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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558025655

商品编码：29867388895

丛书名： 民谣吉他入门经典教程

巨牛图书专营店

《指尖上的世界：古典吉他演奏与艺术解析》 作者： [此处填入虚构作者名，例如：李明] 出版社： [此处填入虚构出版社名，例如：和声文化] --- 第一部分：古典吉他的不朽传承与现代对话 本书旨在为严肃的古典吉他学习者提供一套系统、深入且富有哲思的教程，它将带领读者穿越古典吉他数百年的发展史，探寻其独特的音乐语言和演奏美学。我们专注于古典音乐范畴内的技巧精进与曲目鉴赏，完全避开流行音乐或指弹（fingerstyle）的范畴。 第一章：古典吉他的起源与演变：从文艺复兴到浪漫主义的轨迹 拨弦乐器的谱系考证： 详细梳理文艺复兴时期五组弦鲁特琴（Lute）如何逐步演化为巴洛克时期的七组弦吉他，直至十九世纪中叶西班牙吉他制作大师安东尼奥·德·托雷斯·尤雷多（Antonio de Torres Jurado）奠定现代古典吉他形制的过程。 关键的历史文献研读： 重点分析路易斯·德·米兰（Luys de Milán）的《维赫埃拉曲集》、罗伯特·德·维塞（Robert de Visée）的作品，以及费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马罗（Mauro Giuliani）的早期教材结构，探讨早期演奏技法与现代演奏法的差异与继承性。 第二章：乐器本体的理解：声学与材料的科学 吉他结构的解剖学： 深入探讨音板、背板、侧板、音梁系统（Bracing Patterns）对音色、投射力和共鸣特性的决定性影响。对比不同时期（如托雷斯时期与现代制作）音梁设计的哲学差异。 材料科学的抉择： 细致分析云杉（Spruce）、雪松（Cedar）等面板材料的声学特性对比，以及玫瑰木（Rosewood）、柏木（Cypress）等背侧板对泛音和低频响应的影响。探讨弦线的物理特性对演奏触感和音准稳定性的作用。 --- 第二部分：古典演奏技法：精准、清晰与色彩的塑造 本部分是全书的核心，专注于古典吉他演奏中对“干净度”（Clarity）和“音色控制”（Timbre Control）的极致追求，这些是区别于其他吉他流派的关键。 第三章：右手技术的精细化训练：拨弦的物理学 基础姿态与指甲的哲学： 详细阐述正确的持琴姿势（无论是仰角还是平放）对发力效率的影响。强调指甲的修剪角度、弧度和抛光对音质的决定性作用。 Tirando (自由拨弦) 与 Apoyando (靠弦拨弦) 的科学应用： 不仅停留在“如何弹奏”，更深入探讨两种拨弦法在不同音乐时期（如巴洛克对位与浪漫派和声）中的选择标准。通过对发力点、加速度和接触角的精确控制，实现音量的动态范围（ppp 至 fff）。 音色（Timbre）的控制： 教授如何通过改变拨弦点（靠近琴桥与靠近指板）来瞬时切换音色，从清亮透明的“金属音”到温暖浑厚的“木质音”。 第四章：左手技巧的严谨性与指位转换 准确的按弦压力与时机： 强调左手指尖对品丝后方的精确按压，以消除“嘶声”与“闷音”。探讨左手在高速音阶与琶音中，手指抬起和落下的同步性训练。 换把的艺术与消音（Muting）： 专门讲解如何实现无声、平滑的换把（Shifting），尤其是在复杂的第一、二把位到高把位的快速移动。教授如何利用手指的侧面或大拇指进行临时的消音，确保和弦转换过程中的纯净。 左手颤音（Tremolo）的解构： 详细分析“PIMA”轮指的物理结构，从基础的“ABA B”模式开始，逐步过渡到阿尔瓦雷斯（Álvarez）或普霍尔（Pujol）的古典颤音练习法，强调连贯性和均匀度。 --- 第三部分：音乐解析与曲目实践：从巴赫到德彪西 本书的实践部分严格限定在古典音乐文献中，并要求学习者具备扎实的乐理基础。 第五章：复调音乐的演奏挑战：巴赫的结构与织体 巴赫的声部独立性： 重点分析如何用右手在单一乐器上清晰地分离出旋律、中声部和低音声部。以《D大调第一号无伴奏大提琴组曲》（改编版）和《平均律键盘曲集》的吉他改编为例，阐述复调线条的“织体感”。 节奏的精确性与弹性： 探讨巴赫作品中对严格节奏的遵守，以及在特定段落中对自由速度（Rubato）的恰当运用，区别于浪漫派的过度自由化处理。 第六章：浪漫主义的抒情性与技巧高峰 索尔、塔雷加与西班牙浪漫主义： 深入研究费尔南多·索尔的练习曲，将其视为技术训练的基石。重点剖析弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的艺术贡献，特别是他如何通过揉弦（Vibrato）和更细致的音色变化来表达歌唱性（Cantabile）。 奏鸣曲式的理解： 结合索尔和费德里科·莫雷诺·托罗巴（Federico Moreno Torroba）的作品，讲解古典奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的结构，指导演奏者如何构建宏大的音乐叙事。 第七章：二十世纪的色彩与现代和声语言 印象主义与音画： 专注于利奥·布罗威尔（Leo Brouwer）和阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla，仅限其传统古典作品）的作品。探讨如何运用非传统的指法和和声进行，来模拟印象派画家对光影的捕捉。 延音与模糊化处理： 学习在二十世纪作品中，如何恰当地使用左手揉弦和右手拨弦点的变化，来创造出朦胧的、充满空气感的音响效果，区别于巴洛克时期对清晰度的绝对要求。 --- 结语：超越技巧，触及音乐本质 本书的最终目标，是引导学习者将机械性的练习转化为深刻的音乐表达。我们强调，对古典吉他这件乐器的理解，绝不能止步于“弹奏出正确的音符”，而应深入到对作曲家时代背景、乐器自身声学限制以及演奏美学传统的全方位认知中。通过对这些严肃文献的钻研，学习者方能真正掌握古典吉他这门复杂而迷人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《民谣吉他入门经典教程》简直是为我这种零基础小白量身定做的“救星”！我以前买过好几本号称“零基础”的书，结果打开全是密密麻麻的五线谱或者那些我完全看不懂的乐理术语，看得我头晕眼花，没两天就想把吉他束之高阁。但熊建老师这本教程的编排逻辑非常清晰，它几乎是手把手地教你，从如何正确持琴、拨弦姿势这种最基本到不能再基本的地方开始讲起。特别是关于和弦按法的那几页，图示清晰得让人感动，每一个手指的按压位置都有详细的标注和对比图，就连手型不够标准的常见错误都提前预警并给出了修正方案。我最欣赏的是，它并没有一开始就强迫你学习复杂的指法或扫弦节奏，而是先让你熟练掌握几个最常用的开放和弦，然后立刻就可以尝试弹奏一些非常简单的、只有两三个和弦就能完成的歌曲片段。这种即时反馈的学习机制极大地鼓舞了我继续下去的信心，让我体会到了弹吉他的乐趣，而不是枯燥的练习。这种循序渐进、注重实践的教学方式，真的让我想起了小时候学写字，一步一个脚印，踏实又可靠。它不是那种“速成秘籍”，而是真正沉下心来打基础的典范。

评分☆☆☆☆☆

要说这本《吉他初级入门教程书》最打动我的地方，那便是它对于“音乐性”的培养，而非单纯的“机械性”训练。很多入门书只教你如何按弦和扫弦，练完之后弹出来的东西听起来像是机器人发出的声音，缺乏灵魂。但熊建老师非常注重基础节奏型与和弦连接之间的“律动感”培养。他不仅仅是教你“扫四下”，而是告诉你这四下应该有强弱变化，应该如何跟随歌曲的情绪去调整。书里提供的练习曲目虽然简单，但都配有详细的节奏型解析，告诉你哪里需要“重音”，哪里需要“弱化”。这种对音乐细节的强调，让我在很早的时候就开始培养“听感”和“表现力”。我开始明白，弹吉他不仅仅是完成动作，更重要的是如何通过这些动作去“表达”音乐。这种对艺术层面的早期引导，是我以往接触的任何入门教材都未能提供的宝贵财富，让我的吉他之旅从一开始就走在了正确的、充满音乐热情的轨道上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对比过市面上好几本所谓的“吉他自学宝典”，很多都充斥着大量重复且效率低下的练习内容，或者为了凑页数塞入很多与初学者关联不大的高级技巧。然而，这本教材的选曲和练习设计展现出了编者对初学者心理的深刻洞察。它巧妙地避开了新手最容易产生挫败感的那些技术难点，比如复杂的横按，而是聚焦于建立扎实的手指独立性和节奏感。我尤其喜欢它穿插的“小测验”和“常见问题解答”部分，这些内容往往是在我练习遇到瓶颈时，恰好能提供解决思路的锦囊妙计。比如，当我开始尝试扫弦时，总感觉节奏松散，这本书里针对扫弦的力度控制和手腕的运用，给出了非常形象的比喻，让我一下子明白了那种“放松但有弹性”的感觉应该怎么把握。更重要的是，它提供的曲目库，虽然基础，但都选取了广受欢迎的民谣风格，保证了学习的兴趣不会因为曲目老套而消减。这种“好听又实用”的平衡点把握得非常好，让人觉得学习过程本身就是一种享受，而不是为了应付考试的苦差事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种习惯了碎片化学习的现代人来说，这本《吉他基础教程书》的排版和内容模块化做得非常出色，简直是为“时间紧张型”学习者准备的。每一课的知识点都高度浓缩，不会拖泥带水。我发现自己可以随时拿起书，只用二十分钟就能完整地学习并巩固一个新的和弦或是一个新的扫弦节奏型，然后立刻应用到已经学过的歌曲中去。这种模块化的结构让我感到对学习进度的掌控力极强。书中的插图清晰度令人称赞，无论是指板图还是六线谱的标注，都采用了高对比度的设计，即使在光线不是特别理想的环境下阅读也毫无压力。这对我这样一个经常在咖啡馆或者通勤路上练习的人来说，是一个巨大的加分项。很多教程为了追求“专业感”而牺牲了阅读体验，但这本教材在保持专业性的同时，兼顾了用户体验，真正做到了让工具服务于学习，而不是让学习者去适应工具的别扭设计。

评分☆☆☆☆☆

我最初对“自学教程”这类书籍持保留态度，总觉得缺少了老师的现场指导，总会有盲区。但熊建老师在这本教材中引入了一种非常聪明的“预判式教学”方法。它总是在教授一个新技巧之前，就先提到这个技巧在未来练习中可能遇到的困难点，并提前植入相应的预防性练习。例如，在讲解C和弦向G和弦转换时，它不只是告诉你指法，而是会建议你先单独练习这两个和弦手指的“起跳”和“落下”的配合速度，而不是生硬地进行和弦转换。这种前瞻性的指导，极大地减少了我在实际练习中因为犯错而产生的挫败感。它就像一个经验丰富的老教练，在你还没踏入陷阱时，就已经帮你把路上的石头踢开了。这种对学习者心路历程的细致体察，使得这本书的价值远远超出了普通教材的范畴，更像是一本陪伴你成长的学习伙伴。