先恒正版1CD 钱俊·单簧管 欣赏CD古典音乐 黑管 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李岚清 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040198676

商品编码：29867393116

丛书名： 音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座

开本：16开

出版时间：2006-05-01

 

商品名称：《钱俊?单簧管》

商品编号：SC1022

商品规格：1CD

市 场 价：28元  

 

 

【商品目录】

1．德彪西：第-狂想曲  

2．马蒂纽：单簧管与钢琴小奏鸣曲  

罗查：无伴奏小奏鸣曲

3．Ⅰ 主题与变奏

4．Ⅱ 活泼的 愉快的

5．福土汀与莫利斯：吉桑达拉

圣桑：单簧管与钢琴奏鸣曲

6．Ⅰ 小快板   

7．Ⅱ 活泼的快板

8．Ⅲ 慢 板   Ⅳ 很快的快板

伯恩斯坦：单簧管与钢琴奏鸣曲    

9．Ⅰ 优美的   

10．Ⅱ 小行板 活泼的

 

 

钱 俊--1986年入上海音乐学院附中，随顾鹏、洪竟力先生学习单簧管，1992年以优异成绩升入上海音乐学院本科。1994年获全额奖学金就读美国贝勒大学音乐学院，师从理查德·仙瑞博士。1995年应邀随美国管乐交响乐团在美巡回演出并担任单簧管首席。1996年获美国德克萨斯州青年艺术家比赛第二名。1997年获贝勒大学音乐学院演奏奖，同年7月获单簧管协会青年艺术家独奏比赛第三名；并在’97单簧管音乐节中获乐队片段独奏比赛第-名。

1998年获美国国家交响乐团学院全额奖学金，随美国国立交响乐团首席单簧管劳伦·吉特和芝加哥交响乐团助理首席约翰·布鲁斯学习，并在指挥家格哈特·吉默曼、马林·爱尔索普与加嘉·林的执棒下，担任交响音乐会中的首席单簧管。

1998年11月14日，在美国贝勒大学音乐学院综合乐器协奏曲比赛中获第-名。1998年11月，经贝勒大学推荐，被美国政府选为美国大专院校98-99年度学生。

他的演奏被媒介和专家称为“将音乐风格的质朴无华和妩媚动人处理得天衣无缝”。

钢琴伴奏/Sarah Finch(美) Dr.Dong Claybrook(美) 张秋玲 曾智斌钢琴伴奏/吴琰若

 

艺术的殿堂：管弦交响的辉煌与独奏的细腻 一部跨越世纪的音乐史诗，一次灵魂深处的艺术洗礼 本书并非聚焦于单一乐器或特定演奏家的录音精选，而是旨在构建一个宏大、包罗万象的西方古典音乐知识体系。它将带领读者穿越巴洛克时期的严谨对位，步入古典主义的典雅平衡，感受浪漫主义的澎湃情感，直至探索二十世纪音乐的无限可能。 第一部分：西方音乐的基石——历史与流派的溯源 本卷深入剖析了西方艺术音乐从起源到现代的发展脉络，强调音乐作为时代精神载体的作用。 第一章：中世纪的吟唱与文艺复兴的曙光（约公元500年—1600年） 格里高利圣咏的神秘力量： 探讨单音音乐在教会礼仪中的核心地位，分析其对后世旋律发展的影响。 复调的诞生与发展： 细致解读奥尔加农（Organum）如何演变为精致的经文歌（Motet）与弥撒曲。重点介绍法兰德斯乐派的对位艺术及其对欧洲音乐语汇的贡献。 世俗音乐的兴起： 分析世俗香颂（Chanson）和牧歌（Madrigal）中对文本与情感表达的创新，尤其关注意大利牧歌的戏剧化倾向。 第二章：巴洛克时期的狂想与结构（约1600年—1750年） 歌剧的诞生与早期发展： 追溯佛罗伦萨卡梅拉塔的尝试，解析美第奇家族联姻背后的文化需求，重点分析蒙特威尔第在情感表达上的突破。 协奏曲的框架确立： 阐述大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲（Solo Concerto）的结构差异，分析维瓦尔第《四季》中“音画”手法的运用。 赋格的巅峰艺术： 详尽解析巴赫的对位技巧，不仅局限于《平均律钢琴曲集》，还包括他晚期在《音乐的奉献》中对复调逻辑的终极探索。 第三章：古典主义的秩序与光辉（约1750年—1820年） 奏鸣曲式：理性的结构美学： 详细拆解呈示部、展开部、再现部的内在逻辑，分析其在交响乐、奏鸣曲和四重奏中的普适性。 海顿与莫扎特：交响乐的定型： 分析海顿作为“交响乐之父”如何确立了四乐章结构，以及莫扎特如何以其无与伦比的旋律天赋提升了作品的抒情深度与戏剧张力。 键盘音乐的变革： 探讨从羽管键琴到钢琴（Fortepiano）的演变，以及它如何影响了动态范围和触键技巧的表达。 第二部分：浪漫主义的激情与民族的色彩 本部分聚焦于十九世纪，音乐从服务于宫廷和教会的工具，转变为表达个人内心世界和民族精神的强大载体。 第四章：贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 英雄主义的叙事： 分析《第三号“英雄”交响曲》和《第五号“命运”交响曲》如何将个人意志的抗争融入宏大叙事。 晚期作品的深刻内省： 探讨其晚期弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲中超越时代的和声语言和结构自由度。 第五章：浪漫乐派的纵横捭阖（1820—1900） 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 以舒伯特、舒曼的作品为例，剖析钢琴伴奏如何从单纯的烘托上升为与人声同等重要的叙事伙伴。 标题音乐的兴起： 深入研究李斯特的交响诗，探讨其如何用音乐描绘文学、绘画或哲学概念，打破了纯音乐的界限。 大型管弦乐的拓展： 分析勃拉姆斯对古典传统的坚守与革新，以及瓦格纳对歌剧的革命性重构——“乐剧”理论的实践及其对和声的冲击。 第六章：民族主义的声浪 俄国五人组的本土精神： 探讨穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等人如何从民间音乐和历史题材中汲取灵感，塑造独特的声音景观。 北欧的自然与神话： 聚焦西贝柳斯和格里格，分析他们如何将地域风光与史诗传说融入管弦乐作品之中。 第三部分：二十世纪的解构与重塑 本卷探讨音乐如何应对工业化、世界大战以及社会剧变带来的冲击，进入了一个风格多元、探索无止境的时代。 第七章：印象派与新古典主义的并存 色彩的幻影： 德彪西和拉威尔如何运用全新的和声色彩、对位织体和节奏处理，模糊了清晰的轮廓，创造出听觉上的“印象”。 回归秩序的尝试： 分析斯特拉文斯基在《普尔钦奈拉》中对巴洛克/古典材料的借鉴与挪用，解析新古典主义的核心诉求。 第八章：调性的瓦解与重建 无调性与十二音体系： 详细阐述勋伯格如何系统化地建立起十二音列技法，旨在提供一种摆脱传统调性束缚的新组织原则。 表现主义的内心挣扎： 分析贝尔格和韦伯恩在继承勋伯格思想基础上的个人化表达，尤其关注其在室内乐中的极端情感张力。 第九章：战后实验与电子乐的未来 序列音乐的全面化： 探讨布列兹如何将序列化的思想扩展到节奏、力度和音色等所有参数，追求音乐的绝对控制。 机遇与偶然的哲学： 深入探讨约翰·凯奇的理念，分析他如何通过随机性挑战听众对于“作曲家意图”的固有认知，例如《4分33秒》的深层意义。 电子合成与空间音响： 考察早期电子音乐工作室的创立，以及音乐家如何利用磁带、振荡器和后来的合成器，探索人耳未曾听闻的声音领域。 结语：永恒的对话 本书的终旨在于强调，无论是复杂的赋格，还是激进的无调性，所有音乐形式的背后，都是人类情感与理性思考的交织体现。通过理解这些历史脉络、结构原理和文化背景，听众能够以更深层次的视角去欣赏和品味任何一件音乐作品，感受艺术创作的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余音乐爱好者，我深知单簧管这件乐器在表现人类复杂情感方面的潜力，但能将这种潜力完全释放出来的演奏家并不多见。钱俊的这张专辑成功地做到了这一点。它不仅仅是技术展示，更是情感的剖析。我最欣赏他处理那些慢板乐章的方式，不是那种过度煽情的拖沓，而是一种深思熟虑后的娓娓道来。当你听他吹奏那些著名的咏叹调时，你会感觉到，他没有试图去“扮演”某个歌剧角色，而是将旋律本身视为一种纯粹的情感载体，让听者自己去填补那些空白。那份忧郁，是哲学层面的，带着一种对生命本质的探问，而不是简单的失恋悲伤。相比于一些追求速度和炫技的演奏家，钱俊的这张作品展现了一种成熟艺术家的风范——知道什么时候该停下来，什么时候该轻轻地叹息。这使得整个听觉体验非常舒缓且富有哲理，非常适合在深夜，工作告一段落后，用来梳理思绪和放松紧绷的神经。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近在听这张CD的时候，简直感觉自己被带入了一个完全不同的世界。不是那种铺天盖地的交响乐，而是非常细腻、非常贴近灵魂的对话。钱俊老师的演绎，尤其是对音色的掌控，简直是出神入化。你知道单簧管那种特有的温暖、略带沙哑的质感，在古典乐的框架下，他却能挖掘出那么多不为人知的层次感。我记得有一首曲子，开头非常缓慢、低沉，仿佛在讲述一个古老的故事，每一个呼吸、每一个换气都像是精心设计过的，而不是随意的停顿。听着听着，我甚至能“看”到乐谱上的那些表情记号是如何被他用指尖和气息转化为听觉的色彩的。那种内敛的力量，比那些炫技的片段更打动人。特别是当他进入到高音区时，那种穿透力不是靠“大声”，而是靠音色的纯净度，像一道精准的光束，照亮了整个听觉空间。这张碟子，我敢说，对于任何一个想深入了解单簧管这件乐器的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它不是那种听一遍就扔掉的背景音乐，而是值得反复品味，每次都能发现新东西的艺术品。我甚至会关掉房间的灯，纯粹地用耳朵去“看”这场音乐会，那种沉浸感，无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的录音质量简直是教科书级别的。我用我家里那套中等偏上的音响系统试听了几次，每一次的感受都是：哇，这个混音师是天才。单簧管的那个核心音色，那种木质的温暖感，被捕捉得淋漓尽致，完全没有失真或者被其他声部（如果存在的话）挤压的感觉。钱俊在吹奏中的那些微小的技巧变化，比如舌头的轻微触碰、气息的微妙调整，都清晰可闻，仿佛演奏者就坐在你面前的角落里。我特别留意了弱奏的部分，很多录音在处理极弱音时，背景噪声会显得比较明显，但这张碟子，在最安静的地方，背景是深邃的宁静，衬托出黑管那如泣如诉的微弱声响。这说明母带处理和后期制作环节是下足了功夫的。对于音响发烧友来说，这张碟绝对是测试系统动态范围和中频解析力的绝佳范本。它提供的不是一场音乐会，而是一次私密的、零距离的技艺展示，那种对细节的尊重令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这张“先恒正版1CD”的时候，我对古典音乐的期待通常都是宏大叙事，然而这张钱俊的单簧管专辑，给我的感受却像是在一个精致的、光线柔和的画廊里漫步。它的魅力在于“克制”与“精准”。这种精准不是那种冰冷的机械模仿，而是一种基于深刻理解后，对每一个音符意图的完美表达。我尤其欣赏他在诠释巴赫或者莫扎特时所展现出的那种“现代感”——他没有刻意去迎合十九世纪那种厚重的浪漫主义色彩，而是用一种非常清晰、几乎是透明的方式来呈现旋律的结构美。这让原本可能显得有些沉闷的古典作品焕发出了新的生命力。举个例子，有一段快速的跑动，很多演奏者会把它处理得急促而模糊，但钱俊的版本却清晰得像是一串串被串起来的珍珠，颗粒分明，节奏的弹性把握得恰到好处，听起来一点都不累，反而非常享受。对于那些刚接触古典音乐的新手来说，这张碟或许比那些动辄上百人乐队的录音更容易亲近，因为它聚焦于一个独奏乐器的极致表达，更容易让人抓住音乐的脉络和情感的流向。

评分☆☆☆☆☆

这张CD给我带来的一个全新的认知是关于“独奏”的定义。我们通常认为独奏就是一个人对抗整个伴奏的结构，但钱俊的演绎似乎更像是一种“对话的艺术”。即使是纯粹的无伴奏段落，听起来也绝不孤单。他仿佛在与听众、与乐器本身、甚至是与音乐的历史进行一场精妙的交流。他的音准稳定得令人难以置信，但更难得的是那种“人性化”的颤动和微小的起伏，使得每一个长音都有生命。我尝试去模仿他的一些呼吸技巧，结果发现这远比想象中要复杂得多，它需要极强的核心控制力。这张专辑的曲目编排也很有心思，从开场略显严肃的练习曲，到中间充满歌唱性的浪漫主义片段，再到结尾干净利落的现代作品，形成了一个完美的弧线。这让我意识到，这张所谓的“欣赏CD”，其实是一堂关于单簧管艺术史的微型大师班。它没有冗余的介绍，所有的讲解都藏在了那简洁有力的音符之中，需要你用心去聆听和解读。