流行金曲简单弹 古典名曲中国名歌名曲外国名歌中国电影歌曲流行歌曲多种风格的乐曲 钢琴流行曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549595372

商品编码：29867403213

丛书名： 流行金曲简单弹(1)

出版时间：2017-03-01

目录

1．车站
2．从前的我
3．剪爱
4．南山南
5．飘
6．See You Again
7．山丘
8．Speak Softly Love
9．爱的罗曼史
10．时间煮雨

......

内容介绍

弹奏自己熟悉的旋律，从中获取快乐是很多人的愿望。许多钢琴学习者，所学教材大多是专门的钢琴教材，枯燥而单调，即使有些乐曲其曲调也是他们不很熟悉的音乐。因此本系列采用大家耳熟能详的旋律，包括古典名曲、中国名歌名曲、外国名歌、俄罗斯歌曲、外国电影歌曲、中国电影歌曲、流行歌曲等各种风格的乐曲。梁啸岳编著的《流行金曲简单弹（1）》就是其中一本。

乐理与技法精要：钢琴演奏的深度探索 书名：乐理与技法精要：钢琴演奏的深度探索 内容简介： 本书并非一本专注于流行或古典名曲简易弹奏的曲集，而是致力于为钢琴学习者、演奏者和音乐爱好者提供一套系统、深入的乐理知识与演奏技法训练体系。本书旨在打通理论与实践之间的鸿沟，使读者能够从根本上理解音乐的结构、和声的逻辑，并掌握高效、科学的演奏方法，从而能够独立分析、处理任何风格的钢琴作品，而非仅仅停留在对既定曲目的模仿阶段。 全书内容划分为三大核心板块：系统乐理基础与进阶分析、钢琴演奏核心技术精炼、以及音乐诠释与风格拓展。 --- 第一部分：系统乐理基础与进阶分析 本部分彻底摒弃了将乐理知识碎片化处理的做法，力求构建一个严谨、完整的音乐理论知识框架。它不直接提供任何流行金曲或古典名曲的简易谱例，而是深入探究这些音乐背后的“语法”。 第一章：调性系统的深度解构 本章从音高系统、音程关系开始，逐步过渡到大小调的结构、调式（如教会调式、五声音阶等）的特性分析。重点讲解了调性中心、关系大小调的转换逻辑，以及如何通过听觉辨识和理论分析快速确定作品的调性骨架。此外，对微小音程（如半音阶）在不同音乐时期和风格中的作用进行了深入探讨，强调其在色彩变化中的关键地位。 第二章：和声进行与功能分析 这是本书的核心理论部分之一。内容涵盖了三和弦、七和弦（包括属七、减七、增三和弦等）的构成、功能（主、属、下属）及其解决路径。我们重点分析了功能和声的运作规律，如替换和弦、经过和弦、副属和弦等高级和声技法。对于非功能性（如印象派或爵士乐中的色彩和声）的和声运用，也提供了清晰的分析框架。本书严格遵循和声学原理，不提供任何基于流行歌曲的“简易和弦套路”，而是教授读者推导和声的能力。 第三章：复调与织体分析 本章着重探讨音乐的“立体结构”。内容包括对位法的基本原理（如模仿、卡农、赋格的结构），以及不同声部（旋律线、低音声部、中声部）之间的逻辑关系。对于织体（Texture）的分析，我们将区分主调音乐、复调音乐、织体稀疏与稠密的对比，指导读者如何在演奏中清晰地凸显不同声部的层次感和独立性。 第四章：曲式结构与宏观布局 本章教授如何“阅读”一首乐曲的整体蓝图。从最基础的段落结构（如二部曲式、三部曲式），到古典奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能与张力处理）、回旋曲式、变奏曲式，进行了详尽的图解和分析。学习者将掌握如何识别主题的再现、变形和动机的展开，从而在演奏中把握乐曲的呼吸和高潮的设置，而非仅仅机械地弹奏音符。 --- 第二部分：钢琴演奏核心技术精炼 本部分完全专注于钢琴键盘上的物理实现和技术难题的克服，摒弃了针对特定歌曲的“指法捷径”，转而建立一套通用的、面向所有键盘乐器的技术规范。 第五章：基础触键与音色控制 本章深入探讨钢琴演奏的物理基础。详细分析了手指、手腕、手臂的运动学原理，讲解如何利用重力、重量转移和肘部的精确控制来产生颗粒感清晰、音色饱满、且不僵硬的音符。内容包括不同触键方式（如指尖触键、全掌触键）的适用情境，以及如何通过不同的发力角度控制音量的微小渐变。 第六章：技巧训练的系统化建构 本章提供了系统化的技术练习方法论，而非简单的音阶或琶音重复。内容包括： 音阶与琶音的“深度练习”： 不仅追求速度，更强调均匀度、节奏的精确性以及不同调性间的无缝转换。 跨越与连奏技巧： 针对复杂的八度、和弦跨越的身体力学调整，以及保持清晰连贯性的手指独立性训练。 非传统技巧的攻克： 如快速的装饰音、复杂的揉弦（Tremolo）处理，以及如何高效分解和练习快速跑动。 第七章：踏板的艺术：声响空间的塑造 延音踏板（Sustain Pedal）的使用是区分专业与业余演奏的关键。本章从声学角度分析踏板的残留声波效应，讲解如何精确控制“半踏”和“全踏”的使用时机。内容包括和声冲突的规避、不同和弦之间踏板的衔接技术，以及如何利用踏板来模糊或强化音色，以适应不同的作品氛围。 --- 第三部分：音乐诠释与风格拓展 本部分指导读者如何将前两部分的理论与技术知识应用于实际的音乐理解与表达中，重点在于“演奏意图”的形成。 第八章：风格的谱系学：从巴洛克到近现代 本章不提供任何特定曲目的指法，而是解析不同历史时期音乐风格背后的演奏习惯与审美要求： 巴洛克时期： 强调清晰的对位线条、力度记号的精确还原（如强弱的对比而非渐变）、以及装饰音的即兴化处理。 古典时期： 侧重于清晰的结构感、动态的平衡以及清晰的乐句划分。 浪漫主义时期： 探讨情感的自由表达与节奏的弹性处理（Tempo Rubato）的尺度把握，以及如何运用音色来烘托戏剧性。 第九章：阅读与“还原”作曲家意图 本章强调对钢琴谱面信息的批判性阅读能力。如何解读速度记号、表情术语（如espressivo, agitato）的深层含义？如何辨识谱面上的误植或不清晰之处？本章指导读者如何通过和声分析、曲式结构和历史背景来“还原”最符合作曲家时代背景的演奏方案，而非盲从于某个特定演奏家的版本。 第十章：视奏与即兴的思维训练 本书最后聚焦于提升音乐的即时处理能力。视奏训练不再是简单地读谱，而是结合乐理分析（预测和声走向和结构转折）的快速反应训练。即兴部分则从已掌握的和声功能（如I-IV-V-I）出发，引导读者在限定的和声框架内进行旋律或织体的即兴变化练习，旨在培养扎实的音乐内化能力。 --- 总结： 《乐理与技法精要：钢琴演奏的深度探索》是一部面向进阶学习者的工具书，它聚焦于“为什么这样弹”和“如何更有效率地弹好”，而非“这首曲子该怎么弹”。它为读者提供的是一套坚固的理论基石和一套系统的技术规范，是通往真正独立、有深度的钢琴演奏的阶梯。本书不涉及任何现有流行或古典曲目的具体简化或改编内容。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的钢琴教师的视角来看，这本《流行金曲简单弹 古典名曲中国名歌名曲外国名歌中国电影歌曲流行歌曲多种风格的乐曲 钢琴流行曲》在“钢琴流行曲”的实用性和针对性上做得非常出色。我经常遇到成人学生，他们学习钢琴的目的性非常明确——就是想快速学会弹唱伴奏，或者自己享受流行音乐。传统教材往往无法满足这种即时性的需求。这本书的优势在于，它对流行曲目的处理，不是那种机械的“降维打击”，而是智慧的“结构重组”。它保留了流行歌曲最核心的“记忆点”（即主旋律和副歌的和弦进行），然后巧妙地用易于演奏的分解和弦或固定低音来填充中间的过渡段落。此外，我注意到书中对一些需要加入“情感表达”的地方，还标注了演奏建议，比如“略微放慢”、“情感渐强”等，这对于那些只关注指法、却忽略了音乐情感表达的自学者来说，是非常有价值的引导。总体而言，它成功地平衡了“易学性”和“音乐完成度”这两个看似矛盾的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行金曲简单弹 古典名曲中国名歌名曲外国名歌中国电影歌曲流行歌曲多种风格的乐曲 钢琴流行曲》简直是为我这种“半吊子”钢琴学习者量身定做的！我一直梦想着能弹奏几首自己喜欢的流行歌曲，但市面上的很多曲谱要么指法太复杂，要么和弦编排得让人眼花缭乱，常常弹到一半就想放弃。但是这本书，我真的要给它点个大大的赞。首先，它的选曲非常贴合当下听众的喜好，那些耳熟能详的流行金曲，经过精心简化处理后，即便是初学者也能很快上手。我试着弹奏了其中的一首最近很火的抖音神曲，原本以为会很困难，结果发现它的和弦进行被处理得非常“友好”，很多复杂的转位都被替换成了更易于按压的和弦，这极大地鼓舞了我的信心。而且，书里对一些技巧难点还配有清晰的图示说明，比如如何处理琶音或者快速的音阶练习，讲解得非常细致到位，不像有些教材只给个谱子就完事大吉了。对于想要在朋友聚会时露一手，或者只是想在闲暇时放松一下的音乐爱好者来说，这本书简直是性价比之王。它成功地架起了一座从“想弹”到“能弹”的桥梁，让我重新燃起了对钢琴的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“中国电影歌曲”和“流行歌曲”的收录，展现了一种与时俱进的眼光和严谨的音乐态度。很多市面上的电影歌曲改编本，往往只关注旋律的抓耳，而忽略了伴奏的饱满度。但在这本书里，即便是一些简单版的流行曲，其伴奏声部也设计得相当丰富，听起来绝不会是那种“干瘪”的单音旋律。我特别留意了其中对一首近期大热的国产大片主题曲的处理，它的左手伴奏设计得很有层次感，使用了好几种不同的分解和弦模式，这样即便是单人弹奏，也能营造出乐队般的丰满效果。这说明编者在简化技术难度时，非常注重保留原曲的“音乐性”和“听感”。而且，书中的字体和排版清晰度极高，即便是需要快速阅读复杂节奏型时，也不会出现跳行或看错音符的情况。对于需要长时间盯着乐谱练习的人来说，这种细节上的关怀是至关重要的，极大地减轻了视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本乐谱集时，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟书名里塞进了这么多不同类型的曲目，通常意味着“什么都有一点，但什么都不精通”。然而，翻开内页后，我发现我的担忧完全是多余的。它在“古典名曲”和“中国名歌名曲”这部分的编排上，展现出一种难得的匠心。它没有选择那些高不可攀的肖邦练习曲或者贝多芬奏鸣曲的片段，而是挑选了一些旋律优美、意境深远的篇章进行“简化改编”。例如，我对其中改编自某首著名中国古典乐曲的钢琴小品印象深刻，它保留了原曲的韵味和情绪张力，但在技术要求上做了巧妙的平衡，使得那些多年未碰琴的业余爱好者也能体会到古典音乐的魅力。再说说外国名歌的部分，它的选择非常国际化，涵盖了从经典的爵士标准曲到近现代的影视金曲。这让我感觉这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本音乐文化的缩影，它用钢琴这种媒介，串联起了不同地域、不同时代的经典旋律，非常适合那些希望拓展音乐视野的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深的音乐发烧友，对乐谱的“多样性”有着近乎苛刻的要求。这本书在“多种风格的乐曲”这一板块的跨度之大，真的让我感到非常过瘾。它似乎在试图告诉读者：钢琴不只是演奏古典或流行的工具，它可以包容一切。我惊喜地发现里面竟然收录了几首改编自轻爵士和Bossa Nova风格的小品。要知道，要在“简单弹”的前提下，恰当地融入爵士乐那种特有的切分节奏和和弦色彩，难度是相当高的。但这本书做到了，它用非常直观的方式，向初学者展示了如何用基础的钢琴技巧去模仿那些复杂的风格元素。例如，对于Bossa Nova标志性的摇摆节奏，它没有用复杂的符号去解释，而是通过特定的和弦指法和节奏标注，让演奏者可以“感受”到那种律动。这不仅仅是教学，更是一种风格的启蒙教育，让我觉得这本乐谱的价值已经超越了单纯的“曲谱集”范畴，它更像是一位全能的钢琴导师。