二胡流行金曲60首（欣赏*伴奏）（8CD）正版 专业欣赏伴奏 音乐考研复习精要曲式与作品分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴春福 编

图书标签:

• 二胡
• 流行金曲
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• 曲式分析
• 作品分析
• 民族乐器
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439767

商品编码：29867411609

丛书名： 音乐考研复习精要曲式与作品分析

开本：16开

出版时间：2007-11-01

第-片 示范碟
01 两只蝴蝶
02 星语心愿
03 月亮代表我的心
04 牵手
05 2002年的第-场雪
06 月半弯
07 小城故事
08 真的好想你
09 中华民谣
10 浏阳河
11 涛声依旧
12 又见炊烟
13 枉凝眉
14 莫愁啊莫愁
15 青藏高原

第二片 示范碟
01 小薇
02 暗香
03 老鼠爱大米
04 飘摇
05 女人花
06 明月千里寄相思
07 想你想断肠
08 好人一生平安
09 洪湖水浪打浪
10 牧羊曲
11 天涯歌女
12 珊瑚颂
13 你怎么说
14 送别
15 花儿为什么这样红

第三片 示范碟
01 偏偏喜欢你
02 祝你平安
03 一帘幽梦
04 夜来香
05 四季歌
06 渴望
07 妈妈的吻
08 谁不说俺家乡好
09 梅花三弄
10 长城长
11 弯弯的月亮
12 红梅赞
13 新鸳鸯蝴蝶梦
14 走进新时代
15 知音

第四片 示范碟
01 千阕歌
02 说句心里话
03 甜蜜蜜
04 月圆花好
05 滚滚红尘
06 让我欢喜让我忧
07 月亮走我也走
08 一剪梅
09 血染的风采
10 我的祖国
11 妹妹找哥泪花流
12 春天的故事
13 唱支山歌给党听
14 十五的月亮
15 难忘今宵

第五片 伴奏碟
01 两只蝴蝶
02 星语心愿
03 月亮代表我的心
04 牵手
05 2002年的第-场雪
06 月半弯
07 小城故事
08 真的好想你
09 中华民谣
10 浏阳河
11 涛声依旧
12 又见炊烟
13 枉凝眉
14 莫愁啊莫愁
15 青藏高原

第六片 伴奏碟
01 小薇
02 暗香
03 老鼠爱大米
04 飘摇
05 女人花
06 明月千里寄相思
07 想你想断肠
08 好人一生平安
09 洪湖水浪打浪
10 牧羊曲
11 天涯歌女
12 珊瑚颂
13 你怎么说
14 送别
15 花儿为什么这样红

第七片 伴奏碟
01 偏偏喜欢你
02 祝你平安
03 一帘幽梦
04 夜来香
05 四季歌
06 渴望
07 妈妈的吻
08 谁不说俺家乡好
09 梅花三弄
10 长城长
11 弯弯的月亮
12 红梅赞
13 新鸳鸯蝴蝶梦
14 走进新时代
15 知音

第八片 伴奏碟
01 千阕歌
02 说句心里话
03 甜蜜蜜
04 月圆花好
05 滚滚红尘
06 让我欢喜让我忧
07 月亮走我也走
08 一剪梅
09 血染的风采
10 我的祖国
11 妹妹找哥泪花流
12 春天的故事
13 唱支山歌给党听
14 十五的月亮
15 难忘今宵

《二胡流行金曲60首(欣赏 伴奏)》包含欣赏碟和伴奏碟各四张！二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成的。

弦音流淌：中国传统音乐的现代演绎与学术探究 图书主题： 本书旨在深入探讨中国传统音乐，特别是民族器乐的现代发展、经典作品的深度解读及其在当代音乐教育与研究中的应用，并提供一套系统化的学习与欣赏指南。内容聚焦于中国民族音乐的理论框架、演奏技法创新，以及重要乐曲的结构分析与文化内涵挖掘。 --- 第一部分：民族器乐的演进与当代审美（约500字） 一、跨越时空的对话：传统乐器的现代转型 本书首先梳理了以二胡、古筝、琵琶等为代表的中国民族乐器在近百年间的变革历程。不同于仅关注特定曲目的介绍，本部分着重分析了在二十世纪中后期，随着民族音乐学的兴起和西方音乐理论的引入，传统乐器在形制、音色、演奏技术上所经历的深刻演变。探讨了如何平衡民族音乐的“原真性”与适应现代舞台需求的“创新性”。 音色实验与技法拓展： 详细阐述了当代演奏家在揉弦、打音、滑音等传统技法基础上发展出的新技巧，例如如何通过弓法和指法的精细控制，拓宽传统乐器的表现力范围，使其能够更好地驾驭现代创作的和声与对位结构。 室内乐与交响化： 剖析了民族乐器融入大型管弦乐队或以室内乐形式出现的趋势。重点讨论了在跨界合作中，如何保持民族乐器特有的“韵味”和“腔调”，同时实现与不同乐器组之间的有机融合，避免声音的相互掩盖或风格上的冲突。 二、中国音乐的风格流派与地域特色 本章深入剖析了中国不同地域音乐的风格差异及其形成的历史土壤。不再停留在简单的罗列，而是通过对代表性曲目的具体分析，揭示地域文化如何塑造了音乐的旋律走向、节奏特点和审美情趣。 江南丝竹的细腻与北方吹打的豪迈： 对比分析了两种截然不同的音乐体系在织体、速度、装饰音使用上的区别，并探讨了这些差异背后的社会生活和自然环境影响。 “文曲”与“武曲”的辩证关系： 从音乐的内在气质出发，探讨了那些强调抒情性、细腻情感表达的“文曲”风格，与侧重叙事性、戏剧冲突和技巧展示的“武曲”风格在创作手法上的相互借鉴与张力。 --- 第二部分：经典作品的深度结构分析与曲式解析（约650字） 本部分是本书的核心学术部分，侧重于运用音乐分析的方法论，对中国音乐史上的重要作品进行细致入微的剖析。它为音乐学研究者、专业演奏者及高阶学习者提供了严谨的分析工具和参照范本。 一、传统曲式的结构逻辑与演变 系统梳理了中国传统音乐中常见的曲式结构，包括板式结构、循环往复的段落组织，以及不完全基于西方三部曲式或奏鸣曲式的独特结构逻辑。 “散板—慢板—中速—快板”的内在驱动力： 阐释了这种速度递进并非简单的线性安排，而是基于音乐材料的逻辑展开、情绪的层层递进以及演奏技法的难度提升所形成的一种内在结构规律。 主题的提炼与变奏： 详细分析了中国传统音乐中，主题（或称为“牌子”“引子”）是如何被反复使用、装饰、简化和重构的。重点探讨了“一枝花”“柳青娘”等常用曲牌的结构框架及其在不同作品中的个性化处理。 二、重要作品的精细化作品分析 选取了数部具有里程碑意义的中国民族器乐独奏及合奏作品作为案例，进行全面的曲式与作品分析。分析内容涵盖： 1. 历史背景与首演信息： 交代作品的创作动机、流传版本及其在特定历史时期的意义。 2. 和声与调性分析（基于中国传统调式）： 讨论五声调式、七声调式在作品中的运用，以及如何通过旋律线条和固定音型的重复，构建出具有东方色彩的听觉空间，而非简单套用西方和声理论。 3. 演奏技法与音乐表情的统一： 逐段分析特定段落（如呈示部、发展部或高潮段落）所要求的特殊演奏技法（如颤音、拨弦、泛音等），并明确指出这些技法在音乐表情表达中的功能性作用。例如，如何通过特定弓法实现乐句的“呼吸感”和“歌唱性”。 4. 织体分析： 对位（如模仿）、主调（如旋律与伴奏音型的关系）、多声部交织（如合奏作品）的构建方式进行解读。 案例示例（非具体书目内容）： 对《光明行》（赵季平）的宏大结构与节奏张力的分析，探讨其如何运用强烈的对比手法塑造史诗感。 对《二泉映月》（阿炳）的旋律动机的细微变化与情感递进过程的结构性剖析。 --- 第三部分：音乐考研与学术研究的桥梁（约350字） 本部分面向高等音乐院校的学生及专业研究人员，提供了一套系统化的复习与研究方法论，旨在弥合实践演奏与理论研究之间的鸿沟。 一、曲式与作品分析的通用框架构建 指导读者如何建立一套适用于中国音乐的分析流程。强调“先入耳，后入脑”的研究方法，即在听觉体验的基础上，运用结构分析工具来验证和深化理解。 “听觉记忆”的训练： 如何通过反复聆听，识别出作品中的关键结构节点、速度变化点和情绪转折，并将这些听觉信息转化为规范的记谱分析或图表。 术语的精确化： 明确区分中国音乐理论中与西方音乐理论相对应的术语（例如，“曲牌”与“主题”，“板式”与“曲式”）的适用范围和精确含义，避免概念混淆。 二、文献综述与研究方法的选择 提供如何进行相关主题文献检索与批判性阅读的指导。讨论了民族音乐学、音乐美学和演奏学派研究在中国音乐研究中的不同侧重点。 田野调查与文本分析的结合： 强调在研究特定地域或特定演奏流派时，理论分析必须建立在对真实演奏实践的深入理解之上。 批判性思维的培养： 鼓励研究者不盲从于既有的研究结论，而是尝试从新的角度重新审视经典作品的结构与意义。 本书通过理论的严谨性、案例的典型性与方法的实用性，构建了一座连接中国传统音乐的深厚底蕴与现代学术研究前沿的坚实桥梁。它不仅是一本知识的汇编，更是一部引导读者进行深入思考与实践探索的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修传统乐器，但一直希望能拓宽自己的演奏曲目，让音乐更有时代感。这套《二胡流行金曲60首》无疑为我打开了一扇新的大门。坦白说，一开始我对流行金曲的“专业性”持保留态度，但听了前几张CD后，我的看法完全改观了。编曲者显然对二胡的特性有着深刻的理解，他们没有简单地将流行歌曲的旋律机械地移植到二胡上，而是巧妙地运用了揉弦、滑音和换把等技巧，使得二胡的特色得以充分展现，甚至比原唱更具感染力。比如其中几首恢弘大气的歌曲，二胡的张力和穿透力表现得淋漓尽致，让我看到了二胡在现代音乐语境下的无限可能。配套的伴奏清晰度极高，声场定位准确，对于我练习气息控制和动态把握帮助极大。这套专辑绝对不只是“娱乐”性质的，它在技巧运用和情感表达上都达到了相当高的水准，对于我们这些需要不断探索演奏边界的音乐人来说，价值非凡。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的古典音乐发烧友，我对这种“跨界”的音乐制品通常抱有一种审慎的态度，担心它会为了迎合大众而牺牲艺术水准。然而，《二胡流行金曲60首》成功地打破了我的刻板印象。它的录音技术达到了极高的水准，细节清晰，动态范围广阔，完全可以媲美顶级的古典录音。在欣赏模式下，你可以清楚地分辨出弓毛与琴弦摩擦的细腻质感，以及演奏者在换把时那若隐若现的气声，这种沉浸式的听觉体验是很多流媒体版本无法比拟的。更值得称赞的是，它在保留流行歌曲核心情感的同时，对二胡音色的运用达到了炉火纯青的地步，使得这些旋律不再是简单的“口水歌”，而是被提升到了具有器乐审美的高度。即便是对流行音乐不那么感冒的我，也被其中几首改编得极为精致的作品深深吸引住了，它证明了优秀的音乐是无国界的，只需要用对乐器来诠释。

评分☆☆☆☆☆

这套《二胡流行金曲60首》简直是二胡爱好者的福音！我本来只是想找点轻松的曲子来拉拉，没想到这8张CD的质量这么高。首先，选曲太赞了，覆盖了不同年代的经典流行歌曲，从耳熟能详的老歌到近些年的热门金曲，应有尽有。很多曲子我都只在手机上听过，但用二胡来演绎，那种韵味是完全不同的。更棒的是，它不仅有欣赏版，还有伴奏版！这意味着我终于可以抛开手机上的“伴奏音轨”自己跟着拉了。伴奏制作得非常专业，音准和节奏都无可挑剔，给我的练习提供了极大的便利。我个人最喜欢的是其中对一些抒情慢歌的处理，二胡的音色完美地捕捉到了歌曲中那种细腻的情感波动，听起来让人心头一暖，甚至有些伤感，非常适合晚上安静的时候细细品味。对于想提升演奏技巧，同时又不想被那些过于严肃的传统曲目压得喘不过气来的朋友来说，这绝对是份量十足的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这套包含8张CD的《二胡流行金曲60首》系列，绝对是物超所值的“全家桶”。它不仅满足了演奏者的需求（丰富的伴奏曲目），也照顾到了纯粹的听众（高品质的欣赏录音）。我特别留意了那些节奏感较强的舞曲风格的改编曲目，它们在保持二胡基本调性的前提下，加入了现代的鼓点和低音线条，听起来非常“燃”，完全打破了二胡音乐只能是“悲情”或“婉约”的传统印象。对于想和家人一起分享音乐体验的家庭来说，这套专辑的适用性非常广，老一辈的亲戚可能会喜欢那些经典老歌的二胡版本，而年轻人则能被那些改编更具现代感的曲目所吸引。总而言之，它是一套将商业流行性与器乐专业性完美结合的典范之作，无论你是想练习、欣赏还是收藏，它都是一个绝佳的选择，提供了长时间、多维度的音乐享受。

评分☆☆☆☆☆

最近因为工作压力大，急需一些能让我放松下来的音乐，朋友推荐了这套《二胡流行金曲60首》，抱着试试看的心态买了，结果完全超出了我的预期。我不是科班出身，平时也就是偶尔拉拉琴自娱自乐，很多高难度的曲子对我来说简直是天书。但这套专辑的曲目难度分布似乎考虑到了不同水平的爱好者。有些曲子旋律简单，节奏舒缓，非常适合我下班后用来“放空”自己，仅仅是听着里面的欣赏版，就能感受到一种别样的宁静和治愈。我发现，很多久违的旋律，经过二胡的演绎后，反而焕发出了一种穿越时空的美感。而且，这套专辑的包装和制作都非常精良，CD盒的质感很好，让人感觉物超所值。即使只是把它放在书架上，也是一件很体面的音乐收藏品。强烈推荐给那些想用传统乐器接触现代情感表达的朋友们，它真的能帮你找到生活的“慢节奏”。