全新正版 茉莉花-中外名曲改编合唱作品 卜锡文合唱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310580

商品编码：29867390451

丛书名： 茉莉花 中外名曲改编合唱作品选

 

目录

 

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简谱歌曲
1．茉莉花（男女声二部合唱）
2．踏雪寻梅（男女声二部合唱）
3．教我如何不想他（男女声二部合唱）
4．伊犁河的月夜（男女声二部合唱）
5．打起手鼓唱起歌（男女声二部合唱）
6．正月里来是新年（男女声二部合唱）
7．猎人合唱（男女声二部合唱）
8．摇篮曲（男女声二部合唱）
9．姑娘生来爱唱歌（女领、男女声二部合唱）
10．照镜子（女声二部合唱）
11．月之故乡（女声二部合唱）
12．梅花（女声二部合唱）
13．是爱（女声二部合唱）
14．康定情歌（女声领唱、二部合唱）
15．玛依拉（女声二部合唱）
16．青苗生长（混声二部合唱）
17．大家唱（二部合唱）
18．母啊，你真（二部合唱）
19．故乡的人（混声二部合唱）
20．可爱的一朵玫瑰花（混声三部合唱）
21．分手以后（混声三部合唱）
22．星月交辉（混声四部合唱）
外一首：平安夜（女声三重唱）
线谱歌曲（带钢琴伴奏谱）
1．茉莉花（男女声二部合唱）
2．伊犁河的月夜（男女声二部合唱）
3．照镜子（女声二部合唱）
4．月之故乡（女声二部合唱）
5．是爱（女声二部合唱）
6．康定情歌（女声领唱、二部合唱）
7．青苗生长（混声二部合唱）
8．故乡的人（混声二部合唱）
9．可爱的一朵玫瑰花（混声三部合唱）
10．平安夜（女声三部合唱）

 

 

 

内容推荐 本书《茉莉花》收录的作品，系作者居美期间应夫人张富珍女士在多个华人合唱团教学之需而编。包括了25首中外合唱作品，均由卜锡文编写了合唱版本，还为其中10首歌曲配上了钢琴伴奏谱。 作者简介 卜锡文，音乐学家、教育家、作曲家。原西北师范大学音乐学院教授，中国音乐家协会会员。男，陕西安康人，1938年生。著有《乐学?乐论》、《传统、现代、创意、自由》、《从花儿到贝多芬》、《细雨钢琴曲集》等文集、音乐作品集。创作有歌剧《金峡飞虹》，歌曲《陇上山水笑颜开》、《戏霸》等。曾任中国传统音乐学会理事，中国音乐教育研究会常务理事及学术委员会副主任，甘肃进华音乐专科学校校长。1993年旅居新加坡，1998年定居美国。1999年获中国教育学会音乐教育专业委员会颁赠“感谢您对音乐教育事业做出的贡献”纪念牌。歌曲《我的校园在黄河岸上》（1979年作）在传唱三十三年之后，2012年8月被西北师范大学定为校

 

好的，这是一本关于经典文学赏析与现代解读的图书简介。 --- 书籍名称：《回响在文字中的百年风云：中外文学经典的新鲜注脚》 图书简介 本书并非一部传统的文学史梳理，亦非晦涩难懂的学术专著，而是一场穿越时空、与伟大心灵进行深度对话的阅读之旅。它致力于在经典文学作品的深厚底蕴之上，搭建起一座连接过去与现在的桥梁，用现代的视角和细腻的笔触，重新审视那些塑造了人类思想与情感的文学丰碑。 一、 破茧：经典不再是“老旧的家具” 我们常常将文学经典视为博物馆中的展品，敬而远之，觉得它们与当下的生活格格不入。本书的核心理念恰恰在于打破这种隔阂。我们相信，伟大的作品之所以不朽，是因为它们触及了人类永恒的困境、喜悦、挣扎与追求。 本书精选了涵盖古今中外具有里程碑意义的作品，从荷马史诗的英雄主义光芒，到莎士比亚悲剧中的人性幽暗；从唐宋诗词的意境营造，到俄罗斯批判现实主义的社会担当；从“意识流”大师的作品中对内心世界的迷宫探索，到拉美“魔幻现实主义”中对地域文化的独特表达。我们不满足于复述故事情节或罗列文学流派，而是深入挖掘作品“为什么依然重要”的内在逻辑。 二、 深度剖析：主题的现代性挖掘 每一章都聚焦于一部或一组作品群，采用“主题先行”的分析模式。例如，在探讨福克纳和普鲁斯特的作品时，我们将重点放在“时间感知的重构”上，分析他们如何利用非线性叙事打破了线性的时间观，这与我们当下信息爆炸、碎片化记忆的时代体验有何共通之处？ 在解析中国古典小说如《红楼梦》时，我们不再仅仅关注家族兴衰或才子佳人的命运，而是深入剖析其对社会等级制度、个体情感自由的隐秘反抗，以及其中蕴含的东方哲学中“空”与“有”的辩证关系，并将其与现代社会中个体的异化现象进行对照。 对于现当代作品，如卡夫卡的荒诞与加缪的存在主义，本书试图还原其创作语境的同时，更关注其思想如何预示了后工业社会中人类普遍的疏离感和意义追寻的困境。我们力求展示，这些“深刻的文本”并非晦涩难懂的密码，而是对当代人精神状态的精准诊断。 三、 跨界对话：艺术形式的延展与回响 本书的一大特色在于倡导“跨学科阅读”。文学的生命力常常在与其他艺术形式的交汇中得到新的彰显。因此，书中包含了对文学如何影响电影、音乐、戏剧乃至视觉艺术的讨论。 我们探讨了文学母题在电影改编中的得失，比如文学中的内心独白是如何被镜头语言转化为视觉冲击的；分析了音乐的结构与叙事节奏的关联，例如巴赫的复调思维与叙事层次的搭建；甚至延伸至建筑设计中对“空间叙事”的构建，这些都是文学家潜意识中对环境、场景与人物关系处理手法的投射。通过这种多维度的观察，读者能更立体地理解文学作品在文化生态中的辐射力。 四、 写作技巧的“手把手”拆解 对于渴望提升自身写作能力的读者，本书提供了丰富的技术性解析。我们不空谈“文采”，而是细致拆解大师们的“工具箱”： 视角转换的魔力： 如何从第一人称的局限性中跳脱出来，构建更具穿透力的观察点。 意象的炼金术： 探讨如何将抽象的情感转化为可感知的、具有多重含义的文学意象，以及意象的排列组合如何构建起强大的情绪张力。 句法与韵律： 分析不同语言体系下，句子的长短、结构对阅读节奏和潜意识感知的影响。例如，简短有力的句式如何营造紧张感，而复杂修饰的句式如何体现思考的深度。 五、 结语：成为一个更深邃的读者 《回响在文字中的百年风云》旨在培养读者一种批判性、探索性的阅读习惯。我们提供的并非标准答案，而是一系列打开经典大门的钥匙，鼓励读者在阅读过程中不断提问、质疑，并最终在这些古老而新鲜的故事中，找到属于自己时代的答案和情感的共鸣。阅读经典，最终是为了更好地理解我们自己身处的这个复杂而迷人的世界。 适合读者群： 对文学抱有浓厚兴趣，希望深入了解经典内涵的爱好者。 文学专业学生，寻求新颖视角进行学术研究。 写作工作者、编剧、内容创作者，寻求提升叙事技巧和思想深度。 所有渴望通过阅读，拓展思维边界，丰富精神世界的现代人。 ---

评分☆☆☆☆☆

收到这本曲集的时候，我立刻检查了它的装帧质量。毕竟是“全新正版”，纸张的手感和印刷的清晰度是衡量其价值的重要标准。我希望它采用的是耐翻阅的哑光纸，这样在灯光下排练时不会反光刺眼，而且长久使用后不易泛黄或散架。合唱谱的装订方式也至关重要，最好是线圈装订或者高质量的胶装，能平铺在谱架上而不合拢，这能极大地减少指挥和演唱者在翻页时的尴尬和中断。一本好的曲集，从纸张的选择到装订的工艺，都体现了出版方对音乐工作者的尊重。我非常注重这种“触感”和“实用性”，毕竟谱子是要被无数次翻动、汗渍浸染的“战斗伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本曲集主要是冲着卜锡文老师的名字去的。他在合唱界的地位和他在作品中展现出的那种独特的东方美学与现代和声手法的融合，一直是我非常欣赏的。我特别好奇这次他对《茉莉花》以及其他中外名曲的改编手法。是采用了传统的复调结构，还是大胆地引入了现代的对位技巧？是倾向于保留原曲的民族风情，还是追求一种跨文化的对话感？我希望看到的是既能让听众感受到熟悉旋律的亲切，又能从中发现耳目一新的艺术处理。合唱的魅力就在于人声的无限可能性，而优秀的改编就是将这种可能性推向极致的钥匙。如果书中能附带一些关于改编理念的简短说明或者指挥提示，那就更完美了，哪怕只有寥寥数语，也能让我窥见大师的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

最近我们合唱团正在积极准备一场以“东方与世界”为主题的音乐会，急需高质量的改编作品来撑起场面。《茉莉花》无疑是这样一部经典，但要找到一个既能体现民族特色又不显陈旧的谱子却着实不易。我关注的重点在于这套曲集对不同声部的平衡性处理。很多时候，一些改编作品为了追求高潮部分的华丽，会忽略对次要声部（比如男高音或女中音）的刻画，导致演唱时某些声部被压制。我热切期盼这本曲集能做到声部间的和谐统一，让每个演唱者都能在自己的声部中找到闪光点。此外，对演唱难度的考量也很重要，既要有一定的技术挑战性以吸引专业合唱团，又不能难到让普通爱好者望而却步，希望这个平衡点能把握得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

从曲集名称中提到的“中外名曲改编”这个概念来看，我推测这本曲集可能不仅仅收录了《茉莉花》这首单曲的改编，而是包含了一系列卜锡文老师对不同风格音乐的再创作。这让我对整体的内容丰富度充满好奇。是倾向于改编更多经典的西方艺术歌曲，还是会选取更具挑战性的现代作品进行融合？我期待的不是简单的旋律嫁接，而是深层次的音乐语言的碰撞与交融。如果能看到他对一些我们熟悉的西方合唱经典，比如某个巴赫的赋格片段，或者某个十九世纪浪漫主义作品的旋律，是如何巧妙地融入东方思维的织体结构中，那绝对是一次令人震撼的音乐学习之旅。这种跨越文化界限的音乐对话，才是高水平合唱改编作品的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 茉莉花-中外名曲改编合唱作品 卜锡文合唱曲集》的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着古典韵味的配色和字体选择，透露出一种对音乐的敬畏与热爱。我一直对那些将耳熟能详的民歌改编成气势恢宏的合唱作品抱有极大的兴趣，尤其是能融入中外名曲元素的编排，更是让人充满期待。光是看到“茉莉花”这个标题，就能联想到那种清雅脱俗又带着深厚文化底蕴的旋律，想象着它在多个声部交织下会产生怎样奇妙的化学反应。我期待这本书的内页排版能同样精致，便于合唱团的指挥和演唱者清晰地阅读谱面，毕竟在排练过程中，清晰度直接关系到学习效率和最终的演出效果。如果内页的字体大小、行间距都经过精心考量，那无疑会大大提升使用体验。对于一本专业的合唱曲集来说，细节决定成败，封面只是一个美好的开始，我更看重的是其内容编排的专业性和艺术性。