳·麦卡锡 (Erin McCarthy) 出版社: 国际音乐教育协会出版部 简介: 本书旨在填补个人独奏训练与集体协作演奏之间的鸿沟，是面向所有弦乐器学习者（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）的合奏与室内乐实践手册。 核心理念： 成功的合奏不仅仅是所有乐器拉响相同的音符，更是对“共同呼吸”的理解与实现。 内容结构： 第一章：合奏的听觉基础 探讨了在合奏环境中，个体如何调整自己的听觉焦点。内容包括如何通过侧耳倾听来判断自己与邻近声部的音准关系、如何识别指挥的手势（即使没有指挥，学会“自我指挥”也至关重要）。书中强调了“声部平衡”的概念，即在不同乐段中，何时应该“让位”给旋律声部，何时应该“凸显”自己的支持作用。 第二章：室内乐的对话艺术 室内乐（如四重奏、三重奏）要求更高的音乐交流能力。本章详细阐述了“音乐对话”的技巧。它分析了在二声部或三声部进行时，如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）和力度对比来模仿人与人之间的交谈、呼应与反驳。书中内置了大量二人声部对位练习，重点训练学习者对彼此演奏意图的预判。 第三章：排练与准备的实用策略 本章提供了高效的排练流程指导。包括如何有效标记乐谱（如标记换气点、共同的揉弦起始点）、如何处理复杂的节奏对位，以及如何解决排练中出现的“技术瓶颈”。书中提供了针对初级室内乐作品（如亨德尔、巴赫的简单对位曲）的分解练习方案，帮助学习者快速进入状态。 第四章：合奏曲目精选与分析 精选了适合初学者和中级学习者的经典合奏曲目，如巴里奥斯的简易弦乐组曲、莫扎特D大调弦乐小步舞曲（改编版）等。对这些曲目进行了详细的结构分析，明确指出哪些地方需要所有声部保持高度统一，哪些地方允许个性化的处理。 本书的优势在于其强烈的实践导向和对团队精神的强调，是任何希望加入管弦乐队或学习室内乐的小提琴手不可或缺的伙伴。 --- 3. 《古典名曲小提琴独奏精选：从巴洛克到浪漫主义》 作者: 费尔南多·罗德里格斯 (Fernando Rodríguez) 出版社: 欧洲经典乐谱出版社 简介: 这是一本集结了跨越三个世纪小提琴文学精髓的演奏曲集。它并非侧重于技巧的系统训练，而是旨在为已经掌握基础读谱能力和基本演奏手法的学习者，提供高质量、具有艺术价值的演奏材料。 收录范围与特点： 本曲集收录的曲目难度定位在中级偏上，旨在引导学习者从“拉响音符”过渡到“诠释音乐”。 巴洛克精粹 (Core Baroque): 精选了巴赫的《小提琴奏鸣曲与组曲》中的部分精美乐章，以及维瓦尔第的协奏曲选段。重点在于训练清晰的线条感、对位逻辑的理解和精准的装饰音的执行。例如，对巴赫赋格主题的引入与再现的处理，要求学生清晰地分辨主旋律与对旋律之间的动态关系。 古典主义的平衡 (Classical Balance): 收录了莫扎特和海顿作品中的优美旋律片段。这些选段着重于歌唱性的线条发展、优雅的乐句处理和清晰的力度层次感。书中特别指出了古典时期奏鸣曲中“歌唱性”与“结构性”的平衡点，要求演奏者既要有抒情性，又不能破坏古典音乐的清晰骨架。 浪漫主义的激情 (Romantic Flair): 包含了门德尔松、舒曼、以及早期勃拉姆斯作品中的抒情小品和炫技练习曲选段。这一部分的重点在于揉弦的丰富性、换把的平滑过渡以及对大幅度情感波动的表现。例如，对一首充满激情的浪漫主义小品，作者提供了关于如何运用“心灵的力量”去驱动弓子的建议，而非仅仅依赖蛮力。 版本考证与注释： 本书最大的价值在于其严谨的乐谱注释。每一首曲目都附有详细的版本比较说明，并加入了演奏家对某些“传统惯例”的看法，帮助学习者在面对不同演奏版本时，能形成自己的审美判断。例如，对于某一首奏鸣曲中的高难度装饰音，书中会提供三种不同的可行演奏方案及其优缺点。 本书适合那些已经完成了基础入门学习，正准备系统地接触世界经典曲目，培养个人音乐审美的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

让我特别不满意的是，这本书在音准和听力训练方面几乎是真空状态。小提琴是一门极其依赖听觉和肌肉记忆的乐器，入门阶段的“模唱”和“对比”至关重要。然而，这本书里除了五线谱和指法标记之外，几乎没有提供任何关于如何判断音准、如何纠正跑调的有效指导。例如，在介绍D大调指位时，书中只是简单地标出了手指的位置，但完全没有提到如何通过听觉来校准每个音的准确性，也没有提供任何可以对照的原声参考（比如配套的音频文件，但这本书显然没有）。这种纯粹依赖视觉阅读的教学法，在小提琴这个对音准要求极高的乐器上是极其不负责任的。初学者很容易在没有听觉反馈的情况下，养成错误的手型和肌肉习惯，而这些习惯一旦养成，后期想要纠正，其难度简直是指数级增长。它似乎假设读者已经具备了某种内在的音乐感或听力基础，这与“入门初学”的定位完全相悖。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目的选择和编排，这本书也暴露了明显的短板。虽然声称是“教学曲集”，但选取的曲目对于真正意义上的“入门”来说，难度跨度实在太大，衔接非常生硬。前几首曲子似乎还停留在最简单的空弦练习和指位固定上，勉强算得上“初学”，但紧接着，突然就跳跃到了一些需要复杂换把和揉弦技巧的曲目片段。这种“陡峭”的学习曲线，对建立学习信心是致命的打击。很多小练习曲的节奏型设计得过于复杂，比如有些地方强行加入了不常见的附点和三连音组合，这对于需要建立稳定节奏感的初学者来说，无疑是强加的负担。而且，很多练习曲的名字和内容之间缺乏明确的联系，我看不出每一首曲子具体是要解决哪一个技术难点。如果教材的目的是为了通过循序渐进的练习来巩固技巧，那么这本教材的逻辑性实在让人费解。它更像是一本把各种难度级别的曲子随意拼凑起来的曲谱集，而不是一本经过精心设计的教程。

评分☆☆☆☆☆

最后，关于这本书的“实用性”和“可操作性”，我必须打上一个大大的问号。所谓的“教学曲集”，理应包含大量的“技巧分解”和“常见错误分析”。可翻阅全书，我找不到任何一个专门的章节来系统地讲解拉奏过程中可能遇到的瓶颈——比如拉奏时出现噪音、弓子拉不直、音色发扁等这些初学者必然会遇到的“拦路虎”。它只是提供了“结果”（即乐谱），却没有详细描述如何“达到结果”的过程中的陷阱和避雷指南。一个真正好的入门教程，应该像一个经验丰富的老师在旁边，提前告诉你“当你拉到这里时，你的弓可能没有对准琴码，你会听到沙沙声，这时你需要调整你的手腕角度”。但这本书完全缺失了这种“预判性指导”。这导致读者在实际练习中，遇到问题时无法自我诊断，只能茫然无措，最终很可能只能选择放弃，因为它提供的帮助远远不足以支撑一个零基础学习者度过最艰难的起步阶段。

评分☆☆☆☆☆

从教学的互动性和趣味性来看，这本书也显得异常沉闷和过时。现在的儿童或青少年学习任何技能，都渴望即时反馈和互动元素。一本好的教程应该能激发学习的内在动力。然而，这本书的内容是如此的干燥和学术化，仿佛是从上世纪某个老旧的音乐学院教材里直接复制粘贴出来的。除了枯燥的音阶和练习曲，几乎看不到任何能够吸引眼球的元素。例如，它没有提供任何关于小提琴历史、著名演奏家的小故事，也没有将练习曲与一些耳熟能详的简单旋律结合起来做趣味变奏。学习新知识的动力往往来自于对“为什么学”的理解和对“学完能做什么”的期待。这本书完全没有在这方面下功夫，它只是机械地告诉你“该拉什么”，却从未解释“为什么要这样拉”。对于依赖兴趣驱动的初学者来说，阅读这样的教材就像是在啃一块没有味道的木头，坚持下去的毅力需要超乎常人的意志力。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“小提琴入门初学教程”的书，我真的得好好说道说道。我本来是想给刚开始接触小提琴的侄女找一本系统又友好的教材，结果翻开这本书，差点没被它那密密麻麻的五线谱和生硬的讲解劝退。首先，从排版上看，简直是灾难。字体小得可怜，行距也挤得让人喘不过气，每页的空白处少得可怜，给初学者留下的视觉缓冲几乎为零。更要命的是，理论知识的引入显得过于突兀和抽象。比如，刚开始教握弓和持琴姿势时，文字描述就堆砌了大量术语，什么“腕关节的自然放松”、“小指的支撑作用”等等，对于一个连音符都认不全的新手来说，这些概念简直是天书。书里没有提供足够的、清晰的图示来辅助理解，光靠文字描述，我光是想象那个正确的姿势就费了半天劲，更别提让一个孩子去模仿了。这种教学方式，完全忽略了初学者需要大量的具象化引导和循序渐进的过程。我真怀疑作者是不是忘了自己当初是怎么学会小提琴的，或者他/她面对的根本不是零基础的“入门”学生。我们需要的不是一本专家手册，而是一个耐心的、一步一步引导的伙伴，这本书显然不是。