水上音乐皇室焰火音乐附CD 亨德尔钢琴演奏小品 古典音乐启蒙 看图话读故事音乐教材 汉斯-金特·霍伊

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海教育出版社
ISBN:9787544428491
商品编码:29867401431
丛书名: 水上音乐皇室焰火音乐(附光盘乔治弗里德里克亨
开本:8开
出版时间:2012-04-01

具体描述

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探寻古典音乐的殿堂:音乐史上的璀璨星河 本书旨在为对古典音乐心怀好奇的读者提供一个全面而引人入胜的入门向导,深入剖析西方古典音乐从巴洛克早期到近现代的恢弘发展历程。我们不只关注那些耳熟能详的宏大作品,更致力于揭示隐藏在乐谱背后的文化脉络、时代精神以及作曲家们独特的艺术追求。 第一部分:巴洛克的回响与启蒙的光芒 (约1600-1750) 本部分聚焦于巴洛克音乐(Baroque Music)的诞生与鼎盛。我们将详细探讨这一时期的核心特征:复调织体(Polyphony)、对位法的精妙运用,以及对情感(Affekt)的精确表达。 1. 孕育与奠基:早期巴洛克 介绍早期蒙特威尔第(Monteverdi)等人如何在歌剧(Opera)的早期实验中,完成了从古老的教会音乐向世俗化、戏剧化表达的转变。重点分析“巴洛克式”的和声语言是如何逐步确立的,以及数字低音(Basso Continuo)在塑造音乐结构中的关键作用。 2. 巴洛克的高峰:巨匠的遗产 我们将花费大量篇幅深入解析两位定义了巴洛克音乐的巨人:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)与乔治·弗里德里希·亨德尔(G.F. Händel)。 巴赫的宇宙观: 分析《平均律键盘曲集》如何系统化地探索了所有大调与小调的和声可能性,探讨赋格(Fugue)这一体裁在《赋格的艺术》中达到的逻辑与美学的巅峰。同时,剖析其宗教音乐如《马太受难曲》中对人性挣扎与神圣救赎的深刻描绘。 亨德尔的戏剧张力: 重点考察亨德尔在伦敦建立的歌剧帝国,以及他如何将意大利歌剧的宏大叙事与英格兰本土的合唱传统相结合,形成了独特的英式清唱剧(Oratorio)。例如,对《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱部分的结构分析,揭示其如何通过音乐的层层递进达到宗教狂喜的效果。 3. 协奏曲与奏鸣曲的成熟: 考察维瓦尔第(Vivaldi)如何通过《四季》确立了快-慢-快的协奏曲基本结构,以及这一形式如何为后来的古典主义协奏曲发展打下坚实基础。 第二部分:古典主义的清晰与秩序 (约1750-1820) 随着启蒙运动的兴起,音乐审美从巴洛克的复杂与激情转向了对清晰、平衡、对称与普适性的追求。 1. 风格的转型:从洛可可到古典 探讨“风格间断”(Empfindsamer Stil)和“喜游风格”(Galant Style)如何作为过渡,为海顿、莫扎特和贝多芬的创作铺平道路。强调奏鸣曲式(Sonata Form)如何成为古典主义音乐的骨架,以及其内部呈示部、展开部、再现部的逻辑关系。 2. 维也纳三杰的贡献: 海顿(Haydn): 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”,分析他如何系统性地完善了交响曲的四个乐章结构,并以其机智和幽默感(如“惊愕”交响曲)丰富了音乐的叙事性。 莫扎特(Mozart): 考察其音乐在旋律的完美性与情感深度的完美结合。特别关注其歌剧创作,如《费加罗的婚礼》中对社会阶层和人物复杂心理的细腻刻画,揭示音乐如何超越纯粹的娱乐功能。 贝多芬(Beethoven)的桥梁作用: 阐述贝多芬如何继承古典主义的规范,同时以其革命性的力量拓宽了音乐的表达范围。分析其中期作品如何开始展现个人意志的抗争与胜利,预示着浪漫主义的到来。 第三部分:浪漫主义的激情与个性化表达 (约1820-1910) 浪漫主义时期,音乐的核心转向了对个人情感、自然崇拜、超自然幻想以及民族身份的探索。音乐的篇幅拉长,和声色彩变得更加丰富和复杂。 1. 浪漫主义的先驱与抒情诗篇: 聚焦舒伯特(Schubert)的艺术歌曲(Lied),分析钢琴与人声如何共同构建出一个完整而富有诗意的微型戏剧。同时,介绍肖邦(Chopin)如何将钢琴提升到前所未有的表达高度,以及他如何通过圆舞曲、叙事曲等体裁融入波兰民族情感。 2. 德奥浪漫主义的史诗与戏剧: 考察舒曼(Schumann)的室内乐与钢琴套曲,如何体现其内省的、文学化的思维方式。深入分析瓦格纳(Wagner)的“主导动机”(Leitmotif)概念,以及他如何通过宏大的“乐剧”试图实现“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)。 3. 民族乐派的崛起: 介绍柴可夫斯基(Tchaikovsky)、德沃夏克(Dvořák)等作曲家,如何从民间音乐、民族传说中汲取灵感,将地域色彩融入到国际化的古典语汇中,丰富了交响诗等新的体裁。 第四部分:跨越世纪的探索与新声 (约1900年至今) 进入20世纪,音乐界经历了一场前所未有的“大爆炸”,作曲家们开始系统性地挑战听觉习惯和传统的调性体系。 1. 印象主义的色彩与模糊: 分析德彪西(Debussy)如何使用全音阶、五声音阶以及复杂的和声色彩,营造出如画般的听觉体验,侧重于音乐对光影、氛围的捕捉而非线性的叙事。 2. 瓦解调性:二十世纪的革命: 重点探讨勋伯格(Schoenberg)如何从后浪漫主义的晚期转向无调性(Atonality)的探索,最终确立了十二音体系(Dodecaphony),这标志着对西方音乐数百年基础的彻底反思。同时,也介绍斯特拉文斯基(Stravinsky)在《春之祭》中对节奏的野蛮化处理,引发的音乐史上的著名“骚乱”。 3. 战后音乐的多元化发展: 简要介绍序列音乐、随机音乐(Aleatoric Music)等前沿流派的出现,展示当代音乐家们在声音本身、空间布局和演奏方式上进行的实验,引导读者以更开放的心态面对未来的音乐可能性。 结语: 本书旨在提供一个清晰的框架,帮助读者在面对浩瀚的古典音乐宝库时,能够辨识出各个时代风格的共性与差异,理解作曲家的创作意图,最终实现从被动聆听到主动欣赏的飞跃。音乐不再是遥不可及的精英文化,而是人类情感与智慧交织的历史记录。

用户评价

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从一个资深音乐爱好者的角度来看,这本书对亨德尔作品的选材和处理,展现出极高的专业水准。它并未局限于大家耳熟能详的那几首大部头,而是精心挑选了一些适合钢琴演奏的、相对小众却同样精妙的片段,这些小品如同一块块精致的宝石,让学习者得以窥见巴洛克音乐在细节处理上的鬼斧神工。特别是对于那些装饰音和快速跑动的处理,书中的批注非常到位,既保留了巴洛克风格的严谨性,又适度地为现代钢琴演奏提供了可行性的指导,避免了过于刻板的“学院派”僵硬感。编辑对这些乐谱的“再创造”是极其审慎且富有洞察力的,让人感觉仿佛是得到了一位大师的私密指导。它不是简单地将管弦乐改编成钢琴曲,而是真正理解了每段旋律在钢琴键盘上应有的呼吸和张力,这种对原作精神的深刻把握,是很多同类教材所欠缺的。

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这本乐谱的装帧设计简直让人眼前一亮,那种沉静中又不失华丽的质感,让人一拿到手就感觉自己仿佛置身于某个古典音乐厅的贵宾席。封面那烫金的字体,在光线下微微闪烁,透着一股低调的奢华,非常符合《水上音乐》那种宏大而又精致的基调。我特别喜欢它内页纸张的选择,不是那种反光的亮白,而是略带米黄的哑光纸,长时间阅读和练习下来,眼睛一点都不会感到疲劳,这对于需要长时间对着谱子钻研的演奏者来说,简直是福音。更不用说,装订工艺处理得极其精良,书页平摊时非常服帖,即便是复杂的复调部分,需要双手在键盘上频繁切换视线,也不会因为书页合拢而感到一丝阻碍,这种细节上的用心,足以体现出版方对古典音乐爱好者的尊重。而且,书中对于不同声部的标记和提示做得非常清晰,即便是像我这种半路出家的业余爱好者,也能很快找到重点,不至于被密密麻麻的音符搞得晕头转向。光是看着它摆在书架上的样子,就觉得自己的音乐品味提升了一个档次,它不仅仅是一本练习册,更像是一件值得收藏的艺术品。

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作为一个初次接触古典音乐的家长,我挑选教材的标准非常苛刻,既要保证音乐的经典性,又不能让孩子觉得枯燥难懂,而这本结合了“看图说话”和“故事导入”的教材,完全击中了我下怀。它不像传统教材那样,直接丢出一堆枯燥的五线谱,而是巧妙地将亨德尔的音乐背景融入到生动有趣的图画故事中,让那些抽象的音符瞬间有了画面感和情感联结。我的孩子,那个平时对任何“正经学习”都提不起兴趣的小家伙,居然主动拿起这本书,指着图画问我:“妈妈,这个大船为什么要放烟花呀?”这种由好奇心驱动的学习,效果绝对比强迫灌输要好上百倍。教材中对钢琴演奏小品的编排也十分考究,难度梯度设计得非常自然,从最简单的单音旋律开始,逐步过渡到一些需要双手配合的段落,让孩子在不断获得“我能做到”的成就感中,稳步提升演奏技巧。这套教材真正做到了“寓教于乐”,是连接孩子与古典艺术世界的绝佳桥梁。

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我对这套教材的整体设计理念——将音乐与视觉艺术、故事叙事紧密结合——深表赞赏。这套书彻底打破了传统音乐教材冰冷、说教式的面貌。它更像是一本互动式的艺术探索手册。比如,书中对《水上音乐》的背景介绍,不是干巴巴的历史陈述,而是结合当时欧洲宫廷的场景描绘,让学习者能想象出乔治二世在泰晤士河上欣赏演出的盛况,这种沉浸式的体验,极大地激发了学习的热情。再者,它对“皇室焰火音乐”部分的配图,色彩运用大胆而富有想象力,成功地捕捉到了那种瞬间爆发、转瞬即逝的辉煌感。通过这种多感官的输入,孩子们不仅学会了弹奏,更重要的是,他们学会了感受和想象音乐背后的宏大叙事,这种人文素养的熏陶,远远超出了单纯的钢琴技巧训练本身,是真正有远见的音乐教育实践。

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这套教材的另一大亮点,在于它对音乐“聆听”部分的重视程度,尤其是附带的CD,简直是点睛之笔。市面上的很多教材,CD内容往往敷衍了事,但这张CD的录制质量,完全可以媲间专业发行的高保真唱片。它提供的“范奏”清晰、富有层次感,让学习者能够清晰地分辨出不同乐器的音色和演奏的力度变化,这对于培养正确的音乐审美至关重要。更棒的是,它似乎还特意收录了几种不同的演绎版本——有注重恢弘气势的交响版,也有更适合室内乐感觉的独奏版,这极大地拓宽了我们对同一部作品理解的维度。我常常让孩子在练习完一个乐章后,静静地听一遍CD里的专业演奏,然后引导他去模仿那种情感的流动和节奏的准确性。这种“耳听为实”的学习方法,比单纯对着指法练习有效得多,它教会孩子去“听”音乐,而不仅仅是“弹”出音符。

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