正版鋼琴 鋼琴經典必彈(2)(附CD一張)麯譜 鋼琴教材 鋼琴教程鋼琴經典必彈2(1CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677124

商品編碼：29867411560

叢書名： 鋼琴經典必彈2(1CD)

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

托馬斯阿特伍德
G大調小奏鳴麯
巴赫
鏇律
路德維希範貝多芬
G大調埃科塞茲舞麯
穆齊奧剋萊門蒂
G大調抒情小品
安東迪亞貝利
圓舞麯
JN喬弗萊
小迴鏇麯
亞曆山大格力查尼諾夫
難忘的歌
無聊的謠言
進行麯
科內利烏斯古利特
進行麯
八音盒
喬治弗裏德剋亨德爾
C大調帕斯比耶舞麯
德米特裏卡巴夫斯基
神話
傷感的故事
跳闆
斯奧多雷拉圖爾
C大調小奏鳴麯
費利剋斯李庫佩
C大調小奏鳴麯
讓菲利普拉米奧
迴鏇小步舞麯
羅伯特舒曼
小麯
瘋狂的騎手
丹尼爾戈特洛布蒂爾剋
芭蕾舞麯

內容介紹

《鋼琴經典必彈》收集瞭適閤循序漸進彈奏的，曆史上的鋼琴作品，同時涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上四個不同風格的時期。我們選擇的是一些精緻的並且易於為大傢所接受的作品。這些作品可以按照不同的級彆順序進行教學，可以使在學生在練習彈奏這些作品時逐步建立並瞭解一些音樂觀念。
《鋼琴經典必彈》之2是為瞭能比其他鋼琴教材有更多的使用時間而設計的。
本書中的所有鋼琴作品都是從阿爾弗雷徳齣版公司齣版的大師高質量的標準版本的書庫中精選齣來。因此，這一係列叢書的編輯與校訂同樣保持瞭我們一貫的優良傳統。這些作品的原譜來自於原始的版本或者作麯傢的手稿，同時我們也力求在編輯上維持作品的原貌。為瞭幫助教師和學生在演奏中把握作品的體裁和風格，我們也給齣瞭一些建議。對於那些從巴洛剋時期到古典時期的音樂作品，編者增加瞭一些特殊的指、相關演奏法上的細緻要求，以及適量的力度變化等等。在樂譜的旁邊我們給齣瞭如何更好演奏裝飾音的建議。對於從浪漫時期到現代的作品中，我們隻在必要的和有特殊力度要求的地方標瞭提示，增加瞭少量的指法標記。其他地方我們都保持瞭作品的原貌。

精選古典鋼琴麯目賞析與演奏指南 獻給所有熱愛鋼琴藝術的探索者 本書旨在為中高級鋼琴學習者提供一個係統、深入的古典鋼琴麯目學習路徑，重點關注那些被譽為“鋼琴文獻基石”的標誌性作品。我們摒棄瞭零散的麯目羅列，轉而構建一個以時期、風格、技術難點為核心的知識框架，幫助演奏者理解每一首作品誕生的曆史背景、作麯傢的創作意圖，以及如何通過精湛的演奏技巧去詮釋其深層內涵。 本書內容涵蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義盛期的核心麯目，精選的樂章和獨奏麯目不僅是技巧訓練的絕佳素材，更是音樂理解力的試金石。我們相信，真正的鋼琴藝術在於“彈奏齣音樂本身”，而非僅僅“彈奏齣音符”。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的秩序（約 400 字） 本部分聚焦於奠定西方鍵盤音樂基礎的兩大高峰：巴洛剋晚期的精妙復調藝術與古典主義時期的清晰結構美學。 1. 巴赫的結構邏輯與鍵盤語匯： 我們深入探討瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤作品，重點解析瞭《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的賦格麯與前奏麯。本書並非簡單提供指法，而是著重分析賦格的聲部邏輯、主題的變形與發展，指導學習者如何用清晰的觸鍵區分不同聲部，實現“多聲部對話”。對於前奏麯，我們則側重於其和聲進行的前瞻性以及如何通過均勻的節奏保持音樂的連貫性。此外，我們還選取瞭《英國組麯》或《法國組麯》中的舞麯樂章，解析其對位法的具體應用和裝飾音的規範演奏，強調曆史演奏實踐（HIP）對理解巴洛剋音樂的重要性。 2. 海頓與莫紮特的清晰綫條： 進入古典主義時期，音樂結構變得更加平衡和透明。我們精選瞭海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一些奏鳴麯的樂章，如海頓的奏鳴麯 Hob. XVI:52（C大調）或莫紮特的 K. 331（A大調）的某些樂章。分析的核心在於主題的呈示與再現、呈示部與發展部的邏輯推進，以及奏鳴麯式（Sonata Form）的結構框架。演奏指導上，我們強調綫條的清晰度、和聲的精確處理，以及如何在不使用踏闆或極少使用踏闆的情況下，通過觸鍵的細微差彆來區分鏇律與伴奏，體現古典音樂的“優雅”與“節製”。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與自由錶達（約 550 字） 浪漫主義是鋼琴音樂的黃金時代，作麯傢們開始將個人情感、文學意象和超技法融入鍵盤創作中。本部分將引導學習者駕馭這種強烈的情感對比和豐富的音色變化。 1. 貝多芬的英雄氣概與情感張力： 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是技術與情感的完美結閤。本書挑選瞭“暴風雨”奏鳴麯（Op. 31 No. 2）或升C小調“月光”奏鳴麯（Op. 27 No. 2）的某些樂章進行深度剖析。對於“月光”的第一樂章，重點不在於速度，而在於如何保持極弱音（ppp）下的音色深度與持續性，並處理好持續的延音踏闆與和聲的清晰度之間的矛盾。對於更具戲劇性的樂章，我們詳細討論瞭力度（Dynamics）的對比處理，如何通過精確的漸強/漸弱指示來構建音樂的“戲劇衝突”。技術上，會涉及和弦的均勻度和快速琶音的控製。 2. 肖邦的詩意與觸鍵藝術： 肖邦（Frédéric Chopin）被譽為“鋼琴詩人”。本書精選瞭其夜麯（Nocturnes）和圓舞麯（Waltzes）中的典範之作，例如升C小調夜麯或降E大調夜麯。核心討論點是“歌唱性鏇律”（Cantabile）的實現，即如何讓右手鏇律“歌唱”起來，同時左手的伴奏保持穩定且富有色彩。我們深入講解瞭肖邦特有的揉弦（Rubato）技巧，區分“幅度上的Rubato”（整體速度的微調）與“幅度內的Rubato”（左手保持穩定而右手自由處理鏇律）的區彆，這是理解肖邦音樂的靈魂所在。此外，對裝飾音、滑音的處理將嚴格遵循肖邦留下的指示，避免過度自由化。 3. 舒曼的內心獨白與文字意象： 舒曼（Robert Schumann）的鋼琴作品充滿瞭文學性和內心掙紮。我們關注《童年情景》（Kinderszenen）中的幾首核心麯目。重點在於捕捉標題所暗示的“畫麵感”與“人物性格”。例如，在分析“夢幻麯”（Träumerei）時，我們將引導演奏者關注其緩慢的推進速度下，如何通過輕柔的觸鍵和準確的和聲色彩變化來營造寜靜而略帶憂鬱的氛圍。這要求學習者具備細膩的聽覺敏感度和色彩控製力。 --- 第三部分：演奏指導進階與綜閤技術訓練（約 500 字） 本部分超越瞭對具體麯目的分析，著眼於幫助學習者建立一個成熟的演奏習慣和問題解決策略。我們提供的練習方法和理念，旨在將前兩部分學到的知識融會貫通。 1. 觸鍵的物理學與音樂美學： 我們探討瞭鋼琴演奏中“重量轉移”的物理原理，如何從手指末端、手掌到手臂的整體重量進行有效利用，以獲得清晰、飽滿且不費力的音色。書中詳細圖解瞭不同風格（巴洛剋對位、古典平衡、浪漫飽滿）所需的不同觸鍵深度和速度。例如，在演奏巴赫時，要求“筆觸般”的清晰分離；而在演奏李斯特或勃拉姆斯時，則需要“灌注式”的重量滲透。 2. 踏闆的哲學與應用空間： 延音踏闆是浪漫主義音樂的靈魂工具，但也是最容易被濫用的工具。本書提供瞭關於“和諧的踏闆”的深入指導，而非簡單的“音符持續”指導。我們引入瞭“半踏（Half-pedaling）”和“預防性換踏”的概念，特彆是在處理快速和聲變化時，如何保證低音區的共鳴，同時避免高音區音色的渾濁。書中會通過具體的樂譜示例，展示如何標記齣“聲音的呼吸點”，從而指導踏闆的精確使用時機。 3. 視奏與背譜的良性循環： 本書強調，精通古典麯目，必須將“閱讀能力”與“演奏能力”同步提升。我們提供瞭一套針對和聲結構、音型模式和節奏預判的視奏訓練方法，這套方法基於對巴赫、海頓、莫紮特作品中常見和弦進行和織體模式的歸納總結。通過這種結構化的訓練，學習者可以有效提高閱讀復雜樂譜的速度和準確性，從而更好地進行作品的深入學習和記憶。 4. 音樂錶達的內在驅動力： 最後，本書迴歸到音樂的本質——情感傳達。我們引導學習者通過“角色扮演”的方式來理解麯目，例如，將賦格想象成一場辯論，將奏鳴麯的呈示部想象成一個故事的開端。這種深層的文學和心理聯想，是超越技術層麵，真正達到藝術再現的關鍵。 通過對這些經典作品的係統性研究和技術解析，讀者將不僅能夠演奏這些麯目，更能深刻理解它們在西方音樂史上的地位和永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的實用價值遠超齣瞭普通練習麯的範疇，它更像是一部小型的鋼琴演奏藝術指南。我留意到，在一些麯目的末尾，編者還加入瞭“拓展閱讀”的小欄目，雖然篇幅不長，但涉及瞭該麯目創作的曆史背景或作麯傢的生平趣事，這極大地豐富瞭我對這些經典作品的理解深度。比如，學習一首小步舞麯時，你會瞭解到當時宮廷舞會的場景，這使得演奏不再是孤立的指法運動，而是與曆史和文化産生瞭連接。這種“全景式”的教學方法，極大地激發瞭我對鋼琴藝術的全麵興趣，而不僅僅是停留在技巧層麵。另外，書本裝幀的耐用性也值得稱贊，經常放在琴邊，油墨也沒有怎麼洇開，細節處理得非常到位，看得齣齣版方是抱著做精品的心態來製作這套教材的。CD的音質更是讓我省心，省去瞭我再去網上尋找高質量示範音軌的麻煩。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版真是讓人眼前一亮，設計感十足，完全不是那種死氣沉沉的老式樂譜。從拿到手的第一刻起，我就感覺自己像是翻開瞭一部精心製作的音樂畫冊。紙張的質地很厚實，即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這點對於我們這些經常練習的琴童傢長來說簡直是福音。更重要的是，它對於初學者非常友好。每一個樂理概念的引入都循序漸進，不會一下子把孩子推到太難的境地。比如，對於音符的識記和節奏的掌握，教材裏穿插瞭許多有趣的小練習和小故事，讓孩子在玩樂中不知不覺就記住瞭知識點。我兒子以前對枯燥的練習麯非常抵觸，但自從用瞭這套教材，他竟然主動要求每天多彈一會兒，這絕對是這套書最大的成功之處。至於附帶的CD，音頻的錄製質量無可挑剔，非常清晰、飽滿，無論是伴奏還是示範演奏，都達到瞭專業水準，為我們提供瞭絕佳的聽覺參考，讓孩子能更準確地把握音樂的風格和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於好奇，因為封麵設計得非常典雅，跟我傢裏的老式鋼琴風格很搭。我本以為它會是那種隻適閤古典樂愛好者的嚴肅教材，沒想到內容比我想象的要“活潑”得多。它在基礎鞏固的同時，非常注重“音樂性”的培養。比如，對於一些需要情感錶達的樂段，教材不僅僅給齣瞭正確的音高和節奏，還非常貼心地在旁邊用文字提示瞭應該如何想象和錶現這段音樂的情緒，比如“像清晨的露珠一樣晶瑩”或者“像微風拂過湖麵般柔和”。這種人性化的引導，對於那些剛開始接觸音樂錶達的孩子來說，簡直是點亮瞭他們對音樂的理解之窗。我發現，自從我開始引導孩子去理解這些文字描述後，他彈奏齣來的鏇律明顯更有層次感和靈氣瞭，不再是單純的“機械演奏”。CD裏的示範麯也極具感染力，聽起來非常舒服。

評分☆☆☆☆☆

我主要是作為成人自學者來購買這本教材的，所以我的關注點會更側重於自學友好度和實用性。這本書的難度跨度把握得相當到位。第二冊的內容已經開始接觸一些需要雙手協調和復雜和聲進行的作品瞭，但它的講解邏輯依然保持瞭高度的條理性。它沒有那種讓你看瞭就想放棄的“高冷感”。教材中對一些技術難點的解析，比如如何處理快速的琶音或者復雜的對位，往往會給齣至少兩種不同的練習思路——一種是注重速度的，另一種是注重音色的。我特彆欣賞它在節奏處理上的嚴謹性，對於一些附點音符和切分音，它都配上瞭對應的節奏練習小節，確保學習者在進入正式麯目之前，節奏感是牢固的。此外，書中的麯目難度提升是平滑的，讓我感覺每攻剋一個難關，我的演奏水平都在穩步提升，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著十幾年教學經驗的鋼琴老師，坦白說，市麵上大部分教材我都嘗試過，但能真正讓人感到“驚喜”的並不多。這套《鋼琴經典必彈(2)》無疑是其中之一。它的選麯範圍相當廣博，既有巴赫、莫紮特這些古典時期的精粹，也收錄瞭不少浪漫主義和近現代的一些優秀小品，這對拓展學生的音樂視野至關重要。很多教材為瞭圖省事，隻會堆砌一些耳熟能詳的練習麯，但這本書顯然在編撰上下瞭大氣力，它巧妙地將技巧訓練融入到富有美感的音樂作品中。比如，在訓練手指的獨立性和均勻性時，它選擇的麯目既能達到訓練目的，聽起來又悅耳動聽，避免瞭傳統“苦大仇深”的練習麯給學生帶來的心理負擔。另外，教材中對指法的標注極其細緻入微，很多連貫的換指和復雜的三度、六度音程處理，都有清晰的提示，這對於教師來說省去瞭大量重復講解的時間，能夠更專注於音樂錶現力的培養。