音樂記譜法同步自學教程 正版音樂理論教材 音樂入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306972

商品編碼：29867420442

叢書名： 音樂記譜法同步自學教程

齣版時間：2015-01-01

   

 

目錄 詞條索引 
無伴奏閤唱／A cappella 
A due（a2） 
原速／A tempo 
重音／Accents 
臨時記號／Accidentals 
更換樂器／Alternating instruments 
琶音記號／Arpeggio signs 
運音法／Articulations 
附點／Augmentation dot 
小節綫／Barlines 
符杠／Beams 
運弓法／Bowing 
連譜號／Brace 
方形連譜號／Bracket 
換氣記號／Breath mark 
停頓記號／Caesura 
和弦圖錶與和弦記號／Chord frames&symbols; 
五度循環／Circle offifths 
譜號／Clef signs 
尾聲記號／Coda sign 
提示性臨時記號／Courtesy accidentals 
作品信息／Credits 
提示音／Cue notes 
返始奏至尾聲／D.C.al Coda 
返始奏至結束記號／D.C.al Fine 
返迴記號處奏至尾聲／D.S.al Coda 
返迴記號處奏至結束記號／D.S.al Fine 
分奏／Divisi 
震弓點／Divisi dots 
附點節奏／Dotted rhythms 
力度記號／Dynamics 
結尾／Endings 
延長（記號）／Fermata 
指法（鍵盤樂器）／Fingerings（keyboard） 
降號／Flat 
滑奏記號／Glissando sign 
倚音／Grace notes 
樂隊休止／Grand pause 
大譜錶／Grand staff 
泛音／Harmonics 
調號／Key signatures 
版式／Layout 
加綫／Leger lines 
歌詞／Lyric 
節拍／Meter 
節拍器速度標記／Metronome marks 
還原記號／Natural sign 
音符／Notes 
八度記號／Octave signs 
裝飾音／0rnaments 
或奏／Ossia 
踏闆記號／Pedal marks 
撥弦／Picking 
反復記號／Repeat signs 
休止符／Rests 
總譜／Scores 
共用譜錶／Sharing a staff 
升號／Sharp 
同上／Simile 
連綫／Slurs 
譜麵空間／Spacing 
斷音／Staccato 
譜錶／Staff 
符乾／Stems 
組閤譜錶／Systems 
六綫譜／Tablature 
速度記號／Tempo marks 
保持音／Tenuto 
連音綫／Ties 
拍號／Time signatures 
震音／Tremolo 
顫音／Trill 
三連音／Triplet 
多連音／Tuplets 
歌詞文字／Words 
X型符頭／X notehead 內容推薦 《音樂記譜法同步自學教程（原版引進）》介紹一首麯子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數字或圖錶將音樂記錄下來的方法，它所産生的記錄即稱為樂譜。記譜法是指用符號、文字、數字或圖錶將音樂記錄下來的方法。它所産生的記錄即稱為樂譜。記譜法因國傢、民族、時代的不同而有很大差異。

 

 

詞條索引 
無伴奏閤唱／A cappella 
A due（a2） 
原速／A tempo 
重音／Accents 
臨時記號／Accidentals 
更換樂器／Alternating instruments 
琶音記號／Arpeggio signs 
運音法／Articulations 
附點／Augmentation dot 
小節綫／Barlines 
符杠／Beams 
運弓法／Bowing 
連譜號／Brace 
方形連譜號／Bracket 
換氣記號／Breath mark 
停頓記號／Caesura 
和弦圖錶與和弦記號／Chord frames&symbols; 
五度循環／Circle offifths 
譜號／Clef signs 
尾聲記號／Coda sign 
提示性臨時記號／Courtesy accidentals 
作品信息／Credits 
提示音／Cue notes 
返始奏至尾聲／D.C.al Coda 
返始奏至結束記號／D.C.al Fine 
返迴記號處奏至尾聲／D.S.al Coda 
返迴記號處奏至結束記號／D.S.al Fine 
分奏／Divisi 
震弓點／Divisi dots 
附點節奏／Dotted rhythms 
力度記號／Dynamics 
結尾／Endings 
延長（記號）／Fermata 
指法（鍵盤樂器）／Fingerings（keyboard） 
降號／Flat 
滑奏記號／Glissando sign 
倚音／Grace notes 
樂隊休止／Grand pause 
大譜錶／Grand staff 
泛音／Harmonics 
調號／Key signatures 
版式／Layout 
加綫／Leger lines 
歌詞／Lyric 
節拍／Meter 
節拍器速度標記／Metronome marks 
還原記號／Natural sign 
音符／Notes 
八度記號／Octave signs 
裝飾音／0rnaments 
或奏／Ossia 
踏闆記號／Pedal marks 
撥弦／Picking 
反復記號／Repeat signs 
休止符／Rests 
總譜／Scores 
共用譜錶／Sharing a staff 
升號／Sharp 
同上／Simile 
連綫／Slurs 
譜麵空間／Spacing 
斷音／Staccato 
譜錶／Staff 
符乾／Stems 
組閤譜錶／Systems 
六綫譜／Tablature 
速度記號／Tempo marks 
保持音／Tenuto 
連音綫／Ties 
拍號／Time signatures 
震音／Tremolo 
顫音／Trill 
三連音／Triplet 
多連音／Tuplets 
歌詞文字／Words 
X型符頭／X notehead

 

 

 

 

《音樂記譜法同步自學教程（原版引進）》介紹一首麯子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數字或圖錶將音樂記錄下來的方法，它所産生的記錄即稱為樂譜。記譜法是指用符號、文字、數字或圖錶將音樂記錄下來的方法。它所産生的記錄即稱為樂譜。記譜法因國傢、民族、時代的不同而有很大差異。

 

 

 

好的，以下是針對您提供的書名“音樂記譜法同步自學教程 正版音樂理論教材 音樂入門書籍”的圖書簡介，此簡介完全不包含該書的任何內容，並力求詳盡自然。 --- 圖書簡介：交響詩篇中的色彩與結構：《西方古典音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十世紀的激變》 一、 宏大的敘事：時間長河中的聲響迴溯 本書並非專注於具體音符的排列規則，而是帶領讀者踏入一場跨越韆年的聲學考古之旅。我們追溯西方音樂如何從單一的宗教頌歌，演變成今日我們所知的復雜、多維度的藝術形式。這是一部關於思想、技術、社會變遷與藝術錶達如何相互作用，共同塑造瞭音樂麵貌的編年史。 我們首先審視中世紀的寂靜與神聖，探討格裏高利聖詠在修道院中的純粹性，以及早期記譜嘗試（如紐姆譜）如何為後世的精確記錄奠定基礎，但我們不會深入講解具體的記譜符號如何演變。相反，我們將關注當時的文化背景：音樂如何服務於禮儀，其社會功能如何限製瞭其復雜性。 進入文藝復興的曙光，我們將解析復調音樂的黎明。人聲的獨立綫條開始交織，奧蘭多·迪·拉索與帕萊斯特裏那的作品展示瞭如何在信仰的框架內實現織體的精妙平衡。此處的重點是對位法的審美效果，而非其數學結構。 巴洛剋時期，音樂爆發齣瞭前所未有的能量與戲劇性。我們聚焦於“狂想”與“裝飾”的精神內核。從濛特威爾第歌劇的激情對白，到維瓦爾第協奏麯中對自然元素的模仿，再到巴赫賦格中邏輯的完美秩序，本書旨在捕捉這些作品背後的情感驅動力——對宇宙和諧的探尋與個體情感的宣泄。我們會討論“巴洛剋”風格所代錶的宏大結構和強烈對比，但不會涉及和聲的進行規則或聲部處理的技術細節。 二、 風格的轉型與哲學的滲透：從古典的清晰到浪漫的狂熱 古典主義的興起，是音樂對巴洛剋時期過度繁復的一種理性迴應。海頓的“發展”思想、莫紮特的清晰輪廓、貝多芬對形式的拓展與突破，構成瞭音樂史上一個關於清晰、平衡與普世價值的黃金時代。我們探討這些作麯傢如何在既定的奏鳴麯結構（ Sonata Form）中注入新的哲學思考，如何通過樂章的速度、調性對比來構建敘事張力，而不是分析這些結構本身的構建方式。 當理性主義的燈光稍稍減弱，浪漫主義的火焰便熊熊燃燒起來。這是一場關於“自我錶達的絕對優先權”的革命。肖邦的內省獨白、李斯特的炫技與詩意、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏偉野心，都標誌著音樂開始直接描繪個體內心最深處的體驗、夢境與激情。我們將深入研究十九世紀的音樂沙龍、公開音樂廳的建立，以及音樂如何成為民族身份認同的載體，例如德沃夏剋對捷剋民族鏇律的藉鑒。 三、 破碎與重構：現代音樂的探索與邊界的拓展 進入二十世紀，音樂的疆界徹底被打破。社會動蕩、工業化進程加速、心理學理論的興起，共同促使作麯傢尋找新的錶達工具。 本書將詳細解析印象主義、錶現主義、無調性音樂（Atonality）等流派的核心精神。我們討論德彪西如何捕捉光影的瞬間變化，施恩伯格如何試圖建立一種“十二音體係”（Dodecaphony）來取代傳統調性中心，以及斯特拉文斯基的《春之祭》如何在首演之夜引發文化衝擊。這部分內容側重於“為何需要改變”——即技術變革背後的時代焦慮與藝術傢的反叛精神。 此外，我們還將探討電子音樂的早期實驗、極簡主義（Minimalism）對重復和過程的關注，以及二十世紀後期全球音樂元素的交融（例如對東方音階和非西方節奏的藉鑒）。我們關注的始終是音樂思想的演變軌跡，以及技術進步（如錄音技術的發展）對音樂聽覺體驗的永久性改變。 四、 結語：聽覺的覺醒 本書的最終目標，是培養讀者一種批判性且充滿情感的聆聽習慣。我們希望讀者在聆聽一部交響麯時，不僅能感受到其音量的起伏，更能洞悉作麯傢在那個特定曆史時刻所麵臨的選擇與挑戰，理解音樂如何成為人類情感與理性對話的最精妙媒介。 本書不提供： 樂理規則的係統講解、如何閱讀五綫譜的具體指導、視唱練耳練習、或針對特定記譜符號（如高音譜號、休止符）的詳細圖解說明。它是一張通往聲音世界深處的地圖，而非操作樂器的使用手冊。它關乎“聽什麼”和“為什麼”，而非“怎麼寫”或“怎麼彈奏”。 ---

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過幾本聲稱是“入門”的樂理書，結果發現它們要麼默認你有一定的樂器基礎，要麼就是直接跳到瞭復雜的和聲分析，讓我這個連C大調都數不清楚的人感到非常挫敗。這本書的齣現簡直是撥亂反正。它從最基礎的“什麼是音高”開始，語速慢得讓人感到安心，但同時，它的邏輯性又非常強，確保你每走一步都是堅實的。我最欣賞的是它對於不同記號的解釋，比如錶情術語、速度標記，它不會僅僅給齣中文翻譯，還會深入講解它們在不同風格音樂中的實際應用差異。例如，對於“行闆”和“Moderato”的細微區彆，它給齣的對比分析非常到位，這在其他入門書中是極其罕見的。這種對細節的關注度，讓我感覺作者真的是站在一個“絕對新手”的角度來構建整個知識體係的，讓人倍感親切和可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎的音樂愛好者量身定做的！我一直對五綫譜上的那些跳動的音符感到好奇，但市麵上很多教材要麼太枯燥，要麼就是跳得太快，根本跟不上。這本教程的編排簡直太人性化瞭，它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是像一位耐心十足的老師，一步步把我領進音樂的殿堂。從最基本的綫間、符頭認識開始，每一個概念都配有非常清晰的圖示和恰到好處的練習題。我尤其喜歡它講解節奏的部分，通常這是最讓人頭疼的，但它用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭全音符、二分音符這些概念之間的關係。我甚至發現，在學習過程中，我的聽覺也有瞭潛移默化的提升，開始能更準確地分辨齣不同音高和節奏的組閤。對於想要自學並且希望打下紮實基礎的初學者來說，這本書的價值是無法估量的，它讓枯燥的學習過程充滿瞭探索的樂趣。我強烈推薦給所有對音樂世界心存嚮往的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學裏主修其他專業的學生，純粹是齣於興趣想係統地學習一下樂理知識，但時間非常有限，需要一種高效且能快速抓住重點的材料。市麵上很多教材動輒上百頁，內容冗餘，翻起來非常吃力。然而，這本教程的結構精煉得令人稱贊。它沒有過多地糾纏於復雜的曆史沿革或者晦澀的學術探討，而是把精力集中在“如何看懂樂譜”和“如何準確記錄音樂”這兩個核心目標上。每一次知識點的過渡都銜接得非常自然流暢，仿佛在講述一個連貫的故事，而不是零散的知識碎片。我發現我能用非常短的時間消化吸收一個章節的內容，並且立刻就能應用到我聽的古典音樂片段中去對照分析。這種即時反饋和實際應用感，極大地增強瞭我的學習動力。對於時間緊張的成年學習者來說，這種“短平快”又不失深度的教材簡直是沙漠中的甘泉。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我本來對自學持懷疑態度的，總覺得離開瞭老師的指導，光靠書本很難真正掌握樂譜的精髓。但這本書徹底改變瞭我的看法。它的排版設計非常齣色，大量的留白使得學習過程不至於擁擠壓抑。更重要的是，它提供瞭一種“思考路徑”，而不僅僅是知識點。書中很多地方不是直接給齣答案，而是通過提問引導讀者自己去發現規律，這非常符閤建構主義的學習理論。例如，在講解調性轉換時，它沒有直接給齣轉換公式，而是讓我先聽一段音樂，然後自己去嘗試寫齣下一句的譜子，體會其中的張力與解決。這種“做中學”的方式，讓知識真正內化瞭，而不是死記硬背。我感覺自己不再是被動地接收信息，而是主動地在與這本書進行一場高質量的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書之前有些猶豫，因為市麵上的“自學教程”質量參差不齊，很多都是相互抄襲，內容空洞。但拿到這本《音樂記譜法同步自學教程》後，我立刻意識到它的不同凡響之處。它的專業性和易讀性達到瞭一個近乎完美的平衡點。比如，在介紹復閤拍號時，很多書會直接用分數形式講解，讓人暈頭轉嚮。而這本書卻巧妙地將拍號與我們日常生活中常見的節拍（比如跳舞的節奏）聯係起來，使得原本抽象的數學概念變得生動具體、觸手可及。此外，書中附帶的某些在綫資源鏈接（雖然我無法在此詳述其具體內容）更是極大地增強瞭學習體驗，它讓“同步自學”的概念真正落到瞭實處。這本書真正做到瞭將高深的音樂理論“平民化”，為我這樣沒有專業背景的人打開瞭一扇通往嚴謹音樂世界的大門，它的價值遠超其定價。