中央音乐学院海内外考级曲目笙考级（7—9级）笙考级曲集 杨守成编 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐教材
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• 中央音乐学院出版社

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964852

商品编码：29867405133

丛书名： 中央音乐学院海内外考级曲目笙考级(79)级

出版时间：2012-12-01

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好的，以下是一本与您提供的图书内容无关的图书简介，力求详细且自然流畅，字数控制在1500字左右： 《丝路拾遗：敦煌壁画中的乐舞图鉴》 —— 穿越千年，探寻古音之源 作者：李明哲 出版社：华夏文化学苑 出版日期：2024年5月 【图书概述】 《丝路拾遗：敦煌壁画中的乐舞图鉴》并非一本传统的音乐教材或考级曲集，而是一部深度聚焦于敦煌莫高窟及周边石窟群中，所蕴含的古代乐舞图像、乐器形制与演奏仪轨的学术性与普及性并重的文化史专著。本书以逾千幅精选高清壁画拓片与图像为核心史料，结合出土文物、文献记载，旨在系统梳理自十六国至元代，河西走廊地区佛教艺术中对世俗与宗教乐舞的生动描摹，为读者打开一扇观察古代中亚、西域乃至中原地区音乐文化交流的独特窗口。 本书的视角独树一帜，不侧重于传统乐理的解析，而是将乐舞置于宏大的历史、宗教与社会背景下进行考察。作者李明哲先生，一位长期深耕于敦煌学与古代音乐史领域的学者，以其严谨的考据精神和细腻的图像解读能力，将那些静默了千年的壁画人物重新赋予了“声音”与“动感”。 【内容详解】 本书共分六个主要章节，层层递进，结构严谨： 第一章：缘起与载体——敦煌乐舞的信仰空间与图像语境 本章首先界定了研究的地理范围与时间跨度，重点阐释了乐舞在佛教仪式（如“供养乐舞”）和世俗生活（如“经变故事”）中的功能差异。详细介绍了敦煌石窟壁画的绘制技法对表现乐舞动态的重要性，并对不同洞窟（如榆林窟、安西榆林窟、莫高窟）中乐舞题材的分布特点进行了初步统计与分析。特别探讨了“飞天乐舞”的独特艺术处理，解析其如何超越现实束缚，成为理想化的天界供奉象征。 第二章：管弦之变——古代吹奏乐器的形态重构 本章是本书关于乐器研究的重点。通过对大量壁画中管乐器的精细描摹进行对比分析，本书重构了隋唐至宋代河西走廊地区可能使用的吹奏乐器谱系。内容涵盖： 1. 筚篥与觱篥的演变： 详述了源自西域的簧管乐器在敦煌图像中的形象变化，并与同期文献中的记载进行交叉验证，探讨其音色在仪式中的作用。 2. 横笛与竖箫： 对比分析了不同时期笛子的形制（如七孔、八孔差异）及其在乐舞中的持奏姿态，尤其关注“反手吹奏”的图像学现象。 3. 唢呐的先声： 探讨了被认为是唢呐前身的“筚篥”或类似乐器在晚唐五代壁画中的出现，推测其对后世民族乐器的影响。 第三章：弦音流转——弹拨与弓弦乐器的地域性差异 本章聚焦于敦煌壁画中最为复杂的弦乐器群。作者着重区分了“琵琶”在敦煌不同时期的形制差异——从早期的“曲颈琵琶”到后期的“直颈琵琶”，并结合出土文物（如新疆吐鲁番古墓出土的实物）进行参照。 对于弓弦乐器，本书细致描绘了“奚琴”或“筚篥胡琴”一类形制乐器的形象，通过对比唐代宫廷宴乐图与敦煌供养乐舞图，揭示了“胡乐”元素在本土化过程中的审美取向变化。此外，对散见的弹拨乐器，如“筝”和“箜篌”在壁画中的罕见描绘，也进行了深入的图像学解读。 第四章：击打的节奏——鼓、钲与铙钹的仪式功能 节奏是乐舞的骨架。本章将重点考察打击乐器在营造氛围和控制舞步中的作用。书中详尽描绘了不同形制的鼓（如羯鼓、腰鼓、拍鼓）的纹饰与击打方式。特别指出，在一些经变故事中，描绘的鼓点往往与故事情节的冲突、高潮紧密对应，具有强烈的叙事功能。对于金属敲击乐器，如铙、钹的出现频率与它们在“军乐”或“盛大供养”场景中的地位，提供了详实的图证。 第五章：舞者的身影——敦煌乐舞的肢体语言与服饰考证 乐器与舞蹈密不可分。本章转向对舞者姿态的研究。作者梳理了“胡旋舞”、“踏歌舞”、“健舞”、“软舞”在敦煌壁画中的典型符号特征。通过对舞者服装、头饰的细致入微的刻画，结合《旧唐书》《资治通鉴》中关于乐舞服饰的记载，还原了部分失传的舞姿细节，如“翻袖”、“拗腰”等动作的视觉轨迹。 第六章：对话古今——敦煌乐舞对后世音乐文化的影响脉络 本书的结语部分，跳出了敦煌本身，将其置于更广阔的音乐史流变中考察。探讨了敦煌乐舞的图像资料如何启发了宋元以来的戏曲、燕乐发展，以及近代以来音乐考古学家和演奏家如何利用这些图像资料进行“复古”的实践。本书的最后，作者对当代“敦煌复原乐舞”的学术争议进行了客观梳理，展现了跨越时空的文化对话。 【本书特色与价值】 1. 图文并茂的学术盛宴： 全书收录了大量珍贵的、经过高清修复的壁画局部图，并配有详尽的图注和线描图，便于读者理解复杂的乐器构造。 2. 跨学科研究视角： 成功融合了敦煌学、音乐史学、舞蹈史学与文物考古学的研究方法，提供了多维度的解读框架。 3. 可读性强： 虽然是学术专著，但作者的文字功底深厚，叙事生动，避免了过于晦涩的术语堆砌，即便是初涉敦煌艺术的读者也能从中获得乐趣。 《丝路拾遗》不仅是对敦煌艺术瑰宝的深度挖掘，更是对中华民族多元文化交融历史的一次深情回望。它将让每一位喜爱中国传统艺术、对古代丝绸之路心驰神往的读者，听到那来自千年前的、穿越沙漠的悠扬回响。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集在文化传承与创新之间的平衡把握感到十分赞赏。笙，作为我国古老的簧管乐器，其传统的韵味是不可或缺的，但若要让它在现代音乐舞台上焕发新的生命力，就必须接受一定的创新挑战。这本考级曲集在这方面做得相当到位。它既保留了那些考验基本功和民族情感的经典曲目，确保了乐器根基的稳固，又引入了一些需要演奏者运用现代技法去诠释的乐章。例如，有些曲目对音准的控制要求达到了近乎苛刻的程度，这对提升演奏者的听觉辨识能力和对乐器共鸣腔体的精微控制，有着质的飞跃。更深层次地讲，它似乎在暗示我们：笙的潜力远不止于我们传统认知中的样子。它鼓励演奏者去探索乐器在和声、复调乃至现代音乐语境下的可能性。对于年轻一代的学习者来说，这种既尊重历史又不拘泥于传统的态度，无疑是最具吸引力的，它让“考级”不再是枯燥的应试，而成为了一次探索乐器无限可能的旅程。

评分☆☆☆☆☆

从整体的“收藏与使用价值”来权衡，这套由中央音乐学院出版社出版的考级曲集，无疑是投入的超值回报。很多时候，我们购买考级书籍，仅仅是为了应付考试，用完即弃。但这本书的装帧质量和内容深度，使其超越了“工具书”的范畴。即便是那些已经通过九级考试的资深演奏者，也会发现其中蕴含的练习价值。那些被标记为“难点攻克”的部分，即便已经掌握，重新审视其编排逻辑，依然能带来新的启发。对于音乐教育工作者而言，它是一份权威且可靠的教学参考标准。可以预见，在未来很长一段时间内，它都将是笙考级领域内的一本标杆性参考书目。购买它，不仅是为了一张证书，更是为了拥有一个能陪伴自己多年，不断引导和挑战自己技术与音乐境界的良师益友。其厚重感和专业度，足以让任何一位认真的笙学习者感受到它的分量和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种经典的、略带复古的墨绿色调，配上烫金的书名字体，散发着一种庄重而又不失艺术气息的韵味。装帧的质感也相当不错，纸张的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本考级曲集，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的排版更是体现了出版社的专业水准，五线谱与简谱的对照清晰明了，特别适合不同学习阶段的演奏者。尤其值得称赞的是，谱面的清晰度极高，即便是乐谱中一些极其细微的演奏记号，如指法提示、气息控制的力度标记，都标注得非常到位，这对于我们这些需要精准把握每一个细节的考级学员来说，简直是福音。我仔细翻阅了几个曲目的开头部分，发现即便是难度较高的第九级曲目，其分段处理和指法解析也做到了详略得宜，看得出编者在编配和校对上是下了大功夫的。此外，书本的装订方式采用了锁线胶装，即使是频繁翻阅，也不易散页，这对于经常在练习中需要对照参考的乐谱来说，无疑是一个非常人性化的设计细节。整体而言，光是捧着这本书，就让人对即将开始的练习充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本曲集在辅助学习材料的编排上，体现了极高的实用价值。虽然我们知道，考级曲集的核心是乐谱本身，但一套优秀的教材，必然会提供一些“看不见”的指导。我发现，虽然书中没有冗长的文字说明，但通过对一些特定段落的标记和提示，就能体会到编者对演奏难点的预判。例如，在高音区的某些快速连奏部分，编者会用特殊的符号来强调气流的连接或指位的快速转换，这比单纯的文字说明来得更为直接有效。此外，曲目之间的难度过渡处理得非常平滑，从七级稳步爬升到九级，让学习者能够循序渐进地建立起信心，而不是在某一章节突然遭遇无法逾越的障碍。这种精心设计的学习路径，极大地减少了学习过程中可能产生的挫败感。对于自学者来说，这份“默契的指导”尤其宝贵，它就像一个经验丰富的老师，在你即将出错的时候，轻轻地在你耳边点拨一下，让你能更专注于如何将技术转化为艺术表达，而不是被反复的错误所困扰。

评分☆☆☆☆☆

翻开乐谱本身，我最直观的感受就是曲目选择的丰富性和层次感。七到九级这个阶段，对于笙的学习者来说，是一个技术和音乐表现力飞速发展的关键时期。这本曲集里收录的曲目，涵盖了从传统的民族乐曲改编到具有现代演奏技巧要求的作品，跨度非常大。我注意到，一些耳熟能详的经典曲目被赋予了新的编排，使得演奏者在掌握传统技法的同时，也能接触到前沿的音乐思维。比如其中几首练习曲，它巧妙地将高难度指法、快速的颤音与复杂的呼吸配合融合在一起，不再是单纯的炫技，而是真正要求演奏者在技术之上建立起音乐的逻辑性。我个人尤其欣赏的是，它对于一些偏重于“意境”表达的慢板乐曲的处理，那种对音色变化和滑音细腻度的要求，远超出了机械性的音符重复，它在引导演奏者思考如何用笙的“语言”去描绘画面、抒发情感。对于指导老师而言，这本曲集无疑提供了一个极佳的教学蓝图，因为它既能满足考级的硬性要求，又能拓宽学生的音乐视野，避免了千篇一律的“考级腔”。