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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305760

商品编码：29867406328

丛书名： 吉他入门经典小品36首

出版时间：2014-08-01

 

 

     

 

 

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目录

一、曲谱

二、解说

内容推荐 这是一本古典吉他入门曲集，封面上设计有小狗与吉他，是日本现代吉他社吸引学生与女性消费者的主打产品。曲集收录了耳熟能详的39首古典吉他曲，如绿色的树荫下，雨滴，绿袖子，泪等，并且每首乐曲都有百字左右的乐曲介绍，让读者重新认识这些作品与谱写这些作品的作曲家。CD录音精致，音乐处理到位，是一张模范示范碟。" 作者简介 日本现代出版社是日本专做吉他图书的图书与音像出版社  

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音乐的殿堂：古典吉他演奏与理论精粹 （本简介旨在介绍一套全面深入的古典吉他学习资源，涵盖从基础技法到高级音乐理论的各个层面，与您提及的书籍内容无直接关联。） --- 第一部分：精妙指法与演奏技巧的系统构建 本套学习资料，汇集了历代吉他大师的智慧结晶，旨在为有志于掌握古典吉他艺术的学习者提供一条清晰、科学的进阶之路。我们深知，古典吉他演奏的魅力，源于其对音色控制的极致追求和精湛指法的完美结合。 I. 基础构建：姿态、持琴与空弦练习 学习的起点，必须是稳固的基础。本部分细致剖析了正确的坐姿、持琴角度（包括传统与现代握法）对整体演奏效率和身体健康的重要性。我们将详细介绍： 持弓与稳定机制： 如何通过身体的支撑，解放左手和右手的自由度，确保演奏的稳定性。 右手拨弦的“三要素”： 集中讲解“触弦、发音、离弦”的精确控制。我们使用高清晰度的图解和慢动作分析，展示拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的独立控制、协同发力原理。特别引入了“靠弦奏法（Apoyando）”与“自由奏法（Tirando）”的严格区分及其在不同音乐情境下的应用切换。 左手按弦的效率： 从指尖的垂直接触、指甲的修剪标准（影响音色清晰度的关键因素），到横按（Barre）技术的无痛掌握。重点解析如何通过手腕的微调来减轻手指压力，实现长篇幅乐段的流畅演奏。 II. 进阶技术：音阶、琶音与和弦织体 掌握基础后，我们将进入技术训练的核心阶段。这些练习并非孤立的技术操练，而是为演奏复杂曲目打下坚实的“肌肉记忆”基础。 系统的音阶与调式练习： 涵盖所有大、小调音阶，以及弗里吉亚、利迪亚等古典常用调式。练习强调跨弦的平稳过渡，以及均匀的音量和音色控制。我们提供了一套针对性强的“速度递增与动态变化”练习方案。 复杂的琶音模式（Arpeggios）： 不仅限于基本的PIMA组合，更深入到多声部叠加、快速连续的音型变化。重点指导如何在快速演奏中保持每根弦声音的清晰度与平衡感，避免“糊音”现象。 和弦织体的处理： 讲解如何清晰地演奏复杂的和弦转位、增减和弦，以及在快速换把位时保持低音线的支撑力。特别关注如何利用泛音和延音来丰富和弦的层次感。 III. 表现力提升：触键的雕琢 古典吉他的核心在于“歌唱性”。本部分致力于将技术转化为音乐表达。 揉弦（Vibrato）的艺术： 探讨不同风格下揉弦的频率与幅度差异。详细区分指根（靠近琴枕）与指尖（靠近音孔）揉弦对音色暖度的影响，并提供针对性的肌肉放松训练。 音色变化（Timbre Control）： 通过拨弦点（靠近琴码的Bright与靠近指板的Warm）的精准移动，实现从尖锐到柔和的色彩转换。结合对右手拨弦角度的细微调整，实现“声部分离”——即在同一时间弹奏多个音符时，能凸显出旋律声部的突出。 连奏与断奏的对比： 学习如何精确控制音符的持续时间，以实现音乐的呼吸感。 --- 第二部分：音乐理论与曲目赏析的深度融合 单纯的技术堆砌无法成就伟大的演奏家。本套资料强调理论指导下的演奏实践，帮助学习者理解乐谱背后的音乐结构。 I. 古典吉他演奏的乐理基石 本模块旨在弥补技术学习者在音乐理论上的知识空白，使演奏不再是机械的指法复现。 和声学基础与吉他应用： 从三和弦、七和弦开始，深入到二级功能和弦、变化和弦。重点讲解如何识别曲目中的和声进行，并将其转化为右手的分解或扫弦模式。 曲式结构分析： 教授如何快速识别奏鸣曲式、回旋曲式、赋格结构等在古典吉他作品中的体现。理解曲式，是把握乐曲宏观动态和演奏呼吸的关键。 节奏的复杂性处理： 针对复节奏、附点音符的精确处理，以及如何理解巴洛克时期特有的“自由节奏”与古典时期严格节拍的差异。 II. 历史视野下的曲目精选与风格解读 我们精选了一系列跨越不同历史时期的核心曲目，并附带详尽的风格解读。 文艺复兴与巴洛克时期（如维拉-洛博斯前的作品）： 侧重于对位法的清晰表达，以及指弹时对鲁特琴风格的模仿，强调音色的纯净度和节奏的稳健。 古典主义与浪漫主义时期（如索尔、塔雷加）： 重点分析奏鸣曲式的处理，旋律线条的歌唱性表达，以及踏板音（Pedal Tones）的保持。 二十世纪与当代作品： 引入非传统演奏技法（如打击乐技巧、新音色探索）的理论基础，并指导学习者如何处理不协和音程与现代和声语言。 III. 录音与舞台表现的艺术 本部分关注如何将练习成果有效地转化为舞台表演力。 录音室技术入门： 基础的麦克风摆位指南，如何应对录音中的动态压缩问题，以保证最终成品的声音丰满度。 舞台心理调适： 克服演奏焦虑的实用技巧，以及如何进行有效的舞台调度（如在演奏空隙中的呼吸与目光引导）。 总结： 这套综合资源致力于培养的，是既拥有精湛技艺，又具备深厚音乐素养的全面型古典吉他演奏者。它提供的是一套从“如何弹奏”到“为何这样弹奏”的完整思维框架，而非简单的曲谱堆砌。学习者将通过严谨的训练体系，最终掌握驾驭这件复杂乐器的艺术能力。

评分☆☆☆☆☆

从教材的辅助功能来看，这本书的价值被进一步放大了。我指的不是那些花哨的附加内容，而是真正能帮助学习者自我纠错的细节。比如，在一些需要精确控制力度和音色的段落，作者不仅标注了指法，还非常细致地加入了力度记号的解释，甚至在某些关键音符旁，会用极小的字号提示“此处需突出”或者“音头要清晰”。这对于没有老师指导的自学者来说，简直是雪中送炭。我常常会对着谱子琢磨，为什么我弹出来总是“平平的”，而听录音（如果书里附带了音频资料，那就更完美了，但即使没有，光是文字提示也很有帮助）感觉就不一样。这些细微的提示，让我开始关注到“发声”的概念，而不是仅仅关注“按准音高”。这种对演奏细节的精雕细琢，体现了编者在教学实践中积累的深厚功力。它不是一个简单的“曲谱集合”，而更像是一位经验丰富的老教师，将他多年来口传心授的经验，以最精炼、最直接的方式浓缩在了这些谱页之中，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版吉他入门经典小品36首吉他谱 古典吉他谱曲赏析教材 教程书籍》的封面设计得非常吸引人，简约而不失典雅，那种老式的铜版纸质感让我一上手就感觉到了它的分量。我刚开始学习吉他的时候，最头疼的就是找不到既有系统性又不太枯燥的教材，很多书要么就是堆砌了大量的乐理知识让人望而生畏，要么就是曲子选得太简单，弹腻了就提不起劲。这套书的亮点在于它平衡得非常好。首先，它的曲目选择非常经典，很多都是我以前在其他地方听过但不知道名字的小品，能一下子勾起学习的兴趣。谱子的标注清晰度简直是教科书级别的，连指法和揉弦的细节都标注得清清楚楚，对于一个初学者来说，这省去了太多自己摸索的时间。而且，我特别欣赏它在每首曲子后面附带的简短“曲赏析”部分，虽然篇幅不长，但能让人对这首曲子的风格、创作背景有个大致了解，这使得练习不再是机械的指法重复，而变成了一种对音乐的初步理解和感受。比如，有几首巴赫的小品，通过赏析，我才知道原来这些看似简单的旋律背后蕴含着多么深厚的对位和和声逻辑，这极大地提升了我学习的内在驱动力。可以说，光是看它排版和选材的用心程度，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“手感”和“实用性”要求极高的读者，很多教材买回来后，要么是纸张太薄容易损坏，要么是装订质量太差，翻几下就散架了。这本教材的印刷和装订质量简直是令人惊喜。首先，它的纸张厚度适中，光线好的时候看谱子不会反光刺眼，但又足够坚韧，可以承受我频繁翻页和偶尔在上面做笔记的“折磨”。更重要的是，它的开本设计非常合理，平摊在谱架上的时候能稳稳地保持平整，这在练习复杂曲目时至关重要，你总不想在弹奏到高潮部分时，谱子自己合上吧？另外，关于曲谱本身的清晰度，我想再强调一下。我之前用过一些版本，有些指弹的谱子，左手的把位标记和右手的拨弦标记常常混在一起，看得我眼花缭乱。但这本教材在这方面做了极佳的区分，它似乎采用了多套不同的符号系统来标记不同的演奏细节，让初学者可以快速识别出“这是音高”、“这是节奏”、“这是演奏技法”。这种体贴入微的设计，无疑是为我们这些“半路出家”的吉他爱好者省下了大量的“破译”时间，让我们能更快地投入到音乐的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我接触古典吉他已经有一段时间了，市面上很多教材都侧重于传统的欧洲古典曲目，虽然严肃，但对于像我这样，想通过吉他弹奏一些优美、抒情、更容易引起共鸣的曲子的人来说，总觉得缺少那么一点“味道”。这套教材的曲目选材视角很广阔，它并没有完全拘泥于某个特定学派或地域的限制。我发现其中收录了一些在吉他界非常著名，但在大众认知度上稍显“小众”的、极富美感的作品。这些作品的共同点是旋律线非常流畅、情感表达直接且丰富。它们像是为吉他这种乐器量身定做的“歌谣”。我尤其喜欢其中一些带有西班牙或拉丁风情的小品，它们的和声进行总是那么恰到好处地抓住听者的心弦，即使用最简单的技巧去弹奏，也能产生出令人惊艳的音乐效果。这对于建立初学者的“自信心”是至关重要的——你知道自己弹的东西是好听的，是能打动人的，这种正向反馈机制是比任何理论知识都更强大的学习动力。这套书提供的，正是一种即时的“美学回报”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自我要求进步很快的学习者，我非常看重教程的进阶逻辑。我希望它能像一个循序渐进的阶梯，而不是一个只有起点和终点的平台。这本书在这方面做得非常到位。它巧妙地将“小品”的概念引入入门阶段，这些小品往往旋律性强，技巧难度不会突然暴增，非常适合巩固基础的音阶跑动和基础和弦转换。书的前半部分，重点放在了清晰的单音旋律和基础分解和弦的练习上，节奏型相对规律，能帮助我建立稳定的节奏感。随着册页的推进，你会发现难度逐渐过渡到了需要更多左右手配合的复合型技巧，比如一些简单的连奏和轻快的琶音练习。最让我赞叹的是，它没有生硬地堆砌难点，而是将一些必须掌握的古典吉他技巧（比如中指和无名指的独立性训练）巧妙地融入到那些旋律优美的小品之中。这样，你练的不再是枯燥的技巧练习，而是“能听的音乐”，这种“润物细无声”的教学方法，远比直接抛出技术难点要有效得多，极大地保持了我的学习热情和对古典吉他艺术的向往。