全国古典吉他考级曲目辅导示范7级曲集(5VCD)视频演奏曲谱 赵长贵中国传统音乐结构学/中国传统音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 福建教育出版社

ISBN：9787533453756

商品编码：29867391386

丛书名： 中国传统音乐结构学中国传统音乐学丛书

开本：32开

出版时间：2011-12-01

 

目录：

练习曲部分

1．练习曲1号(维拉·罗伯斯)

2．练习曲第四号(泰雷加)

3．练习曲第二十号(泰雷加)

4．E大调练习曲(泰雷加)

5．小快板(泰雷加)

6．琶音练习曲(朱利亚尼)

7．行 板(阿瓜多)

8．活跃的快板(阿瓜多)

9．练习曲第十八号 op.60(卡尔卡西)

10．行 板 op.35 No.21(索尔)

第二片

乐曲部分

1．阿斯图利亚的传奇

2．玫瑰波尔卡

3．小姐妹华尔兹

4．蜜 蜂

第三片

1．佛罗里达船歌

2．卡伐蒂娜

3．蜂 鸟

第四片

1．巴西华尔兹

2．幻想曲

3．皮革探戈

4．西班牙舞曲第五号

第五片

1．华尔兹第三号

2．卡迪斯小夜曲

3．G大调小步舞曲

4．击 鼓  

 

 

内容简介：

主 讲

赵长贵：古典吉他演奏家，中国吉他研究会理事，飞音吉他学校校长。在首届古典吉他大赛中荣获1名，并多次举办个人独奏音乐会，被誉为“中国古典吉他1人”。

 

 

好的，这是一本涵盖了中国古典吉他七级考级曲目演奏示范、深入解析中国传统音乐结构理论的教学资源，结合了视频示范与乐谱解析，由赵长贵主讲，旨在为学习者提供全面的七级备考指导和深厚的音乐理论基础。 以下是其他不包含该图书内容的图书简介，涵盖了不同的主题和领域，内容详实： --- 1. 《大航海时代的欧洲与全球贸易网络重构》（历史/经济学） 作者： 史密斯·J. A. 出版社： 环球学术出版社 页数： 680页 装帧： 精装 内容简介： 本书深入剖析了15世纪末至18世纪初，地理大发现如何以前所未有的速度和规模，彻底颠覆了既有的全球经济地理格局。它不仅仅是一部关于航海探险的历史记录，更是一部关于系统性贸易网络重构的经济学分析。 作者首先详细梳理了葡萄牙和西班牙早期殖民扩张的驱动力，从技术进步（如卡拉克帆船、星盘）到资本积累的初始阶段。重点分析了麦哲伦环球航行和达伽马开辟印度洋航线所带来的直接冲击：白银如何从中南美洲涌入亚洲，以及香料、丝绸和茶叶贸易如何重塑欧洲本土的阶级结构和国家财政。 核心章节聚焦于“白银的流动与价格革命”。书中通过对安第斯山脉波托西银矿生产数据的量化分析，揭示了美洲白银如何成为全球贸易的硬通货，引发了欧洲范围内的长期通货膨胀，并对传统封建经济体造成了毁灭性的冲击。作者引入了“世界体系理论”的视角，探讨了欧洲中心如何通过贸易垄断（如大西洋三角贸易和东印度公司的特许状制度）构建起等级化的全球分工体系。 此外，本书对欧洲内部的反应进行了细致的考察：荷兰共和国如何凭借其金融创新能力（如阿姆斯特丹银行和股票交易所的建立）从传统重商主义转向更灵活的资本主义模式；英国如何通过《航海法案》等保护主义措施，逐步蚕食西班牙和葡萄牙的市场份额。 本书的创新之处在于，它超越了欧洲中心史观的局限，投入了大量篇幅研究亚洲市场（特别是明清时期的中国和日本）对欧洲白银的需求、吸收和反馈机制。通过对日本“锁国”政策下白银流入的追踪，以及中国对外部白银的需求如何稳定了其国内的货币体系，作者勾勒出了一幅多极互动的全球经济图景。 本书是历史学、国际关系学以及经济史研究者不可或缺的参考资料，其详尽的图表、翔实的原始资料引用和严谨的论证结构，为理解现代全球化起源提供了坚实的基础。 --- 2. 《量子场论中的路径积分方法与费曼图解析》（理论物理学） 作者： 维克多·K. 汉森 译者： 李明 教授 出版社： 科学前沿出版社 页数： 950页 装帧： 胶装，附赠习题解答手册 内容简介： 《量子场论中的路径积分方法与费曼图解析》是一部面向高年级本科生和研究生的高级教科书，旨在系统地介绍和精细地解析自狄拉克以来量子场论（QFT）的核心工具——路径积分（Path Integrals）表述及其在实际计算中的应用，特别是费曼图（Feynman Diagrams）的构建与解读。 全书结构严谨，逻辑递进。第一部分回顾了经典场论的变分原理和拉格朗日形式，为过渡到量子化奠定基础。随后，作者详细阐述了从经典作用量到量子振幅的路径积分构造过程，重点分析了无限维积分的数学处理技巧，包括对高斯积分的推广应用。 第二部分是本书的核心，聚焦于量子电动力学（QED）的路径积分推导。书中详尽展示了如何从作用量中直接导出传播子（Propagators），并逐步构建出规范场论的路径积分形式。作者以清晰的步骤演示了费曼规则（Feynman Rules）的推导过程，解释了每条线、每个顶点、每个圈图（Loop Diagrams）在物理上代表的精确含义。 书中特别强调了圈图计算的复杂性和正则化（Regularization）的必要性。作者对重整化（Renormalization）群的理念进行了深入浅出的讲解，并结合$phi^4$理论和QED实例，演示了如何处理紫外和红外发散问题，最终获得物理上可测量的散射截面和粒子衰变率。 第三部分探讨了路径积分在非阿贝尔规范理论（如QCD）中的应用，包括引入了法捷耶夫-波波夫（Faddeev-Popov）方法来处理规范冗余性。书中还包含了一章关于格子场论（Lattice Field Theory）的基础介绍，将其视为路径积分在数值计算中的实际应用。 本书配有大量的详细推导步骤和例题解析，旨在使读者不仅能够理解抽象概念，还能熟练地运用路径积分方法解决具体的物理问题。它是通往粒子物理学和凝聚态物理学前沿研究的必备阶梯。 --- 3. 《现代主义文学中的“迷失的一代”与城市景观》（文学评论） 作者： 艾丽斯·M. 钱德勒 出版社： 世纪之声文丛出版社 页数： 420页 装帧： 平装 内容简介： 本书聚焦于20世纪初叶，西方文学中一个标志性的群体——“迷失的一代”（The Lost Generation），并将其创作主题与当时急速变化的城市空间和现代景观进行深度关联性研究。作者认为，一战后的精神创伤、传统价值观的崩塌，并非仅是抽象的哲学困境，而是直接投射于他们对巴黎、纽约、伦敦等大都市空间经验的文学描摹之中。 钱德勒首先追溯了“迷失的一代”的地理漂移，特别是巴黎左岸的咖啡馆文化如何成为一个“避难所”和“实验室”。通过对海明威、菲茨杰拉德和乔伊斯作品的细读，本书揭示了城市空间如何被解构为一系列破碎的、异化的体验片段。例如，海明威的简洁句式被解读为对战后语言无力感的反应，而这种无力感恰恰在对巴黎塞纳河岸的精准描绘中得以体现。 本书的创新视角在于对“城市景观”的重新定义。作者区别于传统的城市社会学研究，强调了现代主义作家对“非人化”现代建筑、机械节奏和大众消费文化的敏感性。菲茨杰拉德笔下西装革履、在摩天大楼阴影下徒劳狂欢的“爵士时代”，被视为一种对传统田园牧歌式美国梦的文学性处决。 此外，本书专门辟章讨论了“内在风景”与“外在建筑”的对位关系。乔伊斯的《尤利西斯》中的意识流技巧，被视为对都柏林城市地图进行的一次彻底的心理学制图。作家们利用城市中的河流、街道、酒吧作为锚点，试图在宏大叙事的瓦解中，重建个体短暂而脆弱的意义连结。 本书结合了文学批评、空间理论和文化史的方法，为理解现代主义文学的地域性、时间感和心理深度提供了精辟的框架。它深刻阐释了，大都市的钢铁与玻璃，是如何成为定义“迷失”这一代人精神困境的最直接的物质载体。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样，平时练习时间很不固定，状态起伏较大的学习者来说，这套教材的“多媒体”优势体现得淋漓尽致。我发现，仅仅依靠乐谱，我很难把握不同练习曲之间的内在逻辑和难度递进关系。而这五张VCD提供了一个清晰的参照系。当我在练习某个音阶的流畅性上遇到瓶颈时，我会立即切换到相应的示范段落，观察老师的持琴姿势、手指触弦的角度，甚至是他的身体微调。这种即时的、视觉化的反馈机制，大大提高了我的练习效率。它让我明白了，很多时候，我们弹不出来，不是因为手指力量不够，而是因为姿势或放松度出了问题。这种细节的捕捉和展现，远超一般图文教材的范畴，使得“自我纠错”的难度大幅下降，对于自学者而言，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初购买这套材料，是冲着“示范演奏”去的，但真正吸引我持续学习的，是它内在的音乐哲学。虽然书名强调的是考级曲目，但视频中穿插的关于“中国传统音乐结构学”的影子，让我对古典吉他的理解进入了一个全新的维度。我以前总觉得古典吉他是纯粹的西方体系，但赵老师似乎在尝试构建一种跨文化的对话。他讲解某些选段时，会不自觉地引用一些中国传统乐理中的“意境”或“气韵”来辅助我们理解如何控制呼吸感和乐句的连贯性。这对于提升我们演奏的深度至关重要，让七级曲目不再是枯燥的技术堆砌，而是有了可以深入挖掘的文化内涵。这种跨界思维的启迪，是我从未在其他考级辅导资料中体验过的，极大地拓宽了我的视野，也让练习过程变得更有趣、更有目的性。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这套“辅导示范”的价值还在于它的“慢工出细活”式教学态度。很多线上资源追求的是速度和广度，而这套教材则强调的是“深度解析”。我尤其欣赏其中对复杂节奏型分解处理的方式。七级曲目中总有一些看似流畅但实际隐藏着复杂切分和附点的部分，如果只是照着谱子盲弹，很容易显得松散无力。赵老师在视频中会用放慢到极致的速度，甚至逐个音地讲解如何确保每一个音符的重量和休止符的精确性，然后逐步加速。这种循序渐进、对细节绝不放过的教学方法，让原本让我望而却步的难点，变得可以被拆解、被征服。它传递出的信息是：伟大的演奏不是天赋，而是对每一个微小动作的尊重和精准控制的累积。

评分☆☆☆☆☆

我必须得坦诚地说，这套教材在曲目选择和编排上，体现出了一种严谨的“学院派”作风，这可能对某些追求炫技或只对浪漫派曲目感兴趣的学习者来说略显“严肃”。但对于一个目标明确、希望打下坚实基础的人来说，它的价值无可替代。它似乎刻意避开了那些华而不实的片段，而是将重点放在了基础技巧的打磨和对不同时代风格的准确把握上。例如，对于巴洛克时期作品的处理，老师在节奏的稳定性和对位声部的清晰度上有着近乎苛刻的要求，这在视频中通过他清晰的指法和精确的节拍器反馈得到了完美的展示。这种对“规范”的坚守，虽然在初期练习时会让人感到有些吃力，但长期来看，无疑是为未来冲击更高级别的演奏水平铺设了最坚实的地基，避免了后期技巧根基不稳的二次矫正痛苦。

评分☆☆☆☆☆

这套“全国古典吉他考级曲目辅导示范7级”视频教材，对于我们这些在摸索中前行的吉他学习者来说，简直是雪中送炭。我首先想说的是，赵长贵老师的讲解方式，那种沉稳而又不失热情的态度，真的能让人在面对那些技术难点时保持冷静。特别是对于七级曲目中经常出现的快速琶音和复杂的指位转换，书本上的五线谱和指法标记往往是冰冷的，但视频里老师亲手演示的那种力度、音色的微妙变化，以及他对乐曲情感的处理，是文字无法替代的。我特别欣赏他对于“声音的色彩”的强调，七级要求的不只是准确，更是音乐性。他会细致地拆解每一段乐句，告诉你哪里应该更柔和，哪里需要颗粒感，这比我之前买的任何一本讲解集都要深入得多。而且，配套的VCD格式对于老一些的播放设备也很友好，这点很贴心。我感觉这不仅仅是一套考级指南，更像是一位资深导师在旁边手把手教你如何“听”懂古典吉他。