具体描述
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作者简介
威拉德·阿·帕尔默博士（1917.1——1996.4） 世界知名的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译在德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。
作为学者，帕尔默治学严谨，晚年致力于古典和巴洛克音乐及其教学方法的研究。他是世界公认的诠释巴洛克音乐装饰音的。阿尔弗莱德名家作品系列的版本正因为有了他在这个领域的工作才获得很高的声誉。在1971年和1983年，他先后被授予人文博士和音乐博士学位。帕尔默生前是美国音乐联盟、手风琴演奏者协会和美国作曲家作家和出版家学会的成员。还与墨敦·曼努丝、阿曼达·维克·雷斯科一起成为阿尔弗莱德基础钢琴曲集的共同作者。
编辑推荐
卡尔·车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬知名的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。
《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。
目录
第I集
1.右手三连音技巧练习
2.右手旋律与左手三连音
3.右手三连音，左手断音与连音
4.三声部连音练习
5.附点节奏与三连音
……
内容简介
卡尔·车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬知名的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。
《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。
用户评价
从内容设计上看，这套练习曲的编排逻辑简直是教科书级别的。它不是简单地把难度递增的曲子堆在一起，而是非常系统地将钢琴演奏的各项基本功——如音阶、琶音、和弦的连接、断奏和连奏的控制等等——融入到每一首小品中。每一个练习曲都有明确的学习目的，不像有些教材，练完了一大堆曲子，回头看却不知道自己到底在哪方面有进步。这本教材的作者显然非常了解初学者的学习曲线，难度提升得非常平稳且循序渐进，不会让人感觉突然被“卡住”的感觉。我记得有一组练习，专门针对手指的独立性和均匀度进行强化训练，练完之后我明显感觉到平时容易“打架”的手指变得听话多了，这对于提高演奏流畅度至关重要。这种精心设计的渐进性，让每一次的“攻克难关”都充满了成就感。
评分作为一个需要平衡工作和学习的成年人，我对练习时间的效率要求非常高。这本教材在练习时长和练习效果的平衡上做得非常到位。每首练习曲的时长都控制得非常好，既保证了练习的充分性，又不会因为时间过长而让人感到疲惫不堪，非常适合碎片化时间的利用。我通常只能挤出半小时到四十分钟的时间来练习，这本教材中的一个小单元就能很好地覆盖到。而且，书后的某些技术要点解析（虽然我主要关注的是曲谱本身，但偶尔翻阅时发现的辅助信息很棒），用非常简洁的语言点出了练习的重点和易错区，让我每次练习前都能迅速进入状态，直击要害，避免了无效重复练习的浪费时间。这种对现代人学习节奏的尊重，让我的进步显得格外有效率。
评分这本琴谱的排版实在是太舒服了，拿到手的时候就感觉物超所值。厚度适中，纸张的质感也很好，那种略带米白的颜色，长时间对着也不会觉得眼睛特别累。更重要的是，谱面的清晰度极高，无论是音符、指法标记还是力度记号，都印得非常工整、清晰，即便是光线不太好的时候练习，也能一眼分辨清楚。我过去用过一些盗版的教材，印刷质量一塌糊涂，很多地方的细节都模糊不清，练起来非常吃力。这本正版教材在这些细节上的用心，真的能让初学者少走很多弯路，避免因为看不清谱面而产生误解，从而影响正确的学习习惯的养成。对于我这种刚开始接触钢琴的“小白”来说，清晰的乐谱就是最好的老师，它让我能够更专注于音乐本身，而不是去猜测那些模糊不清的符号到底是什么。这种沉浸式的阅读体验，让枯燥的练习也变得享受起来。
评分坦白说，我买这本书之前，在网上也看了不少免费的电子版或者其他版本的资源。但当我真正拿到这本印刷精美的正版教材后，那种仪式感和心理上的踏实感是任何电子版都无法比拟的。它不仅仅是一本工具书，更像是一位严肃的、值得信赖的导师。纸张本身的触感、书本的装订质量，都体现出出版方对音乐教育的尊重。更重要的是，购买正版是对创作者劳动的尊重，也是对我自己学习过程负责的表现。我深知，基础阶段的教材质量直接决定了后续学习的上限。这本教材的扎实和严谨，让我对自己的钢琴学习之路充满了信心，我知道我正在以最正确、最稳固的方式打下坚实的基础，这笔投资绝对是值得的，它带来的长期价值远超书本本身的价格。
评分我特别欣赏这套教材里融入的音乐性培养。很多基础练习曲往往只注重“机械性”的指法训练，听起来干巴巴的，缺乏趣味。但这套书的魅力就在于，即使是基础练习，它的旋律走向和和声色彩也处理得非常巧妙，听起来完全不像是在“练琴”，更像是在演奏一首首有血有肉的小品。这对于激发初学者的学习热情至关重要。如果每天面对的都是僵硬的音符堆砌，谁都会感到厌倦。但在这里，我能明显感受到作曲家对音乐美感的把握，即便是最简单的音符组合，也蕴含着细腻的情感表达。这潜移默化地提高了我的音乐审美，让我从一开始就接触到正确的音乐观念，而不是等到高级阶段才去补课。这让我的钢琴学习之路从一开始就充满了色彩。
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