全国钢琴考级曲目辅导示范9级(4VCD) 教材 正版视频讲解教程曲集民族志 步步深入 第3版 万卷方 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚建华 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562477365

商品编码：29867405839

丛书名： 民族志 步步深入 第3版 万卷方法

开本：32开

出版时间：2013-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

曲目 练习曲部分1、练习曲 车尔尼2、练习曲 克莱门蒂3、练习曲 莫什科夫斯基复调部分4、吉格舞曲 巴赫5、吉格舞曲 巴赫6、三部创意曲 巴赫7、d小调奏鸣曲 斯卡拉蒂第二片：中外乐曲部分1、F大调奏鸣曲1乐章2、D大调奏鸣曲1乐章3、F小调奏鸣曲1乐章 4、G大调奏鸣1乐章第三片：1、阿拉伯风格曲2、c小调练习曲3、爱之梦4、纺织歌第四片：1、D大调夜曲2、C大调前奏曲3、Re Mi Sol La4、对花5、兰花花  

 

 

编辑推荐 主讲： 周铭孙 北京师范大学教授 杨峻 中央音乐学院教授、钢琴系主任 郑曙星 上海音乐学院教授 鲍蕙荞 钢琴家 吴思一 上海音乐学院副教授 吴迎 上海音乐学院教授、钢琴系主任 钟慧 中央音乐学院教授 ……   

 

《中央音乐学院全国钢琴考级曲目详解与演奏指导（第9级）》 本书简介 本书是为准备参加中央音乐学院（CMA）全国钢琴考级第九级的考生量身打造的权威性、系统性的学习资料。本书严格遵循最新的考级大纲要求，旨在提供全面、深入的曲目解析、演奏技巧指导以及音乐审美熏陶，帮助考生扎实掌握每一首规定曲目的技术难点和艺术表现力。 一、 整体架构与理念 本辅导用书并非仅仅是一本曲谱的汇编，而是建立在深刻理解考级标准和中国音乐教育发展趋势基础上的综合指导体系。其核心理念是“技术为基，音乐为魂，循序渐进，全面发展”。我们摒弃了简单罗列技巧要点的传统模式，转而采用情境化的教学方式，引导学生理解每首作品的历史背景、风格特征及其作曲家的创作意图。 全书内容覆盖了第九级考级曲目中的所有类别，包括： 1. 中国作品：精选最具代表性的中国钢琴作品，涵盖民族风格、现代创作和传统移植改编。 2. 外国作品：涵盖巴洛克、古典、浪漫及近现代等不同时期的西方键盘音乐经典。 3. 练习曲：针对第九级复杂技巧需求，精选具有代表性的练习曲，以强化特定技术（如八度、和弦、快速跑动、复调处理等）。 二、 深度曲目解析模块 针对第九级的技术难度和音乐深度，每一首曲目都设置了详尽的解析模块，远超一般简易教材的水平。 1. 历史背景与风格定位： 在进入技术分析之前，我们首先介绍了作品诞生的时代背景、流派特征。例如，对于一首肖邦的夜曲，我们会细致阐述浪漫主义时期音乐的抒情性、对“美”的追求以及卢宾斯坦（Rubinstein）或波兰学派的演奏风格特点，确保学生能从宏观上把握作品的“气质”。对于中国作品，则会介绍其民族音乐元素的来源（如戏曲、民歌或地域音乐特点），指导学生如何进行“中国式”的表达。 2. 结构与和声分析（适度简化）： 第九级要求学生具备初步的乐理分析能力。我们对曲目的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲、三部曲式等）进行了清晰的标记和梳理，帮助学生建立整体概念。在和声方面，我们标记了关键的转调点、不协和音程的解决方式，以及特殊和声色彩的运用，这是理解作曲家“匠心”的关键。 3. 演奏技术难点攻克： 这是本书最为核心的部分，针对每首曲目中普遍存在的难点，提供了“分步击破”的解决方案： 指法优化： 对复杂跑动、跨度较大的和弦以及快速的音阶/琶音，提供了替代或推荐的指法方案，强调手型放松与手指独立性。 触键与音色控制： 针对不同段落（如歌唱性的旋律、颗粒感的伴奏、辉煌的尾声），详细指导不同的触键深度和力度变化，指导如何实现“歌唱性音色”和“清晰的颗粒感”之间的切换。 踏板的艺术运用： 深入探讨了踏板在不同时期作品中的差异性使用。例如，巴洛克或早期古典作品的“清晰踏板”与浪漫主义作品的“模糊和声连接”之间的界限，避免一味地使用延音踏板而导致声部模糊。 节奏的精确性与弹性： 尤其针对需要严格节奏把控的乐曲（如赋格段或急板），提供了节拍器的渐进练习法；针对需要自由呼吸的抒情段落，则指导如何进行“微小的速度弹性”（Tempo Rubato）的把握，以避免节奏僵硬或过于松散。 三、 音乐表现与审美提升 考级不仅仅是技巧的展示，更是音乐理解力的体现。本书强调将技术训练融入音乐情感的表达之中。 情绪线索标记： 在乐谱上，我们用直观的符号和简短的文字，标注了乐句的呼吸点、情绪的起伏点以及高潮的建立过程，指导考生如何“讲故事”。 速度标记的深度解读： 不仅标注了作曲家给出的速度术语（如 Allegro, Adagio），更结合作品的调性、织体，提出了适合考级现场环境的、既符合风格又具可行性的具体节拍器参考范围。 不同版本对比（理论参考）： 在一些重要作品旁，会简要提及不同版本（如海顿版、克莱曼蒂版、或不同指挥家/演奏家的处理差异），拓宽考生的视野，激发独立思考。 四、 专项练习指导 本书特别辟出章节，针对第九级常考的几类关键技术进行强化训练，这些练习均取材于考级曲目中的高频难点，但进行了系统性的分解和重组： 八度与和弦的爆发力训练： 侧重于腕部的灵活运用和指尖的支撑感。 复调织体的清晰度训练： 针对巴赫或具有清晰声部线条的作品，训练双手独立性和声部间的力度对比。 快速分解和弦与琶音的连贯性训练： 强调手指的均匀度和手腕的流畅过渡。 五、 适用对象 本书主要面向： 1. 已达到中央音乐学院钢琴考级八级水平，准备冲刺第九级的学生。 2. 指导中央音乐学院考级的钢琴教师，作为备课和辅导的权威参考资料。 3. 对中国钢琴考级曲目有深入学习需求的钢琴爱好者和家长。 本书旨在成为考生在备考过程中，能够随时翻阅、深入研究、获得明确指导的“私人定制”教学伙伴，确保每一位考生都能以最自信、最专业的面貌迎接第九级的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国钢琴考级曲目辅导示范9级》的音像资料，真是让我这个陪读的家长捏了一把汗，又松了一口气。说实话，最初拿到这套四张VCD的时候，心里是带着几分忐忑的。毕竟，九级曲目对于一个孩子来说，不仅仅是技巧上的挑战，更是对音乐理解力和表现力的一次大考。我之前给孩子找了一些网络上的零散教学视频，质量参差不齐，有的老师讲得过于偏重技术细节，忽略了乐曲的整体情感铺陈；有的则过于空泛，听起来像是背书。然而，这套“万卷方”出品的教材，尤其是它强调的“步步深入”理念，在我看来是非常务实的。它并非简单地把考级曲目罗列一遍，而是仿佛有位经验丰富的老教授，手把手地引导你进入每一首曲子的“内在世界”。比如在讲解某首具有鲜明民族特色的乐曲时，讲解者不仅示范了正确的指法和踏板运用，更重要的是，她深入剖析了该民族音乐的调式特点和节奏律动，让孩子明白了“为什么”要这样演奏，而不是机械地模仿指尖的移动。这种由表及里的教学方式，极大地提升了孩子学习的积极性和对音乐的敬畏感。VCD的清晰度和音质也达到了那个时代的要求，画面稳定，特写镜头捕捉得很到位，即便是那些快速的跑动和复杂的和弦转换，也能看得清清楚楚，这对于我们这些非专业陪练的家长来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初选择这套9级辅导教材，很大程度上是冲着“民族志”和“万卷方”这两个标签去的。在许多家长眼中，“万卷方”几乎成了一种质量的保证，意味着其内容必然经过了严格的学术筛选和实践检验。而“民族志”这个词，在音乐辅导中显得尤为独特。它暗示了教材内容会超越欧洲古典音乐的窠臼，对中国原创或改编的优秀钢琴作品给予足够的重视和深入的解析。我的孩子在准备9级考试时，恰好有一首极具中国风的曲目需要攻克，这首曲子在和声进行和旋律走向上有很强的中国五声音阶特色，如果仅用西方传统的和声学逻辑去分析，很容易失去其韵味。这套教程在这方面做得非常出色，它用一种既尊重西方钢琴演奏规范，又巧妙融入民族音乐理论的独特视角，帮助孩子找到了一个平衡点。讲解者在处理这类曲目时，会特意强调呼吸感和旋律线的连贯性，这与处理德彪西或巴赫时强调的结构清晰度是完全不同的侧重点。这种教材能够提供如此细致的、具有文化深度的指导，实在难能可贵，它不仅是技法上的辅导，更是一次文化素养的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注古典音乐教育的书籍和音像制作者，我必须说，这套VCD在那个时期的制作水平绝对是顶尖的。我们都知道，VCD这种媒介在播放效果上终究有限制，但《9级辅导示范》的制作团队显然在有限的技术条件下做到了极致的优化。画面的色彩处理非常到位，钢琴的木纹、演奏者的手部细节，即便是放大来看，线条感依然清晰，这对于矫正手型至关重要。更让我印象深刻的是其对于“示范”二字的真正理解。它不仅仅是“弹一遍给你听”，而是“弹给你看，并解释给你听”。例如，当讲解到某个弱奏段落时，镜头会非常细腻地捕捉到演奏者手指抬离琴键的瞬间，配合讲解者轻声细语的提醒——“注意触键的重量分配”，这种微观层面的教学，是单纯的乐谱文字无法传达的深度。我曾见过一些其他品牌的教程，录制时背景噪音很大，或者录音棚的混响处理不当，导致钢琴的音色失真，这对于考级这种对音色有明确要求的场合是致命的。但万卷方的这套产品，音质纯净，钢琴的颗粒感和延音都得到了很好的还原，仿佛那架示范钢琴就摆在客厅里一样真实。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教程的编排思路感到非常欣赏，它不像市面上一些急功近利的辅导材料，只盯着考点和难点猛攻。这套《9级辅导示范》更像是一份精心策划的音乐“阅读指南”。它将每一首考级曲目都置于一个更广阔的音乐语境中去考察和展示。我记得有一篇关于肖邦练习曲的讲解部分，讲解者没有立刻陷入指法“黑洞”的讨论中，而是先用非常精炼的语言概述了该练习曲的创作背景及其在肖邦作品体系中的地位。这一下子就提升了孩子对这首曲子的“格调”认知，让他明白自己弹奏的不是一堆音符，而是音乐史中的一个重要片段。随后，再深入到技术层面的剖析时，讲解就显得有的放矢，重点突出，直击要害。更让我觉得贴心的是，它似乎也考虑到了不同地区、不同教学体系下的学生可能存在的共通弱点，提供的解决方案往往是多元化的，比如针对同一段落，会提供至少两种不同的处理思路，一种偏向传统学院派的稳健，另一种则更倾向于现代演奏风格的灵动。这种开放式的引导，极大地激发了我的孩子去思考和选择，而不是被动接受。这套材料对我们帮助孩子建立成熟的音乐审美观起到了潜移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

这套被誉为“步步深入”的第三版辅导资料，其价值在我看来，已经超越了单纯的“考级工具书”范畴，它更像是一份面向未来音乐学习者的“学习方法论展示”。它的最大功德在于，成功地将“示范”与“自学能力培养”进行了有效的嫁接。很多考级视频的弊端在于，它为你提供了一个“完美模板”，孩子一旦沉迷于模仿这个模板，就容易丧失独立思考和解决问题的能力。然而，这套VCD似乎总是在关键节点上留出“空白”，引导性的提问多于直接的答案。比如，在讲解一个技术难点时，讲解者会先演示一个相对平庸的弹法，然后问观众：“你觉得这里有什么问题？我们可以如何改进？”这种互动式的设计，强迫学习者必须积极调动已有的知识储备去参与到解决问题的过程中。这对于培养九级学生（通常已是具备一定基础的琴童）的自主学习习惯至关重要。从这个角度看，它为孩子提供了一个从“被动接受指导”到“主动探索音乐”的过渡桥梁，这比单纯通过考级本身更有教育意义。