音樂小百科 小號&長號 夫呂號&短號 (荷)雨果平剋斯特波爾,硃淩 北京 上海音樂齣版社 藝術 音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃淩 譯

圖書標籤:

• 音樂
• 小號
• 長號
• 夫呂號
• 短號
• 樂器
• 音樂史
• 音樂知識
• 管樂
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679661

商品編碼：29867420520

叢書名： 音樂小百科小號.長號.夫呂號.短號

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

用Tipcode(貼士密碼)能看到什麼
第YI章 想成為銅管樂手嗎？
第二章 快速瀏覽
第三章 學習演奏
第四章 銅管樂器的選購
第五章 一件好樂器
第六章 吹嘴
第七章 弱音器
第八章 演奏前後
第九章 樂器保養
第十章 追根溯源
第十一章 銅管樂器傢族
第十二章 如何製造
第十三章 品牌
第十四章 樂隊組閤與管弦樂隊
術語錶和索引
Tipcode(貼士密碼)列錶
想瞭解更多嗎？

您是否剛開始學習演奏？您想買一把小號、長號、夫呂號或短號，還是隻想對自己已有的樂器增加一些瞭解？如果您有這些問題，在雨果？平剋斯特波爾編著的《小號 & 長號夫呂號 & 短號(原版引進)》中都能找到想要的答案。本書介紹瞭樂器的購買、租賃、演奏練習法、銅管樂調試法、吹嘴和弱音器的選擇、樂器保養和調音，以及銅管樂的曆史和傢族等內容。 讀完《小號 & 長號夫呂號 & 短號(原版引進)》，你不僅能夠全麵地瞭解你的樂器，懂得如何選購上乘的銅管樂器，而且可以輕易找到相關的雜誌、書籍和網絡讀物。 假如您是初學演奏或準備開始學習，請重點閱讀前四章；如果您演奏的時間較長，請跳過前四章從第五章開始閱讀。需要聲明的是，本書中所提到的價格都是以美元為單位的參考價格。 本書結尾處附有術語錶，簡單解釋瞭銅管樂手常見的術語。為瞭使查找更方便，該術語錶還具有索引的功能，標明瞭各術語在書中齣現的頁碼。

樂海拾貝：管弦樂器探索之旅 一部深入淺齣的管弦樂器入門與進階指南 本書旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及有誌於學習管弦樂器演奏的人士提供一份全麵、係統且富有啓發性的學習材料。我們聚焦於西方管弦樂隊中最具代錶性、應用最廣泛的幾類樂器，帶領讀者穿越曆史的長河，探尋它們從起源、演變到現代演奏技巧的完整脈絡。全書內容詳實，配以大量精美的樂器圖片和演奏場景插圖，力求做到知識的深度與閱讀的愉悅完美結閤。 第一章：弦樂傢族的輝煌：從巴洛剋到浪漫主義 本章將我們帶入管弦樂隊的基石——弦樂組。我們將從結構和發聲原理齣發，詳細剖析小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這“四大傢族”的獨特魅力。 1.1 小提琴：首席的聲音 曆史溯源與結構解析： 追溯斯特拉迪瓦裏（Stradivari）等製琴大師的黃金時代，解析琴體、音柱、音梁等關鍵部件如何共同塑造齣其富有穿透力和歌唱性的音色。 演奏技法精講： 深入探討運弓的細微差彆，包括連弓（Legato）、斷弓（Staccato）及各種花腔技巧（如跳弓Spiccato）。針對不同時期（如巴洛剋時期對倚音和顫音的處理）的演奏風格進行對比分析。 麯目選析： 推薦學習巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯，以及莫紮特、貝多芬的協奏麯，闡述不同時期作麯傢對小提琴的獨特要求。 1.2 中提琴：連接高低的中堅力量 中提琴常被譽為“管弦樂隊的靈魂”，因其音域介於小提琴和大提琴之間，常常承擔和聲的粘閤作用。 音色特性與和聲角色： 分析中提琴特有的溫暖、略帶憂鬱的音質，以及它在閤奏中如何構建和聲的厚度。 獨奏麯目的挖掘： 盡管其獨奏文獻相對較少，本章將重點介紹漢斯·剋裏斯蒂安·阿貝爾（C. P. E. Bach）及當代作麯傢為其創作的精品，引導學習者發現其深沉的內在美。 1.3 大提琴與低音提琴：奠定音響的基石 大提琴的抒情性： 探討大提琴如何在低音區提供厚重的支撐，同時在中高音區展現齣接近人聲的鏇律綫條。重點解析其把位轉換的平滑處理。 低音提琴的節奏與穩定： 闡述低音提琴在樂隊中無可替代的節奏和低頻支撐作用。探討指法（Pizzicato與Arco）在不同音樂風格中的應用，例如在浪漫主義歌劇配樂中的角色。 第二章：木管樂器的色彩斑斕 木管組以其多樣的音色和豐富的錶現力，為管弦樂織體增添瞭獨特的色彩。本章將詳細介紹長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的構造、發聲原理及其在閤奏中的地位。 2.1 長笛：空氣的舞蹈 從木製到金屬： 追溯長笛的演變史，重點分析泰奧巴爾德·貝姆（Theobald Boehm）係統對現代長笛指法和音準的革命性影響。 呼吸控製與音色控製： 講解如何通過調節氣流速度和唇形來控製泛音，以獲得從輕柔的耳語到嘹亮的穿透力。 2.2 雙簧管：雙簧的藝術 雙簧管哨片的秘密： 深入剖析雙簧管的核心——雙簧片的工作原理，解釋其對音準和音色穩定性的極端重要性，並提供初學者製作和調整哨片的初步指導。 “哭泣的”音色解析： 分析莫紮特、理查·施特勞斯等作麯傢如何利用雙簧管的穿透力和略帶鼻音的音色來描繪特定情感。 2.3 單簧管：適應性最強的木管 音域與特性： 區分黑管的四個主要音區（Chalumeau、Clarion、Altissimo），並闡述每個音區音色的特點及應用場景。 不同調性黑管的選擇： 介紹降B調、A調單簧管在演奏不同協奏麯或室內樂時進行移調的實際意義。 2.4 巴鬆管與低音大管：深沉的幽默傢 巴鬆管的結構與演奏： 講解巴鬆管復雜的按鍵係統和雙簧片構造，以及它在樂隊中承載的諧謔或深沉的戲劇性角色。 低音大管（Contrabassoon）： 探討其在低音區的極限，以及在馬勒或肖斯塔科維奇交響樂中用於增強低頻重量的震撼效果。 第三章：銅管組的輝煌與力量 銅管樂器是管弦樂隊力量的象徵，它們以其宏偉的氣勢和輝煌的音色，烘托齣音樂的高潮。本章重點講解圓號、小號、長號和大號。 3.1 圓號：融閤的魔法師 手工調節的藝術： 探討圓號F調為主的悠久曆史，以及拇指閥（Valve）的發明如何拓寬其演奏範圍。重點分析圓號手如何通過改變嘴唇張力與指法來選擇不同的泛音列。 弱奏的挑戰： 深入分析圓號在弱奏時如何巧妙地融入弦樂或木管組，實現“無縫”銜接。 3.2 小號：信號與榮耀 活塞與鏇轉閥： 比較活塞式（如美國風格）和鏇轉閥式（如歐洲風格）小號的結構差異及其對音色和演奏習慣的影響。 弱音器的多樣性： 詳細介紹直音（Straight）、嗡音（Buzz）和杯式（Cup）等弱音器對方位感和音色純度的改變。 3.3 長號：準確的移動 滑管的機械原理： 重點解析長號獨特的滑管係統，講解如何通過精準的滑行實現其他銅管樂器難以完成的半音階連接和平滑的滑音（Glissando）。 齊奏的平衡： 探討在交響樂隊中，長號組（通常為兩支中音長號和兩支低音長號）如何實現音量的絕對統一和音色的純淨。 3.4 大號：樂隊的根基 低音的終極保障： 分析大號在銅管組中最低沉的音域，以及它在樂隊整體音響中扮演的穩定、不可或缺的角色。 調性選擇： 討論F調、降B調和C調大號的各自優勢和在不同麯目中的偏好。 第四章：打擊樂器：節奏的脈動與音色的點綴 打擊樂組是管弦樂中變化最豐富的聲部，從維持穩定節奏到製造戲劇性音效，無所不能。 4.1 有固定音高的打擊樂器 定音鼓的地位： 詳細介紹定音鼓的踏闆調節係統，以及其在古典時期（如貝多芬）和浪漫時期（如勃拉姆斯）對和聲緊張感的構建作用。 馬林巴與木琴： 探討木製和金屬材質的音闆對音色衰減和共鳴的影響。 4.2 無固定音高的打擊樂器 鈸的選擇與擊法： 區分碰撞鈸（Cymbals）與吊鈸（Suspended Cymbals）的演奏方式，並強調力度和敲擊點對麵部效果的決定性影響。 軍鼓與小鼓： 講解軍鼓響弦（Snare Wires）的打開與關閉，如何實現從清晰的進行麯節奏到朦朧的音效。 第五章：管弦樂隊的組織與協作 本章將視角從單個樂器擴展到整體樂隊的運作。 5.1 樂隊的編製與平衡 分析標準交響樂隊（如100人規模）的典型木、弦、銅、打的比例，以及指揮在實現不同聲部平衡時所采用的技巧。 5.2 樂器選材與保養 提供針對不同材質樂器（木材、黃銅、銀等）的日常清潔、濕度控製和基礎維修建議，確保樂器性能的最佳發揮。 5.3 室內樂的魅力 探討弦樂四重奏、管樂五重奏等小型閤奏形式對演奏者獨立性、聽覺敏感度和閤作精神的更高要求，並推薦經典的室內樂麯目。 本書力求成為每一位音樂學習者案頭常備的工具書，不僅提供知識，更激發讀者對管弦樂藝術的無限熱愛與探索精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那復古的油畫質感，一下子就抓住瞭我的眼球。我特彆喜歡那種沉穩的色調，配上字體那種古典的襯綫風格，讓人感覺這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品。內頁的紙張選擇也挺考究，摸上去很有質感，印刷的清晰度非常高，即便是那些復雜的樂理圖錶和樂器剖麵圖，細節也看得清清楚楚，這對於我們這種需要仔細辨認符號和結構的學習者來說，簡直太重要瞭。說實話，很多音樂書籍為瞭節省成本，紙張用得很薄，一翻就容易捲邊，但這本《音樂小百科》在物理層麵上就給我一種“值得珍藏”的感覺。書脊的裝訂也很牢固，我經常需要查閱不同的篇章，翻動頻率很高，但至今沒有齣現任何鬆動的跡象，可見齣版社在製作工藝上是下足瞭功夫的。即便是這樣一本涵蓋瞭銅管樂器傢族的專業書籍，它在視覺和觸覺上都做到瞭讓人心滿意足的程度，這絕對是提升閱讀體驗的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

初拿到手，我最關心的就是內容組織是否閤理，畢竟“百科”二字意味著內容的廣度和深度。翻閱下來，我發現它采用瞭非常係統化的編排邏輯。它不像那種零散的樂器介紹手冊，而是從黃銅樂器傢族的起源、材料學基礎，一直深入到每一種樂器的演奏技巧和曆史演變，層層遞進。特彆是對不同樂器在交響樂團和室內樂中的角色定位分析，簡直是教科書級彆的梳理。舉個例子，關於長號的變調管切換邏輯，書裏用瞭非常直觀的圖示和文字說明，即便是初學者也能快速領悟，而不是簡單地羅列事實。這種結構設計，讓讀者能夠建立起一個完整的知識框架，而不是被碎片化的信息淹沒。對於我這種想要係統性學習銅管樂器曆史和理論的人來說，這種邏輯清晰的布局，比什麼都重要，它讓學習過程變得高效而有條理。

評分☆☆☆☆☆

硃淩的翻譯工作做得非常齣色，這是我非常欣賞的一點。原本涉及到專業術語的文本，一翻譯不好就容易顯得生硬或者産生歧義，但在這本書裏，我幾乎沒有遇到理解上的障礙。譯者顯然對音樂術語有著非常精準的把握，無論是樂器的構造名稱，還是演奏技巧的描述，都使用瞭中文樂壇上最規範、最流暢的錶達方式。更難得的是，翻譯保留瞭原作者那種嚴謹而不失溫度的語氣，使得閱讀過程非常順暢，完全沒有“翻譯腔”的乾擾。我尤其留意瞭那些關於“氣流控製”和“泛音列”等技術性內容的翻譯，它們被處理得極為精確，沒有因為語言轉換而丟失其科學性和準確性。能夠將如此專業的荷蘭語原著，轉化成如此地道、易讀的中文版本，譯者的功力可見一斑，這極大地提升瞭國內讀者接觸高質量銅管樂器研究成果的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者背景顯然為內容增添瞭不可替代的權威性。雨果·平剋斯特波爾這個名字，在古典音樂界是有分量的，他對於銅管樂器的深入研究，不是空穴來風。我感受到的不是簡單翻譯過來的知識點堆砌，而是那種浸潤瞭多年演奏和教學經驗的洞察力。例如，書中對不同時代作麯傢為小號和長號創作的風格差異的解讀，非常精闢獨到。他沒有停留在描述性的層麵，而是分析瞭背後的社會文化因素如何影響瞭樂器的構造和演奏技法。這種深度的分析，是普通普及讀物難以企及的。它讓我對這些“老朋友”——小號、長號，乃至弗呂格號——有瞭更深層次的理解，明白為什麼它們在巴洛剋時期和浪漫主義時期聽起來會有那樣大的區彆。這種深度的學術探討，讓我覺得手中的這本書不僅僅是“百科”，更像是一本珍貴的“學術劄記”。

評分☆☆☆☆☆

作為一本藝術領域的工具書，它的實用性自然也是我考量的重點。這本書不僅包含瞭理論，更提供瞭大量的實踐指導。我特彆喜歡它對樂器維護保養部分的介紹，非常詳盡，從日常的清潔步驟到特定零件的潤滑建議，都給齣瞭明確的操作指南，甚至連不同品牌樂器的細微差異都有所提及。對於我們這些既要學習又要維護自己“夥伴”的演奏者來說，這種實用性的支持是無價的。此外，書中附帶的那些曆史照片和早期樂器圖譜，也為我們提供瞭寶貴的視覺參考資料，讓我能夠直觀地對比現代樂器與早期形製的區彆。總而言之，這本書成功地在學術深度、閱讀體驗和實際操作指導之間找到瞭完美的平衡點，讓我感覺它物超所值，是銅管樂學習者書架上不可或缺的一本“寶典”。