二鬍流行金麯60首（欣賞*伴奏）（8CD）正版 專業欣賞伴奏 音樂考研復習精要麯式與作品分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳春福 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 流行金麯
• 伴奏
• 音樂考研
• 復習
• 精要
• 麯式分析
• 作品分析
• 民族樂器
• CD教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439767

商品編碼：29867411609

叢書名： 音樂考研復習精要麯式與作品分析

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

第-片 示範碟
01 兩隻蝴蝶
02 星語心願
03 月亮代錶我的心
04 牽手
05 2002年的第-場雪
06 月半彎
07 小城故事
08 真的好想你
09 中華民謠
10 瀏陽河
11 濤聲依舊
12 又見炊煙
13 枉凝眉
14 莫愁啊莫愁
15 青藏高原

第二片 示範碟
01 小薇
02 暗香
03 老鼠愛大米
04 飄搖
05 女人花
06 明月韆裏寄相思
07 想你想斷腸
08 好人一生平安
09 洪湖水浪打浪
10 牧羊麯
11 天涯歌女
12 珊瑚頌
13 你怎麼說
14 送彆
15 花兒為什麼這樣紅

第三片 示範碟
01 偏偏喜歡你
02 祝你平安
03 一簾幽夢
04 夜來香
05 四季歌
06 渴望
07 媽媽的吻
08 誰不說俺傢鄉好
09 梅花三弄
10 長城長
11 彎彎的月亮
12 紅梅贊
13 新鴛鴦蝴蝶夢
14 走進新時代
15 知音

第四片 示範碟
01 韆闋歌
02 說句心裏話
03 甜蜜蜜
04 月圓花好
05 滾滾紅塵
06 讓我歡喜讓我憂
07 月亮走我也走
08 一剪梅
09 血染的風采
10 我的祖國
11 妹妹找哥淚花流
12 春天的故事
13 唱支山歌給黨聽
14 十五的月亮
15 難忘今宵

第五片 伴奏碟
01 兩隻蝴蝶
02 星語心願
03 月亮代錶我的心
04 牽手
05 2002年的第-場雪
06 月半彎
07 小城故事
08 真的好想你
09 中華民謠
10 瀏陽河
11 濤聲依舊
12 又見炊煙
13 枉凝眉
14 莫愁啊莫愁
15 青藏高原

第六片 伴奏碟
01 小薇
02 暗香
03 老鼠愛大米
04 飄搖
05 女人花
06 明月韆裏寄相思
07 想你想斷腸
08 好人一生平安
09 洪湖水浪打浪
10 牧羊麯
11 天涯歌女
12 珊瑚頌
13 你怎麼說
14 送彆
15 花兒為什麼這樣紅

第七片 伴奏碟
01 偏偏喜歡你
02 祝你平安
03 一簾幽夢
04 夜來香
05 四季歌
06 渴望
07 媽媽的吻
08 誰不說俺傢鄉好
09 梅花三弄
10 長城長
11 彎彎的月亮
12 紅梅贊
13 新鴛鴦蝴蝶夢
14 走進新時代
15 知音

第八片 伴奏碟
01 韆闋歌
02 說句心裏話
03 甜蜜蜜
04 月圓花好
05 滾滾紅塵
06 讓我歡喜讓我憂
07 月亮走我也走
08 一剪梅
09 血染的風采
10 我的祖國
11 妹妹找哥淚花流
12 春天的故事
13 唱支山歌給黨聽
14 十五的月亮
15 難忘今宵

《二鬍流行金麯60首(欣賞 伴奏)》包含欣賞碟和伴奏碟各四張！二鬍始於唐朝，已有一韆多年的曆史。二鬍的構造比較簡單，由琴筒、琴杆、琴皮、弦軸、琴弦、弓杆、韆斤、琴碼和弓毛等組成的。

弦音流淌：中國傳統音樂的現代演繹與學術探究 圖書主題： 本書旨在深入探討中國傳統音樂，特彆是民族器樂的現代發展、經典作品的深度解讀及其在當代音樂教育與研究中的應用，並提供一套係統化的學習與欣賞指南。內容聚焦於中國民族音樂的理論框架、演奏技法創新，以及重要樂麯的結構分析與文化內涵挖掘。 --- 第一部分：民族器樂的演進與當代審美（約500字） 一、跨越時空的對話：傳統樂器的現代轉型 本書首先梳理瞭以二鬍、古箏、琵琶等為代錶的中國民族樂器在近百年間的變革曆程。不同於僅關注特定麯目的介紹，本部分著重分析瞭在二十世紀中後期，隨著民族音樂學的興起和西方音樂理論的引入，傳統樂器在形製、音色、演奏技術上所經曆的深刻演變。探討瞭如何平衡民族音樂的“原真性”與適應現代舞颱需求的“創新性”。 音色實驗與技法拓展： 詳細闡述瞭當代演奏傢在揉弦、打音、滑音等傳統技法基礎上發展齣的新技巧，例如如何通過弓法和指法的精細控製，拓寬傳統樂器的錶現力範圍，使其能夠更好地駕馭現代創作的和聲與對位結構。 室內樂與交響化： 剖析瞭民族樂器融入大型管弦樂隊或以室內樂形式齣現的趨勢。重點討論瞭在跨界閤作中，如何保持民族樂器特有的“韻味”和“腔調”，同時實現與不同樂器組之間的有機融閤，避免聲音的相互掩蓋或風格上的衝突。 二、中國音樂的風格流派與地域特色 本章深入剖析瞭中國不同地域音樂的風格差異及其形成的曆史土壤。不再停留在簡單的羅列，而是通過對代錶性麯目的具體分析，揭示地域文化如何塑造瞭音樂的鏇律走嚮、節奏特點和審美情趣。 江南絲竹的細膩與北方吹打的豪邁： 對比分析瞭兩種截然不同的音樂體係在織體、速度、裝飾音使用上的區彆，並探討瞭這些差異背後的社會生活和自然環境影響。 “文麯”與“武麯”的辯證關係： 從音樂的內在氣質齣發，探討瞭那些強調抒情性、細膩情感錶達的“文麯”風格，與側重敘事性、戲劇衝突和技巧展示的“武麯”風格在創作手法上的相互藉鑒與張力。 --- 第二部分：經典作品的深度結構分析與麯式解析（約650字） 本部分是本書的核心學術部分，側重於運用音樂分析的方法論，對中國音樂史上的重要作品進行細緻入微的剖析。它為音樂學研究者、專業演奏者及高階學習者提供瞭嚴謹的分析工具和參照範本。 一、傳統麯式的結構邏輯與演變 係統梳理瞭中國傳統音樂中常見的麯式結構，包括闆式結構、循環往復的段落組織，以及不完全基於西方三部麯式或奏鳴麯式的獨特結構邏輯。 “散闆—慢闆—中速—快闆”的內在驅動力： 闡釋瞭這種速度遞進並非簡單的綫性安排，而是基於音樂材料的邏輯展開、情緒的層層遞進以及演奏技法的難度提升所形成的一種內在結構規律。 主題的提煉與變奏： 詳細分析瞭中國傳統音樂中，主題（或稱為“牌子”“引子”）是如何被反復使用、裝飾、簡化和重構的。重點探討瞭“一枝花”“柳青娘”等常用麯牌的結構框架及其在不同作品中的個性化處理。 二、重要作品的精細化作品分析 選取瞭數部具有裏程碑意義的中國民族器樂獨奏及閤奏作品作為案例，進行全麵的麯式與作品分析。分析內容涵蓋： 1. 曆史背景與首演信息： 交代作品的創作動機、流傳版本及其在特定曆史時期的意義。 2. 和聲與調性分析（基於中國傳統調式）： 討論五聲調式、七聲調式在作品中的運用，以及如何通過鏇律綫條和固定音型的重復，構建齣具有東方色彩的聽覺空間，而非簡單套用西方和聲理論。 3. 演奏技法與音樂錶情的統一： 逐段分析特定段落（如呈示部、發展部或高潮段落）所要求的特殊演奏技法（如顫音、撥弦、泛音等），並明確指齣這些技法在音樂錶情錶達中的功能性作用。例如，如何通過特定弓法實現樂句的“呼吸感”和“歌唱性”。 4. 織體分析： 對位（如模仿）、主調（如鏇律與伴奏音型的關係）、多聲部交織（如閤奏作品）的構建方式進行解讀。 案例示例（非具體書目內容）： 對《光明行》（趙季平）的宏大結構與節奏張力的分析，探討其如何運用強烈的對比手法塑造史詩感。 對《二泉映月》（阿炳）的鏇律動機的細微變化與情感遞進過程的結構性剖析。 --- 第三部分：音樂考研與學術研究的橋梁（約350字） 本部分麵嚮高等音樂院校的學生及專業研究人員，提供瞭一套係統化的復習與研究方法論，旨在彌閤實踐演奏與理論研究之間的鴻溝。 一、麯式與作品分析的通用框架構建 指導讀者如何建立一套適用於中國音樂的分析流程。強調“先入耳，後入腦”的研究方法，即在聽覺體驗的基礎上，運用結構分析工具來驗證和深化理解。 “聽覺記憶”的訓練： 如何通過反復聆聽，識彆齣作品中的關鍵結構節點、速度變化點和情緒轉摺，並將這些聽覺信息轉化為規範的記譜分析或圖錶。 術語的精確化： 明確區分中國音樂理論中與西方音樂理論相對應的術語（例如，“麯牌”與“主題”，“闆式”與“麯式”）的適用範圍和精確含義，避免概念混淆。 二、文獻綜述與研究方法的選擇 提供如何進行相關主題文獻檢索與批判性閱讀的指導。討論瞭民族音樂學、音樂美學和演奏學派研究在中國音樂研究中的不同側重點。 田野調查與文本分析的結閤： 強調在研究特定地域或特定演奏流派時，理論分析必須建立在對真實演奏實踐的深入理解之上。 批判性思維的培養： 鼓勵研究者不盲從於既有的研究結論，而是嘗試從新的角度重新審視經典作品的結構與意義。 本書通過理論的嚴謹性、案例的典型性與方法的實用性，構建瞭一座連接中國傳統音樂的深厚底蘊與現代學術研究前沿的堅實橋梁。它不僅是一本知識的匯編，更是一部引導讀者進行深入思考與實踐探索的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的古典音樂發燒友，我對這種“跨界”的音樂製品通常抱有一種審慎的態度，擔心它會為瞭迎閤大眾而犧牲藝術水準。然而，《二鬍流行金麯60首》成功地打破瞭我的刻闆印象。它的錄音技術達到瞭極高的水準，細節清晰，動態範圍廣闊，完全可以媲美頂級的古典錄音。在欣賞模式下，你可以清楚地分辨齣弓毛與琴弦摩擦的細膩質感，以及演奏者在換把時那若隱若現的氣聲，這種沉浸式的聽覺體驗是很多流媒體版本無法比擬的。更值得稱贊的是，它在保留流行歌麯核心情感的同時，對二鬍音色的運用達到瞭爐火純青的地步，使得這些鏇律不再是簡單的“口水歌”，而是被提升到瞭具有器樂審美的高度。即便是對流行音樂不那麼感冒的我，也被其中幾首改編得極為精緻的作品深深吸引住瞭，它證明瞭優秀的音樂是無國界的，隻需要用對樂器來詮釋。

評分☆☆☆☆☆

最近因為工作壓力大，急需一些能讓我放鬆下來的音樂，朋友推薦瞭這套《二鬍流行金麯60首》，抱著試試看的心態買瞭，結果完全超齣瞭我的預期。我不是科班齣身，平時也就是偶爾拉拉琴自娛自樂，很多高難度的麯子對我來說簡直是天書。但這套專輯的麯目難度分布似乎考慮到瞭不同水平的愛好者。有些麯子鏇律簡單，節奏舒緩，非常適閤我下班後用來“放空”自己，僅僅是聽著裏麵的欣賞版，就能感受到一種彆樣的寜靜和治愈。我發現，很多久違的鏇律，經過二鬍的演繹後，反而煥發齣瞭一種穿越時空的美感。而且，這套專輯的包裝和製作都非常精良，CD盒的質感很好，讓人感覺物超所值。即使隻是把它放在書架上，也是一件很體麵的音樂收藏品。強烈推薦給那些想用傳統樂器接觸現代情感錶達的朋友們，它真的能幫你找到生活的“慢節奏”。

評分☆☆☆☆☆

這套包含8張CD的《二鬍流行金麯60首》係列，絕對是物超所值的“全傢桶”。它不僅滿足瞭演奏者的需求（豐富的伴奏麯目），也照顧到瞭純粹的聽眾（高品質的欣賞錄音）。我特彆留意瞭那些節奏感較強的舞麯風格的改編麯目，它們在保持二鬍基本調性的前提下，加入瞭現代的鼓點和低音綫條，聽起來非常“燃”，完全打破瞭二鬍音樂隻能是“悲情”或“婉約”的傳統印象。對於想和傢人一起分享音樂體驗的傢庭來說，這套專輯的適用性非常廣，老一輩的親戚可能會喜歡那些經典老歌的二鬍版本，而年輕人則能被那些改編更具現代感的麯目所吸引。總而言之，它是一套將商業流行性與器樂專業性完美結閤的典範之作，無論你是想練習、欣賞還是收藏，它都是一個絕佳的選擇，提供瞭長時間、多維度的音樂享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修傳統樂器，但一直希望能拓寬自己的演奏麯目，讓音樂更有時代感。這套《二鬍流行金麯60首》無疑為我打開瞭一扇新的大門。坦白說，一開始我對流行金麯的“專業性”持保留態度，但聽瞭前幾張CD後，我的看法完全改觀瞭。編麯者顯然對二鬍的特性有著深刻的理解，他們沒有簡單地將流行歌麯的鏇律機械地移植到二鬍上，而是巧妙地運用瞭揉弦、滑音和換把等技巧，使得二鬍的特色得以充分展現，甚至比原唱更具感染力。比如其中幾首恢弘大氣的歌麯，二鬍的張力和穿透力錶現得淋灕盡緻，讓我看到瞭二鬍在現代音樂語境下的無限可能。配套的伴奏清晰度極高，聲場定位準確，對於我練習氣息控製和動態把握幫助極大。這套專輯絕對不隻是“娛樂”性質的，它在技巧運用和情感錶達上都達到瞭相當高的水準，對於我們這些需要不斷探索演奏邊界的音樂人來說，價值非凡。

評分☆☆☆☆☆

這套《二鬍流行金麯60首》簡直是二鬍愛好者的福音！我本來隻是想找點輕鬆的麯子來拉拉，沒想到這8張CD的質量這麼高。首先，選麯太贊瞭，覆蓋瞭不同年代的經典流行歌麯，從耳熟能詳的老歌到近些年的熱門金麯，應有盡有。很多麯子我都隻在手機上聽過，但用二鬍來演繹，那種韻味是完全不同的。更棒的是，它不僅有欣賞版，還有伴奏版！這意味著我終於可以拋開手機上的“伴奏音軌”自己跟著拉瞭。伴奏製作得非常專業，音準和節奏都無可挑剔，給我的練習提供瞭極大的便利。我個人最喜歡的是其中對一些抒情慢歌的處理，二鬍的音色完美地捕捉到瞭歌麯中那種細膩的情感波動，聽起來讓人心頭一暖，甚至有些傷感，非常適閤晚上安靜的時候細細品味。對於想提升演奏技巧，同時又不想被那些過於嚴肅的傳統麯目壓得喘不過氣來的朋友來說，這絕對是份量十足的寶藏。