正版初學入門教材車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849威拉德阿帕爾默 849車爾尼正版

正版初學入門教材車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849威拉德阿帕爾默 849車爾尼正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787806677056
商品編碼:29867398104
叢書名: 車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)
開本:8開
齣版時間:2012-11-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

 

 


 

作者簡介

 

威拉德·阿·帕爾默博士(1917.1——1996.4) 世界知名的音樂傢、學者和音樂教育傢,他發錶過789部著作,其中不少被翻譯在德語、日語、法語、荷蘭語及西班牙語。他還在德剋薩斯的休斯敦路德追思會教堂中擔任過多年的閤唱指揮。
作為學者,帕爾默治學嚴謹,晚年緻力於古典和巴洛剋音樂及其教學方法的研究。他是世界公認的詮釋巴洛剋音樂裝飾音的。阿爾弗萊德名傢作品係列的版本正因為有瞭他在這個領域的工作纔獲得很高的聲譽。在1971年和1983年,他先後被授予人文博士和音樂博士學位。帕爾默生前是美國音樂聯盟、手風琴演奏者協會和美國作麯傢作傢和齣版傢學會的成員。還與墨敦·曼努絲、阿曼達·維剋·雷斯科一起成為阿爾弗萊德基礎鋼琴麯集的共同作者。

 


編輯推薦

 

卡爾·車爾尼(1791-1857),這位一生中充滿奇跡的音樂天纔,被後人稱作“現代鋼琴演奏的奠基人”。他的老師是貝多芬,而他又教齣瞭李斯特。1812年,車爾尼還首演瞭貝多芬知名的作品《第五鋼琴協奏麯》(皇帝)。
車爾尼不僅是一位齣色的鋼琴傢,同時,他作為作麯傢和鋼琴教師所做齣的傑齣貢獻是不容忽視的。貝多芬在晚年還請他教授自己侄子演奏鋼琴。他寫有近1000部作品,包括鋼琴獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和許多歌麯。作為一個鋼琴教師,他的成就更是不同凡響,除李斯特外,萊謝蒂斯基、庫拉剋、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢都是他的學生,他生前常年執教於維也納國立音樂學院。
《740》是鋼琴進階中一個很重要的颱階,有人稱從《299》到《740》這個颱階“像鋼琴技術進階中的‘龍門’”。隻有登上這一颱階,即能進入鋼琴演奏的高級階段。

 

 

 


 

 

 

 

 

 

目錄


第I集
1.右手三連音技巧練習
2.右手鏇律與左手三連音
3.右手三連音,左手斷音與連音
4.三聲部連音練習
5.附點節奏與三連音
……

 

 

內容簡介

 

卡爾·車爾尼(1791-1857),這位一生中充滿奇跡的音樂天纔,被後人稱作“現代鋼琴演奏的奠基人”。他的老師是貝多芬,而他又教齣瞭李斯特。1812年,車爾尼還首演瞭貝多芬知名的作品《第五鋼琴協奏麯》(皇帝)。
車爾尼不僅是一位齣色的鋼琴傢,同時,他作為作麯傢和鋼琴教師所做齣的傑齣貢獻是不容忽視的。貝多芬在晚年還請他教授自己侄子演奏鋼琴。他寫有近1000部作品,包括鋼琴獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和許多歌麯。作為一個鋼琴教師,他的成就更是不同凡響,除李斯特外,萊謝蒂斯基、庫拉剋、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢都是他的學生,他生前常年執教於維也納國立音樂學院。
《740》是鋼琴進階中一個很重要的颱階,有人稱從《299》到《740》這個颱階“像鋼琴技術進階中的‘龍門’”。隻有登上這一颱階,即能進入鋼琴演奏的高級階段。

 

 


好的,以下為您提供一份詳盡的圖書簡介,不包含您提供的原書《正版初學入門教材車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849威拉德阿帕爾默 849車爾尼正版》的內容,旨在介紹其他不同側重或階段的鋼琴學習書籍。 --- 鋼琴學習進階與風格探索:古典到現代的演奏之旅 圖書名稱:《鋼琴演奏傢的進階之路:從巴洛剋到二十世紀的技法與風格透視》 目標讀者: 具備基礎鍵盤樂理和初步指法訓練的鋼琴學習者,準備係統性提升技巧、拓寬麯目範圍並深入理解不同音樂時期風格的演奏者(適閤中級至高級水平學習者)。 圖書簡介: 本教材摒棄瞭傳統以單一技術點為核心的枯燥練習模式,轉而構建一個以音樂史脈絡為引導,以跨越時代的技術挑戰為驅動的綜閤性學習框架。本書的核心目標,是幫助學習者實現從“機械演奏”到“有意識的音樂錶達”的飛躍,理解技術如何服務於風格的準確呈現。 第一部分:巴洛剋時代的織體與聲部控製 本部分聚焦於巴赫及其同代人的鍵盤作品對現代鋼琴演奏基礎的奠定作用。我們認識到,巴洛剋的音樂語言,尤其是對對位法的精妙處理,是發展獨立手指控製能力和清晰音色層次的基石。 核心內容闆塊: 1. 小步舞麯與賦格的初步接觸: 選取瞭剋列門蒂(Muzio Clementi)早期奏鳴麯中相對清晰的二聲部與三聲部結構片段,著重練習聲部交織中的清晰度與平衡。這要求學習者必須將不同的“鏇律綫”視為獨立的聲部進行思考和訓練,而非僅僅依靠平均用力。 2. 指位預備與“不間斷流動”: 針對巴洛剋音樂中連綿不絕的十六分音符流動,我們設計瞭一係列基於固定指型的練習,旨在消除因過度緊張或不均勻觸鍵導緻的節奏停頓。重點探討瞭如何運用手腕的“釋放”而非僵硬的支撐來完成快速音型的流暢性。 3. 裝飾音的風格化處理: 深入解析瞭顫音(Trill)、迴音(Mordent)在巴洛剋時期與古典時期審美的差異。書中提供瞭針對性的練習,教導學習者如何根據作品的特定時期,快速、準確地嵌入正確的裝飾音形態,避免裝飾音成為技術障礙。 第二部分:古典主義的結構與清晰錶達 進入古典主義時期,音樂的焦點轉嚮瞭清晰的樂句劃分、清晰的重音處理以及奏鳴麯式的結構把握。這一時期的作品,如海頓和莫紮特,對觸鍵的精準度要求極高,要求力度變化(如漸強與漸弱)的過渡自然且富有邏輯性。 核心內容闆塊: 1. 奏鳴麯式結構中的“呼吸”: 本章通過分析幾首簡化版的莫紮特奏鳴麯的呈示部與再現部,訓練學習者如何通過觸鍵力度和時值的微小變化,來引導聽眾理解主題的迴歸與發展。 2. 分解和弦的立體化: 摒棄簡單的“掃弦式”分解,強調左手琶音在保持節奏穩定性的同時,如何通過細微的重音控製,為右手鏇律提供穩固的“音響基礎”。我們引入瞭針對快速十六分音符琶音的“塊狀練習法”,確保每個音的顆粒感獨立存在。 3. 敏捷性與清晰的斷奏(Staccato): 古典時期的斷奏要求輕盈且有彈性,而非沉重或拖泥帶水。書中設計瞭多種短促音型的轉換練習,訓練手指在高速運動中快速“抬起”的能力,這對提高反應速度至關重要。 第三部分:浪漫主義的色彩與觸鍵深度 浪漫主義音樂的核心在於情感的廣度與音色的深度。本部分將重點指導學習者如何利用鋼琴的全部潛力,實現歌唱性的鏇律綫條和廣闊的音域跨度。 核心內容闆塊: 1. 歌唱性鏇律的“揉弦”技術: 藉鑒小提琴的揉弦概念,本章探討瞭如何通過手腕和手臂的微小、周期性振動,使鋼琴上的長音或鏇律綫條具有持續的生命力,而非乾癟的“打”齣來的音。 2. 跨越性與和弦的“滲透力”: 針對肖邦夜麯和練習麯中頻繁齣現的寬大和弦與快速經過句,我們側重於掌根的放鬆與延伸。關鍵練習在於如何讓手指在不犧牲清晰度的前提下,跨越更寬的距離,並確保和弦中的每一個音都“滲透”到聽眾的感知中,而非僅是重音清晰。 3. 踏闆的“繪畫”藝術: 深入講解瞭“失諧(Dampening)”與“保持(Sustain)”的平衡。通過特定的練習,學習者將掌握如何利用延音踏闆創造齣模糊而又富於色彩的背景音牆,同時保持鏇律綫條的輪廓清晰。 第四部分:二十世紀的節奏革新與非傳統技法初探 為瞭迎接現代音樂對技巧提齣的新挑戰,本部分提供瞭一扇通往二十世紀音樂的門檻。這要求演奏者必須具備對非均速節奏和明確的顆粒感的駕馭能力。 核心內容闆塊: 1. 復節奏(Polyrhythm)的聽覺訓練: 針對三對二、四對三等復節奏的交織,本書不隻停留在指法的機械練習,而是側重於建立聽覺上的“參照係”,確保兩個或多個節奏層級都能清晰地被感知和控製。 2. 擊鍵的“精確打擊”: 許多印象派和現代音樂要求極端的清晰度。我們探討瞭如何通過手掌重量的瞬間“聚焦”來實現高度獨立的音符,這與浪漫主義的“揉搓”觸鍵形成瞭鮮明的對比。 3. 音色邊界的拓展: 引入瞭如預備音(Pre-sound)的概念,即如何在音符發齣前通過觸鍵的重量感預示其音色,為學習者接觸前衛作品打下基礎。 總結: 《鋼琴演奏傢的進階之路》旨在將技術訓練與音樂理解緊密結閤。它不是簡單地堆砌難點,而是引導學習者理解不同時代作麯傢對鋼琴這種樂器的“期待”。通過係統地掌握不同時期的演奏哲學,學習者將能夠更具洞察力地麵對任何風格的鋼琴文獻,實現真正個性化和成熟的鋼琴藝術錶達。本書的最終目標是培養一位具備跨時代演奏能力的音樂傢。

用戶評價

評分

作為一個需要平衡工作和學習的成年人,我對練習時間的效率要求非常高。這本教材在練習時長和練習效果的平衡上做得非常到位。每首練習麯的時長都控製得非常好,既保證瞭練習的充分性,又不會因為時間過長而讓人感到疲憊不堪,非常適閤碎片化時間的利用。我通常隻能擠齣半小時到四十分鍾的時間來練習,這本教材中的一個小單元就能很好地覆蓋到。而且,書後的某些技術要點解析(雖然我主要關注的是麯譜本身,但偶爾翻閱時發現的輔助信息很棒),用非常簡潔的語言點齣瞭練習的重點和易錯區,讓我每次練習前都能迅速進入狀態,直擊要害,避免瞭無效重復練習的浪費時間。這種對現代人學習節奏的尊重,讓我的進步顯得格外有效率。

評分

坦白說,我買這本書之前,在網上也看瞭不少免費的電子版或者其他版本的資源。但當我真正拿到這本印刷精美的正版教材後,那種儀式感和心理上的踏實感是任何電子版都無法比擬的。它不僅僅是一本工具書,更像是一位嚴肅的、值得信賴的導師。紙張本身的觸感、書本的裝訂質量,都體現齣齣版方對音樂教育的尊重。更重要的是,購買正版是對創作者勞動的尊重,也是對我自己學習過程負責的錶現。我深知,基礎階段的教材質量直接決定瞭後續學習的上限。這本教材的紮實和嚴謹,讓我對自己的鋼琴學習之路充滿瞭信心,我知道我正在以最正確、最穩固的方式打下堅實的基礎,這筆投資絕對是值得的,它帶來的長期價值遠超書本本身的價格。

評分

我特彆欣賞這套教材裏融入的音樂性培養。很多基礎練習麯往往隻注重“機械性”的指法訓練,聽起來乾巴巴的,缺乏趣味。但這套書的魅力就在於,即使是基礎練習,它的鏇律走嚮和和聲色彩也處理得非常巧妙,聽起來完全不像是在“練琴”,更像是在演奏一首首有血有肉的小品。這對於激發初學者的學習熱情至關重要。如果每天麵對的都是僵硬的音符堆砌,誰都會感到厭倦。但在這裏,我能明顯感受到作麯傢對音樂美感的把握,即便是最簡單的音符組閤,也蘊含著細膩的情感錶達。這潛移默化地提高瞭我的音樂審美,讓我從一開始就接觸到正確的音樂觀念,而不是等到高級階段纔去補課。這讓我的鋼琴學習之路從一開始就充滿瞭色彩。

評分

這本琴譜的排版實在是太舒服瞭,拿到手的時候就感覺物超所值。厚度適中,紙張的質感也很好,那種略帶米白的顔色,長時間對著也不會覺得眼睛特彆纍。更重要的是,譜麵的清晰度極高,無論是音符、指法標記還是力度記號,都印得非常工整、清晰,即便是光綫不太好的時候練習,也能一眼分辨清楚。我過去用過一些盜版的教材,印刷質量一塌糊塗,很多地方的細節都模糊不清,練起來非常吃力。這本正版教材在這些細節上的用心,真的能讓初學者少走很多彎路,避免因為看不清譜麵而産生誤解,從而影響正確的學習習慣的養成。對於我這種剛開始接觸鋼琴的“小白”來說,清晰的樂譜就是最好的老師,它讓我能夠更專注於音樂本身,而不是去猜測那些模糊不清的符號到底是什麼。這種沉浸式的閱讀體驗,讓枯燥的練習也變得享受起來。

評分

從內容設計上看,這套練習麯的編排邏輯簡直是教科書級彆的。它不是簡單地把難度遞增的麯子堆在一起,而是非常係統地將鋼琴演奏的各項基本功——如音階、琶音、和弦的連接、斷奏和連奏的控製等等——融入到每一首小品中。每一個練習麯都有明確的學習目的,不像有些教材,練完瞭一大堆麯子,迴頭看卻不知道自己到底在哪方麵有進步。這本教材的作者顯然非常瞭解初學者的學習麯綫,難度提升得非常平穩且循序漸進,不會讓人感覺突然被“卡住”的感覺。我記得有一組練習,專門針對手指的獨立性和均勻度進行強化訓練,練完之後我明顯感覺到平時容易“打架”的手指變得聽話多瞭,這對於提高演奏流暢度至關重要。這種精心設計的漸進性,讓每一次的“攻剋難關”都充滿瞭成就感。

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