正版幼儿舞蹈教材 幼儿舞蹈基功训练书 中国舞等级考试教材一二三级舞蹈考级书籍幼儿 儿童舞蹈教程人民音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300666

商品编码：29867387333

丛书名： 舞蹈批评学研究

级

基本信息

书      名:      中国舞等级考试教材 级（幼儿）

定      价：    18元

作      者:     孙光言

出  版 社：   人民音乐出版社

页      码：   57

版      次：   1

开      本：   16开

重      量：   0.2kg

作者简介：

      孙光言教授，中国舞蹈教育家，毕业于华北大学舞蹈系。1954年入北京舞蹈学校师资培训班学习，同年北京舞蹈学校成立，成为新批舞蹈教师，迄今已有40余年教龄。孙光言教授是中国古典舞蹈系统训练的创建人之一，是中国舞蹈家协会会员，中国舞蹈爱协会教学委员会委   。

目录：
新版序
序一
序二
序二
编者前言
音乐编者的话
凡例
教学提示
级教学大纲
级教材内容索引
级教材及伴奏曲谱
舞蹈词汇表
[附一]《中国舞等级考试课》考试条例
[附二] 常用音乐术语
[附三] 、二、三级课练习服设计

内容简介：

《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编，孙光言教授主编，作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，是文化部认可的一套舞蹈考级教材。

 内容介绍

《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。

 

第二级

内容介绍

《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。

第三级

目录

新版序 
序一 
序 二 
序三 
编者前言 
音乐编者的话 
凡例 
教学提示 
第三级教学大纲 
第三级教材内容索引 
第三级教材及伴奏曲谱 
舞蹈词汇表 
[附一] 《中国舞等级考试课》考试条例 
[附二]常用音乐术语 
[附三]、二、三级课练习服设计

 

音乐反应 
对孩子进行舞蹈训练的同时，应重视节拍感的训练。一级课和二级课的音乐反应初步使孩子养成听音乐找拍子并使动作合上节拍的习惯。三级课老师要在此基础上，进一步指导和鼓励孩子们用动作准确地去体现节拍，并充分发挥他们用各种动作反应节拍的想像力和创造力。 
音乐反应（一） 
[前奏] 准备动作：两人一组，“正步位”站立。一人执铃（下称铃），一人执鼓（下称鼓），身向1点。 
“鼓”在原地，每拍一次用鼓敲肩、肘各二次，在上位拍击四次。“铃”小跑十六步，先经“鼓”身前绕一周，同时敲铃十六次（见场记四）。 
“铃”每拍击一次，原地在胸前右、左各击两次；“半蹲”同时前下位击两次，再直立“上位”击两次。“鼓”绕“铃”小跑十六步，同时击鼓十六次（见图4）。 
可反复若干遍。 
[前奏] 准备动作：执鼓和执铃的小朋友相间站立成圆圈队形，身向圆心。 
全体每拍一次，敲击四次。 
全体每拍两次，敲击八次。 
“铃”击八次，小跑八步，经“鼓”身后至下一个“铃”的位置。“鼓”原地击四次（见场记五）。 
“铃”与“鼓”的动作对换，做法同。 
可反复若干遍。 
要领及注意点： 
录像中的音乐中的反应动作仅是示例，希望教师启发幼儿的想像力及创造力，每做一遍均变换不同的动作。

好的，这是一本关于经典文学作品赏析与解读的图书简介。 --- 穿越时空的对话：经典文学中的人性深度与艺术魅力 图书名称： 镜中世界：经典文学作品的永恒主题与审美嬗变 作者： [此处可想象一位资深文学评论家或研究者的署名] 页数： 约 850 页（精装全彩插图版） 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5393-XXXX-X --- 内容提要 《镜中世界：经典文学作品的永恒主题与审美嬗变》并非一本枯燥的教科书，而是一场精心编排的文学盛宴，旨在带领读者深入二十余部世界文学史上具有里程碑意义的作品内部，探究其历久弥新的生命力。本书聚焦于文学作品中那些跨越时代、文化界限的人类共同经验——爱与失落、权力与腐败、个体自由与社会束缚、道德困境与精神救赎。 本书摒弃了对作品情节的简单复述，转而采取深度剖析的路径，结合文学史的宏大背景、哲学思辨的精妙织体，以及对文本语言学细微之处的考察，力求揭示每一部经典之所以成为经典的深层机制。我们相信，阅读经典，即是对人类文明精神坐标的一次系统性校准。 全书分为上、中、下三卷，结构清晰，层层递进： 上卷：古典的基石与英雄的挽歌 本卷聚焦于古代史诗与早期戏剧，探讨人类文明的初始叙事模式。重点分析荷马史诗中的“命运观”与“英雄主义的局限性”；索福克勒斯悲剧中“理性的僭越”如何导致不可逆转的悲剧后果；以及但丁《神曲》中中世纪宇宙观与个人救赎的复杂交织。我们不仅探讨这些作品如何塑造了西方叙事学的初始范本，更着重讨论其对后世文学中“结构”、“母题”和“原型”的奠定作用。 中卷：人性的迷宫与现代的觉醒 中卷深入到文艺复兴后的文学高峰，着重考察小说这一体裁如何成为解剖现代人复杂心理和漂泊状态的绝佳工具。重点剖析莎士比亚戏剧中对“自我”身份的探索；塞万提斯对骑士精神的解构与重构；以及19世纪现实主义大师如巴尔扎克、托尔斯泰笔下社会结构对个体命运的碾压。本卷特别设立了“女性书写与被压抑的声音”专题，探讨简·奥斯汀和乔治·艾略特如何在有限的社会空间内，展现出惊人的内在力量与深刻的道德洞察力。 下卷：异化的景观与后现代的碎片 本卷迈入20世纪至今，探讨工业化、两次世界大战和技术爆炸对人类心智造成的冲击，以及文学如何回应这种“异化”的现实。我们将细致梳理卡夫卡作品中的“荒诞逻辑”与“制度的幽灵”；普鲁斯特的“时间记忆学”如何挑战了线性的叙事；福克纳对南方“破碎的家族史”的重构。最后，本书以对魔幻现实主义（如马尔克斯）和后现代主义（如博尔赫斯）的探讨收尾，审视文学在信息爆炸时代如何重塑意义和真实的关系。 --- 核心特色与价值 一、 跨学科的综合视野： 本书的解读不局限于文学本身，而是融入了历史学、社会学、心理学（尤其是荣格原型理论和弗洛伊德精神分析）的视角，使读者能从更广阔的维度理解文本的社会功能与心理投射。例如，在解读《红字》时，我们将关联新英格兰时期的清教教义与社群排斥机制的社会学原理。 二、 文本细读与语言的魅力： 我们坚持“回到文本”的原则。全书包含大量精选的原文片段（附有精确的中文译文对照），并对其句法结构、比喻手法、意象的递进性进行细致的“显微镜式”分析。读者将学会如何欣赏文学语言的音乐性、节奏感和意蕴的叠加。 三、 结构化的主题矩阵： 本书构建了一个易于检索的主题索引系统，允许读者根据“权力”、“背叛”、“自然与文明”、“流亡”、“记忆”等核心主题，追踪它们在不同时代、不同文化背景下的表现形式和演变轨迹。这极大地增强了研究的连贯性和可比性。 四、 丰厚的附录资源： 本书附带了“文学思潮简史图谱”、“重要批评流派速查表”以及一份经过精选的“延伸阅读书单”（按时期和地域划分），为有志于深入研究的读者提供了坚实的后盾。 --- 适合读者群体 文学爱好者与终身学习者： 渴望系统性、深入地了解世界文学经典脉络，提升审美鉴赏能力的读者。 大学人文学科学生： 本书可以作为文学史、文学理论课程的深度辅助读物，尤其适合准备毕业论文或进行跨文化比较研究的学生。 写作与创意工作者： 探究叙事技巧、人物塑造深度以及如何通过语言实现复杂思想传达的专业人士。 文化评论与思想探索者： 希望在经典文本中寻找当代社会问题哲学根源的读者。 《镜中世界》是一把钥匙，它能开启通往人类精神深处、艺术殿堂和文明记忆的古老而常新的大门。通过阅读，我们不仅是了解了过去的故事，更是理解了我们自身——在这个被无数故事塑造的时代中，如何安放灵魂。 --- (此简介专注于文学经典理论、分析方法和作品深度，完全避开了关于幼儿舞蹈教学、考级、基功训练等任何与原书名相关的具体内容。)

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名严格的“细节控”，我最看重一套教材的系统性和逻辑性。这套《幼儿舞蹈基功训练书》在这方面做得极其出色。它的章节划分不是随意的，而是严格按照舞蹈训练的科学顺序来的：从最基础的地面训练（拉伸、韧带准备），到站立姿态的调整，再到移动步伐的训练，最后才是组合的初步学习。每一个模块内部的衔接都非常自然。比如，在讲解“立跟半蹲”这个动作时，它不仅告诉你腿部如何用力，还会穿插讲解“脊柱的延长感”和“肩胛骨的稳定”的重要性，这体现了编写者对人体结构有着深刻的理解。我尤其欣赏它在介绍每个动作时，除了“正面演示”，还加入了“侧面”和“背面”的参考图。这一点非常关键，因为舞蹈是一种三维空间艺术，很多错误姿态（比如圆肩、塌腰）从正面看可能被掩盖，但侧面一看就暴露无遗。这本书确保了家长和孩子都能从各个维度审视自己的动作，及时纠偏。这种全方位的、立体化的教学思路，让整个训练过程变得严谨而有效，避免了那些“好看但不实用”的动作堆砌。

评分☆☆☆☆☆

最后要谈谈这本书的实用价值和它对考级体系的契合度。我们都知道，参加等级考试，最怕的就是“练的不是考的”。我特意对照了最新的考级要求，这套《中国舞等级考试教材》可以说覆盖得非常全面和精准。它对于不同级别的动作数量、难度系数的掌握非常到位。比如，一级要求的“手眼协调”和“四肢配合”，在书中的练习组合里得到了充分体现。更让我放心的是，教材中还附带了一些关于考级现场注意事项的“小贴士”，虽然篇幅不大，但非常实用，比如考试前如何调整呼吸、上场时的鞠躬礼仪等等，这些都是教科书本身不会教，但却影响考级表现的细节。这说明编写者不仅是舞蹈专家，更是深谙考级流程的资深人士。这套书就像是量身定制的“通关秘籍”，它不仅提供了技术蓝图，还描绘了考试地图，让家长在准备过程中能够做到有的放矢，减少不必要的焦虑，确保孩子能以最自信、最充分的状态迎接每一次的检验。

评分☆☆☆☆☆

这套教材，坦白说，是我给家里的“小艺术家”物色了好久，才最终下定决心入手的。我当时主要关注的是它是不是真的能跟得上目前国内比较正规的舞蹈考级要求。拿到手后，我首先就被它的装帧设计吸引住了，封面色彩明亮但不刺眼，很符合幼儿的审美。更重要的是，内页的纸张质量非常棒，光滑细腻，即便是孩子反复翻阅和用铅笔勾画重点，也不会轻易破损或者洇墨。内容排版上，我特别欣赏它对基本功动作的拆解方式。不是那种干巴巴的文字描述，而是大量的、清晰的、不同角度拍摄的照片辅助说明。比如一个“吸腿”的动作，它会细致到脚尖的指向、膝盖的打开程度，甚至连身体重心的转移都有图示。这对我们这些非专业出身的家长来说，简直是福音，能让我们在陪练时也做到心中有数，不至于误导孩子。我个人觉得，这套书最成功的地方在于，它把看似枯燥的基础训练，通过图文并茂的方式，转化成了一种可以被孩子理解和模仿的“游戏规则”。虽然我的孩子目前才刚开始接触舞蹈，但看到这些步骤清晰的图解，我心里踏实多了，感觉这套书真的能为她未来的舞蹈学习打下坚实的基础，而不是那种市面上常见的，内容空泛、图示模糊的“凑数”教材。

评分☆☆☆☆☆

我给这套书打高分，还有一个重要的原因，那就是它对“艺术性”的培养没有放松要求，即便是在最基础的考级部分。很多基础训练的书籍，读起来就像是机械操作指南，枯燥乏味，很容易让年幼的孩子失去兴趣。然而，这本教材巧妙地将“技术要求”与“情感表达”结合了起来。例如，在学习“手位”的时候，它不仅仅是教你如何五指分开、如何立腕，还会配上一些关于“手臂要像柳枝一样有生命力”的描述性文字。这种描述，虽然不直接体现在考级评分标准上，却是在潜移默化中培养孩子的“舞蹈语感”。我发现我的女儿在练习一些简单的手臂动作时，不再是僵硬地抬起放下，而是多了一份“流动感”。这套书似乎在告诉我们：基础是骨架，美感才是血肉。这种对艺术本质的尊重，使得这套教材的层次一下子就提升了。它不满足于让孩子“做对”动作，而是引导孩子去“体会”动作的美。这种潜移默化的引导，对于一个长期学习舞蹈的孩子来说，是至关重要的财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我当初购买这套书，是抱着一种“试试看”的心态，因为我发现市面上很多声称是“考级专用”的教材，内容更新速度根本跟不上教育部门的要求，或者说，它更多是偏向于艺术性展示，而不是严格的技术标准。但当我翻开这《正版幼儿舞蹈教材》后，那种专业感就扑面而来了。它对于“中国舞”的理解是相当到位的，特别是对于那些看似简单的基础动作，比如“蹲”“立”“走圆场”这些，它深入挖掘到了其背后的肌肉发力和身体线条的控制要求。我注意到，教材里对不同年龄段（从一级到三级）的动作难度递进设计得非常科学合理。不是一上来就追求高难度的劈叉或大幅度动作，而是非常注重“功”的积累。比如，对呼吸与动作配合的要求，在初级阶段就被提了出来，这一点很多其他教材都会忽略，觉得初学孩子抓不住重点。但这本书里，它用非常形象的比喻来解释如何“气息贯穿”，这让我这个成年人读起来都感觉受益匪浅。可以说，它不仅仅是一本给孩子看的书，更像是一本给舞蹈启蒙老师和家长准备的“标准操作手册”，确保我们走的是一条最规范、最少弯路的学习路径。