音乐等级考试 音乐基础知识 2018音乐常识分册初级下册 教育部考试中心 中央音乐学院编 人民音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者徐元勇 编

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• 人民音乐出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564158866

商品编码：29867400240

丛书名： 中外流行音乐基础知识

开本：16开

出版时间：2015-08-01

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音乐鉴赏与实践：现代视听艺术的深度探索 —— 一部面向21世纪学习者的综合性音乐读本 本书定位： 本书旨在为当代音乐学习者、爱好者以及专业艺术院校的师生提供一套全面、深入、且紧密结合时代脉搏的音乐理论与实践指导。它超越了传统音乐教育中对单一考试或特定时期知识点的机械记忆，转而侧重于培养读者对音乐的核心理解力、批判性思维能力以及跨文化音乐的鉴赏视野。 核心内容模块： 本书结构严谨，内容涵盖了音乐学的多维视角，主要划分为以下六大模块，旨在构建一个完整的音乐知识体系： --- 第一部分：西方音乐历史的宏大叙事与精微剖析 本部分并非简单的时间轴罗列，而是着重于音乐风格的内在逻辑演变和社会文化背景的交织。 1. 早期音乐的溯源与宗教影响（中世纪与文艺复兴）： 格里高利圣咏的结构特征与记谱法的诞生： 探讨早期单音音乐如何奠定西方和声基础的物理学和哲学意义。 复调音乐的萌芽与发展： 以巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）为核心，分析奥尔加农（Organum）到经文歌（Motet）的复杂化进程，重点解析早期对位法的思维模式。 文艺复兴时期的人文主义精神在音乐中的体现： 深入分析雅各布斯·奥布雷赫特（Jacob Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作品中，对文本清晰度和人声表达的极致追求。尤其关注世俗音乐（如香颂和假面舞曲）对严肃音乐的影响。 2. 巴洛克时期的“激情表达”与“结构化设计”： 通奏低音（Basso Continuo）的运作机制： 详细解析其作为巴洛克音乐“引擎”的角色，以及即兴演奏的规则与惯例。 歌剧的诞生与早期风格： 从佛罗伦萨的“歌剧创制小组”到蒙特威尔第（Monteverdi）的戏剧性突破，探讨“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）的二元对立。 巴赫与亨德尔的对位艺术： 对《平均律钢琴曲集》的“平均律”原则进行技术分析，并对比巴赫晚期对位法的集成化（如《音乐的奉献》）与亨德尔在清唱剧（Oratorio）中宏大叙事手法的差异。 3. 古典主义的“清晰、平衡与普世性”： 奏鸣曲式（Sonata Form）的理性建构： 深入探讨呈示部、发展部、再现部的动机处理与主题间的功能关系，并分析海顿如何将此形式推向成熟。 交响曲与室内乐的规范化： 阐释海顿、莫扎特在器乐体裁中建立的“标准配置”及其对后世的影响。 贝多芬的革命性贡献： 分析其如何通过拓展篇幅、引入更强烈的戏剧冲突和不协和音响，为浪漫主义埋下伏笔。 4. 浪漫主义的“自我表达”与“标题音乐的兴起”： 主观情感的无限释放： 探讨李斯特的“交响诗”如何打破传统交响曲的框架，以及肖邦作品中对民族精神和个人抒情的融合。 瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论： 详述其在歌剧中的应用，以及如何构建一个“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的整体艺术观。 民族乐派的文化建构： 考察德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐中汲取灵感，构建具有鲜明地域色彩的音乐语言。 --- 第二部分：20世纪至今的音乐语境重塑 本部分聚焦于现代音乐的复杂性、多样性及其与社会变革的互动。 1. 印象主义与表现主义的张力： 德彪西的音色探索： 分析全音阶、五声音阶的使用如何创造出“朦胧的色彩感”，以及其对传统调性的消解作用。 勋伯格的“十二音体系”： 详细阐述序列化（Serialism）的生成过程、音列的各种转换（逆行、倒影、倒影逆行），以及其背后的哲学驱动力。 2. 战后音乐的激进化与电子媒介的介入： 点描音乐与偶然音乐（Aleatoric Music）： 探讨布列兹（Boulez）的严谨控制与约翰·凯奇（John Cage）对“非意图性”的哲学接纳。 电子音乐与计算机合成： 简述早期磁带音乐（Musique Concrète）的发展，以及数字合成技术如何拓展了声音的物理边界。 3. 当代跨界与后现代思潮： 极简主义（Minimalism）的循环与冥想性： 分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的相位差（Phasing）技术，及其对听觉认知的冲击。 新传统主义与复古浪潮： 考察当代作曲家在吸收现代技法后，如何重新审视和运用传统和声、旋律的可能性。 --- 第三部分：音乐的结构分析与听觉训练进阶 本书强调“听力即分析”的理念，而非脱离实际聆听的纯理论灌输。 1. 宏观结构分析方法论： 主题发展与动机的“生物学”研究： 如何追踪一个音乐动机在乐章内经历的“诞生、成长、冲突、消亡”的全过程。 曲式结构的图示化解析： 采用现代图形分析工具，直观展示赋格、回旋曲、自由幻想曲等复杂曲式的空间布局。 2. 节奏、和声与复调技法的深入剖析： 超越三和弦： 扩展至九和弦、增六和弦、以及和声连接的非功能性使用。 对位法实例研究： 不局限于严格对位，而是分析巴赫作品中自由对位与模仿手法的实际运用效果。 --- 第四部分：非西方音乐与世界音乐的对话 本书致力于拓宽学习者的音乐地理视野，理解不同文化中的“音乐”定义。 中国传统音乐的五声体系与记谱： 探讨工尺谱、简谱的差异，以及戏曲音乐中板眼（节拍概念）的独特性。 印度古典音乐的“拉格”（Raga）与“塔拉”（Tala）： 阐释即兴演奏的框架限制与自由创造之间的平衡关系。 非洲音乐的复节奏（Polyrhythm）与口传传统： 分析其社会功能性，以及如何在集体互动中生成音乐结构。 --- 第五部分：音乐的科技、产业与未来 本部分关注音乐如何渗透并影响当代社会结构。 录音技术对音乐创作的影响： 从留声机时代到数字音频工作站（DAW）的演变，探讨“完美录音”概念的形成及其对现场表演的冲击。 音乐的版权与知识产权： 简要介绍音乐出版、数字发行（流媒体）中的基本法律和商业模式。 音乐在多媒体中的应用： 电影配乐、电子游戏音乐的叙事功能分析，特别是如何运用音乐的非线性特征来增强视听体验。 --- 总结： 本书摒弃了应试教育中碎片化、孤立的知识点罗列，拒绝任何针对特定年度或级别考试的“考点速查”或“应试技巧”的灌输。它专注于培养读者独立思考、深入鉴赏和融会贯通的能力，让学习者能够真正理解音乐艺术的内在逻辑，自信地面对未来任何形式的音乐挑战与探索。本书是一份系统的音乐思维训练手册，而非临时的知识清单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得一提，纸张的厚度适中，油墨的印刷清晰度很高，即便是长时间阅读也不会有明显的疲劳感。细节决定成败，在教材这种工具书上体现得尤为明显。我注意到书中似乎在某些关键的知识点上做了加粗或者用方框特别标示出来，这对于快速定位和复习错题或者重点内容非常有帮助。对于我这种需要不断回顾和巩固的自学者来说，这种“导航”功能是极其实用的。而且，这本书的章节划分很合理，每一课的长度都控制在一个比较容易消化和完成的时间范围内，这极大地鼓舞了我坚持下去的士气。如果一本书动辄好几十页的内容塞在一章里，很容易让人望而却步。这本书的设计似乎深谙学习心理学，把大块知识切分成了易于“啃食”的小块，这一点是许多教材编者容易忽略的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的整体感觉是，它确实体现了专业院校的水准，内容组织得非常严谨和逻辑化。比如，在讲到某个特定的音乐术语时，它不仅会给出明确的定义，还会紧跟着给出一些非常具体的、不同情境下的应用示例，这一点对我理解和记忆帮助很大。我发现很多市面上其他的入门书籍，往往只停留在“是什么”的层面，而这本书更进一步深入到“为什么”和“如何用”。尤其是在涉及到一些相对复杂一点的音乐常识部分，比如对不同时期作曲风格的划分和特点描述，作者的处理方式非常到位，既避免了过度简化，也没有陷入晦涩难懂的学术泥潭。我甚至注意到，为了方便自学，书中可能还设置了一些自我检测的小环节，虽然我还没完全深入到那些部分，但光是翻阅目录就能感受到编者对学习者需求的充分考虑。这本书更像是一个耐心的私人教师，而不是冷冰冰的知识堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本教材是有点犹豫的，毕竟“2018年版”对我来说，意味着它可能没有完全跟上最新的教学理念或者考试趋势。不过，当我真正开始使用后，这种顾虑就慢慢打消了。音乐基础知识，尤其是常识部分，其核心内容是具有相当稳定性的，一些基础的乐理、历史脉络是不会轻易改变的。这本书在基础框架的构建上做得非常扎实，确保了知识的“保质期”。而且，从书中对某些概念的阐述深度来看，它显然是为后续更高级的学习打基础的，而不是仅仅为了应付眼前的初级考试。我个人对那种只关注考试技巧而不注重底层逻辑的书籍是嗤之以鼻的，庆幸这本教材明显属于后者。它教会我的，是如何像一个真正理解音乐的人去思考，而不是仅仅记住一堆答案。这种思维方式的培养，远比记住几个知识点来得重要得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，色彩搭配得挺活泼，虽然内容是关于基础知识的，但看起来一点也不枯燥。我本来还担心这会是一本很严肃的教科书，翻开之后发现排版还算清晰，字体大小适中，读起来眼睛不累。作为初学者，很多概念刚开始接触确实有点抽象，不过这本书里似乎对这些概念的解释还算通俗易懂，至少我能跟上作者的思路。当然了，对于像我这种完全的门外汉来说，有些术语还是得反复琢磨，不过比起我之前随便翻看的一些网络资料，这本书的系统性和权威性还是明显要强很多。我特别喜欢它在介绍一些基础乐理知识时，会穿插一些历史小故事或者名人轶事，这样学习起来就不会觉得枯燥乏味，反而能增加一些趣味性。而且，它对初级阶段的要求把握得也比较到位，不会一开始就抛出太难的内容，而是循序渐进，让人有信心坚持下去。希望接下来的学习能真的帮我打下坚实的基础，而不是囫囵吞枣。

评分☆☆☆☆☆

从一个爱好者的角度来看，这本书最大的价值可能在于它提供的知识体系的完整性。它不仅仅是罗列事实，更像是在描绘一张音乐知识的地图。初级下册的内容，很明显是在承接上册已经建立的基础，开始深入到更具体、更细致的领域。例如，我对某个特定历史时期的音乐流派的区分，以前总是很模糊，但这本书通过对比不同时期的代表作品和艺术追求，让我对这种差异有了更深刻的体会。这种由浅入深、层层递进的编排方式，让人感觉每翻开一页，自己对音乐世界的认知都在稳步提升。它没有故作高深，而是用最严谨的方式把知识呈现出来，让读者自己去发现其中的美妙和规律。这对于任何想严肃对待音乐学习的人来说，都是一个不可多得的优秀范本。