正版钢琴 钢琴经典必弹(2)(附CD一张)曲谱 钢琴教材 钢琴教程钢琴经典必弹2(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677124

商品编码：29867411560

丛书名： 钢琴经典必弹2(1CD)

开本：16开

出版时间：2005-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

托马斯阿特伍德
G大调小奏鸣曲
巴赫
旋律
路德维希范贝多芬
G大调埃科塞兹舞曲
穆齐奥克莱门蒂
G大调抒情小品
安东迪亚贝利
圆舞曲
JN乔弗莱
小回旋曲
亚历山大格力查尼诺夫
难忘的歌
无聊的谣言
进行曲
科内利乌斯古利特
进行曲
八音盒
乔治弗里德克亨德尔
C大调帕斯比耶舞曲
德米特里卡巴夫斯基
神话
伤感的故事
跳板
斯奥多雷拉图尔
C大调小奏鸣曲
费利克斯李库佩
C大调小奏鸣曲
让菲利普拉米奥
回旋小步舞曲
罗伯特舒曼
小曲
疯狂的骑手
丹尼尔戈特洛布蒂尔克
芭蕾舞曲

内容介绍

《钢琴经典必弹》收集了适合循序渐进弹奏的，历史上的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。我们选择的是一些精致的并且易于为大家所接受的作品。这些作品可以按照不同的级别顺序进行教学，可以使在学生在练习弹奏这些作品时逐步建立并了解一些音乐观念。
《钢琴经典必弹》之2是为了能比其他钢琴教材有更多的使用时间而设计的。
本书中的所有钢琴作品都是从阿尔弗雷徳出版公司出版的大师高质量的标准版本的书库中精选出来。因此，这一系列丛书的编辑与校订同样保持了我们一贯的优良传统。这些作品的原谱来自于原始的版本或者作曲家的手稿，同时我们也力求在编辑上维持作品的原貌。为了帮助教师和学生在演奏中把握作品的体裁和风格，我们也给出了一些建议。对于那些从巴洛克时期到古典时期的音乐作品，编者增加了一些特殊的指、相关演奏法上的细致要求，以及适量的力度变化等等。在乐谱的旁边我们给出了如何更好演奏装饰音的建议。对于从浪漫时期到现代的作品中，我们只在必要的和有特殊力度要求的地方标了提示，增加了少量的指法标记。其他地方我们都保持了作品的原貌。

精选古典钢琴曲目赏析与演奏指南 献给所有热爱钢琴艺术的探索者 本书旨在为中高级钢琴学习者提供一个系统、深入的古典钢琴曲目学习路径，重点关注那些被誉为“钢琴文献基石”的标志性作品。我们摒弃了零散的曲目罗列，转而构建一个以时期、风格、技术难点为核心的知识框架，帮助演奏者理解每一首作品诞生的历史背景、作曲家的创作意图，以及如何通过精湛的演奏技巧去诠释其深层内涵。 本书内容涵盖了从巴洛克晚期到浪漫主义盛期的核心曲目，精选的乐章和独奏曲目不仅是技巧训练的绝佳素材，更是音乐理解力的试金石。我们相信，真正的钢琴艺术在于“弹奏出音乐本身”，而非仅仅“弹奏出音符”。 --- 第一部分：巴洛克的回响与古典的秩序（约 400 字） 本部分聚焦于奠定西方键盘音乐基础的两大高峰：巴洛克晚期的精妙复调艺术与古典主义时期的清晰结构美学。 1. 巴赫的结构逻辑与键盘语汇： 我们深入探讨了巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品，重点解析了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的赋格曲与前奏曲。本书并非简单提供指法，而是着重分析赋格的声部逻辑、主题的变形与发展，指导学习者如何用清晰的触键区分不同声部，实现“多声部对话”。对于前奏曲，我们则侧重于其和声进行的前瞻性以及如何通过均匀的节奏保持音乐的连贯性。此外，我们还选取了《英国组曲》或《法国组曲》中的舞曲乐章，解析其对位法的具体应用和装饰音的规范演奏，强调历史演奏实践（HIP）对理解巴洛克音乐的重要性。 2. 海顿与莫扎特的清晰线条： 进入古典主义时期，音乐结构变得更加平衡和透明。我们精选了海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一些奏鸣曲的乐章，如海顿的奏鸣曲 Hob. XVI:52（C大调）或莫扎特的 K. 331（A大调）的某些乐章。分析的核心在于主题的呈示与再现、呈示部与发展部的逻辑推进，以及奏鸣曲式（Sonata Form）的结构框架。演奏指导上，我们强调线条的清晰度、和声的精确处理，以及如何在不使用踏板或极少使用踏板的情况下，通过触键的细微差别来区分旋律与伴奏，体现古典音乐的“优雅”与“节制”。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与自由表达（约 550 字） 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，作曲家们开始将个人情感、文学意象和超技法融入键盘创作中。本部分将引导学习者驾驭这种强烈的情感对比和丰富的音色变化。 1. 贝多芬的英雄气概与情感张力： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是技术与情感的完美结合。本书挑选了“暴风雨”奏鸣曲（Op. 31 No. 2）或升C小调“月光”奏鸣曲（Op. 27 No. 2）的某些乐章进行深度剖析。对于“月光”的第一乐章，重点不在于速度，而在于如何保持极弱音（ppp）下的音色深度与持续性，并处理好持续的延音踏板与和声的清晰度之间的矛盾。对于更具戏剧性的乐章，我们详细讨论了力度（Dynamics）的对比处理，如何通过精确的渐强/渐弱指示来构建音乐的“戏剧冲突”。技术上，会涉及和弦的均匀度和快速琶音的控制。 2. 肖邦的诗意与触键艺术： 肖邦（Frédéric Chopin）被誉为“钢琴诗人”。本书精选了其夜曲（Nocturnes）和圆舞曲（Waltzes）中的典范之作，例如升C小调夜曲或降E大调夜曲。核心讨论点是“歌唱性旋律”（Cantabile）的实现，即如何让右手旋律“歌唱”起来，同时左手的伴奏保持稳定且富有色彩。我们深入讲解了肖邦特有的揉弦（Rubato）技巧，区分“幅度上的Rubato”（整体速度的微调）与“幅度内的Rubato”（左手保持稳定而右手自由处理旋律）的区别，这是理解肖邦音乐的灵魂所在。此外，对装饰音、滑音的处理将严格遵循肖邦留下的指示，避免过度自由化。 3. 舒曼的内心独白与文字意象： 舒曼（Robert Schumann）的钢琴作品充满了文学性和内心挣扎。我们关注《童年情景》（Kinderszenen）中的几首核心曲目。重点在于捕捉标题所暗示的“画面感”与“人物性格”。例如，在分析“梦幻曲”（Träumerei）时，我们将引导演奏者关注其缓慢的推进速度下，如何通过轻柔的触键和准确的和声色彩变化来营造宁静而略带忧郁的氛围。这要求学习者具备细腻的听觉敏感度和色彩控制力。 --- 第三部分：演奏指导进阶与综合技术训练（约 500 字） 本部分超越了对具体曲目的分析，着眼于帮助学习者建立一个成熟的演奏习惯和问题解决策略。我们提供的练习方法和理念，旨在将前两部分学到的知识融会贯通。 1. 触键的物理学与音乐美学： 我们探讨了钢琴演奏中“重量转移”的物理原理，如何从手指末端、手掌到手臂的整体重量进行有效利用，以获得清晰、饱满且不费力的音色。书中详细图解了不同风格（巴洛克对位、古典平衡、浪漫饱满）所需的不同触键深度和速度。例如，在演奏巴赫时，要求“笔触般”的清晰分离；而在演奏李斯特或勃拉姆斯时，则需要“灌注式”的重量渗透。 2. 踏板的哲学与应用空间： 延音踏板是浪漫主义音乐的灵魂工具，但也是最容易被滥用的工具。本书提供了关于“和谐的踏板”的深入指导，而非简单的“音符持续”指导。我们引入了“半踏（Half-pedaling）”和“预防性换踏”的概念，特别是在处理快速和声变化时，如何保证低音区的共鸣，同时避免高音区音色的浑浊。书中会通过具体的乐谱示例，展示如何标记出“声音的呼吸点”，从而指导踏板的精确使用时机。 3. 视奏与背谱的良性循环： 本书强调，精通古典曲目，必须将“阅读能力”与“演奏能力”同步提升。我们提供了一套针对和声结构、音型模式和节奏预判的视奏训练方法，这套方法基于对巴赫、海顿、莫扎特作品中常见和弦进行和织体模式的归纳总结。通过这种结构化的训练，学习者可以有效提高阅读复杂乐谱的速度和准确性，从而更好地进行作品的深入学习和记忆。 4. 音乐表达的内在驱动力： 最后，本书回归到音乐的本质——情感传达。我们引导学习者通过“角色扮演”的方式来理解曲目，例如，将赋格想象成一场辩论，将奏鸣曲的呈示部想象成一个故事的开端。这种深层的文学和心理联想，是超越技术层面，真正达到艺术再现的关键。 通过对这些经典作品的系统性研究和技术解析，读者将不仅能够演奏这些曲目，更能深刻理解它们在西方音乐史上的地位和永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着十几年教学经验的钢琴老师，坦白说，市面上大部分教材我都尝试过，但能真正让人感到“惊喜”的并不多。这套《钢琴经典必弹(2)》无疑是其中之一。它的选曲范围相当广博，既有巴赫、莫扎特这些古典时期的精粹，也收录了不少浪漫主义和近现代的一些优秀小品，这对拓展学生的音乐视野至关重要。很多教材为了图省事，只会堆砌一些耳熟能详的练习曲，但这本书显然在编撰上下了大气力，它巧妙地将技巧训练融入到富有美感的音乐作品中。比如，在训练手指的独立性和均匀性时，它选择的曲目既能达到训练目的，听起来又悦耳动听，避免了传统“苦大仇深”的练习曲给学生带来的心理负担。另外，教材中对指法的标注极其细致入微，很多连贯的换指和复杂的三度、六度音程处理，都有清晰的提示，这对于教师来说省去了大量重复讲解的时间，能够更专注于音乐表现力的培养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为封面设计得非常典雅，跟我家里的老式钢琴风格很搭。我本以为它会是那种只适合古典乐爱好者的严肃教材，没想到内容比我想象的要“活泼”得多。它在基础巩固的同时，非常注重“音乐性”的培养。比如，对于一些需要情感表达的乐段，教材不仅仅给出了正确的音高和节奏，还非常贴心地在旁边用文字提示了应该如何想象和表现这段音乐的情绪，比如“像清晨的露珠一样晶莹”或者“像微风拂过湖面般柔和”。这种人性化的引导，对于那些刚开始接触音乐表达的孩子来说，简直是点亮了他们对音乐的理解之窗。我发现，自从我开始引导孩子去理解这些文字描述后，他弹奏出来的旋律明显更有层次感和灵气了，不再是单纯的“机械演奏”。CD里的示范曲也极具感染力，听起来非常舒服。

评分☆☆☆☆☆

我主要是作为成人自学者来购买这本教材的，所以我的关注点会更侧重于自学友好度和实用性。这本书的难度跨度把握得相当到位。第二册的内容已经开始接触一些需要双手协调和复杂和声进行的作品了，但它的讲解逻辑依然保持了高度的条理性。它没有那种让你看了就想放弃的“高冷感”。教材中对一些技术难点的解析，比如如何处理快速的琶音或者复杂的对位，往往会给出至少两种不同的练习思路——一种是注重速度的，另一种是注重音色的。我特别欣赏它在节奏处理上的严谨性，对于一些附点音符和切分音，它都配上了对应的节奏练习小节，确保学习者在进入正式曲目之前，节奏感是牢固的。此外，书中的曲目难度提升是平滑的，让我感觉每攻克一个难关，我的演奏水平都在稳步提升，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的实用价值远超出了普通练习曲的范畴，它更像是一部小型的钢琴演奏艺术指南。我留意到，在一些曲目的末尾，编者还加入了“拓展阅读”的小栏目，虽然篇幅不长，但涉及了该曲目创作的历史背景或作曲家的生平趣事，这极大地丰富了我对这些经典作品的理解深度。比如，学习一首小步舞曲时，你会了解到当时宫廷舞会的场景，这使得演奏不再是孤立的指法运动，而是与历史和文化产生了连接。这种“全景式”的教学方法，极大地激发了我对钢琴艺术的全面兴趣，而不仅仅是停留在技巧层面。另外，书本装帧的耐用性也值得称赞，经常放在琴边，油墨也没有怎么洇开，细节处理得非常到位，看得出出版方是抱着做精品的心态来制作这套教材的。CD的音质更是让我省心，省去了我再去网上寻找高质量示范音轨的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，设计感十足，完全不是那种死气沉沉的老式乐谱。从拿到手的第一刻起，我就感觉自己像是翻开了一部精心制作的音乐画册。纸张的质地很厚实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这点对于我们这些经常练习的琴童家长来说简直是福音。更重要的是，它对于初学者非常友好。每一个乐理概念的引入都循序渐进，不会一下子把孩子推到太难的境地。比如，对于音符的识记和节奏的掌握，教材里穿插了许多有趣的小练习和小故事，让孩子在玩乐中不知不觉就记住了知识点。我儿子以前对枯燥的练习曲非常抵触，但自从用了这套教材，他竟然主动要求每天多弹一会儿，这绝对是这套书最大的成功之处。至于附带的CD，音频的录制质量无可挑剔，非常清晰、饱满，无论是伴奏还是示范演奏，都达到了专业水准，为我们提供了绝佳的听觉参考，让孩子能更准确地把握音乐的风格和情感表达。