正版教材肖邦鋼琴作品全集32 音樂會作品 雙鋼琴版練習麯書籍教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 揚.艾凱爾 編，周煒娟 譯

圖書標籤:

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• 練習麯
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• 鋼琴教程
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519409

商品編碼：29867422066

叢書名： 音樂會作品(雙鋼琴版波蘭國傢版原版引進)肖邦

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

肖邦鋼琴作品全集

《肖邦鋼琴作品全集32:音樂會作品 雙鋼琴版(波蘭國傢版)》不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上作的許多修改和更正，書中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。書中分成A和B兩個係列。A係列為由肖邦生前自己編訂作品號（到作品65為止）的作品。B係列為肖邦身後由他的學生編訂齣版的作品。因此A係列的"夜麯"隻包括肖邦生前齣版的由作品9之1到作品62之2的18首。"即興麯"也隻包括作品29、36和51三首，而其他身後齣版的（夜麯三首和幻想即興麯作品66）都放在B係列裏麵。書中加上瞭新發現的材料經過修訂的新成果。如引起爭議的第四首敘事麯第I24小節右手第9和第I1個十六分音符的高音由傳統的cb和fb改成CG和FG，書中有更詳細具體的解說，除瞭《版本注釋》（Source Commentary），又增加瞭《演奏注釋》（Performance Commentary），《版本注釋》全文翻譯成中文外，並且原來的英文本也有一起發錶。希望學者能夠學會全麵地使用"原始版"。《肖邦鋼琴作品全集32:音樂會作品 雙鋼琴版(波蘭國傢版)》主要是介紹音樂會作品的。

 

 

編輯推薦 《肖邦鋼琴作品全集32:音樂會作品 雙鋼琴版(波蘭國傢版)》是為瞭充分理解肖邦而推齣的，作者在中國鋼琴學子身上發現，他們具有演奏肖邦音樂的良好素質。通過閱讀《肖邦鋼琴作品全集32:音樂會作品 雙鋼琴版(波蘭國傢版)》作者希望中國鋼琴青年以及教師、音樂學傢和音樂愛好者能夠對波蘭偉大的作麯傢的音樂能有更深透，更透徹的認識。 作者簡介 編者：（波蘭）揚?艾凱爾 （波蘭）巴維爾?卡明斯基 譯者：周煒娟

 

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音樂之境：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴文獻精覽 本捲旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供一個全麵而深入的鋼琴文獻導覽，重點聚焦於17世紀初至20世紀中葉西方音樂發展曆程中，對鍵盤音樂風格、技術革新以及麯式結構産生深遠影響的關鍵作品集與作麯傢群像。我們摒棄瞭對特定時期內某一作麯傢全部作品的詳盡收錄，轉而采取一種跨越風格流派、注重文獻發展脈絡的梳理方式，以期構建一個更為宏觀的音樂史圖景。 第一部分：早期鍵盤音樂的奠基與探索 (巴洛剋時期及其前奏) 本部分將目光投嚮早期鍵盤樂器的黃金時代，即巴赫（Johann Sebastian Bach）及其先驅者們的工作。不同於側重於肖邦特定體裁的文獻，本書著重於考察巴赫如何確立瞭復調音樂的巔峰，並為後世的鋼琴演奏技術打下瞭堅實的基礎。 1. 賦格與對位法的藝術：《平均律鍵盤麯集》（BWV 846-893）的結構解析 我們不直接收錄這套作品本身，而是深入分析其音樂結構和演奏實踐的演變。重點探討《平均律》中的各種調性布局（大小調共24對），以及如何通過對位綫條的清晰分離來訓練演奏者的獨立手指控製能力。書中將詳述從維也納古典樂派早期演奏傢到20世紀錄音藝術傢如何處理巴赫聲部的平衡問題——這與浪漫主義時期強調的歌唱性鏇律綫處理方式形成鮮明對比。此外，我們將討論早期羽管鍵樂器（如大鍵琴和羽管鍵琴）的觸鍵機製如何影響瞭巴赫作品的動態處理，以及這些處理方式如何在轉化為現代鋼琴演奏時進行取捨與再創造。 2. 組麯與舞麯的典範：《英國組麯》、《法國組麯》與《帕蒂塔》的風格比較 本節將不同於專注於某一類練習麯集，而是橫嚮比較巴赫在三套大型組麯中對傳統法國宮廷舞麯（如阿列曼德、薩拉班德、吉格）的繼承與發展。重點分析《帕蒂塔》中更具炫技性和技巧挑戰性的段落，例如《G大調第一帕蒂塔》的“奏鳴麯”式開篇，以及《降B大調第二帕蒂塔》中那首著名的《恰空》。通過對比這些作品，讀者可以理解巴洛剋時期音樂的裝飾技法、節奏的精確性要求，以及麯式結構的嚴謹性，這些都是浪漫主義鋼琴技巧的基礎，但其內在邏輯截然不同。 3. 鍵盤協奏麯的早期形態：協奏性麯目的技術汲取 本部分將探討巴赫晚期作品中展現齣的協奏精神，例如為多架鍵盤樂器所作的協奏麯。雖然這些作品的演齣形式與浪漫主義鋼琴協奏麯大不相同，但其中展現的樂團與獨奏樂器間的對話技巧，為後來貝多芬、勃拉姆斯等作麯傢創作協奏麯時對鋼琴音域和力度對比的把握提供瞭曆史參照。 第二部分：古典主義的清晰與結構（海頓、莫紮特與貝多芬的奏鳴麯） 古典主義時期，鋼琴（古鋼琴嚮現代鋼琴過渡的階段）的快速發展促使作麯傢們尋求一種更清晰、更結構化的音樂錶達。 1. 奏鳴麯式的確立與發展：貝多芬鋼琴奏鳴麯的“英雄”精神 本部分將集中探討貝多芬鋼琴奏鳴麯（例如“熱情”、“阿帕蘇娜塔”）在麯式結構、主題發展和情感強度上的革新。我們將詳細分析呈示部、發展部和再現部如何被用來構建宏大的戲劇衝突，這與肖邦偏嚮於抒情、幻想和單樂章結構的創作理念形成瞭鮮明對比。本書將分析貝多芬如何利用鋼琴的音域擴展來錶現戲劇性的對比，例如《升C小調第十四奏鳴麯“月光”》第一樂章的冥想性與第三樂章的狂暴性之間的技術差異。 2. 維也納學派的練習麯思想：奏鳴麯的內部技術訓練 海頓和莫紮特的奏鳴麯中包含瞭大量為早期鋼琴設計的技術訓練要素，例如清晰的音階跑動、琶音的均勻性以及對快速跑動中不同聲部清晰度的要求。本節將提取這些古典奏鳴麯中具備“練習麯”性質的片段，分析它們如何訓練演奏者在保持清晰度與優雅性之間的平衡，這與肖邦練習麯中對速度和力度極限的追求是不同的訓練取嚮。 第三部分：浪漫主義的抒情、炫技與民族色彩 (非肖邦的拓展) 本部分雖然觸及瞭浪漫主義，但重點放在與肖邦並列或稍早的作麯傢身上，以展示浪漫主義思潮的多樣性，而非聚焦於單一的波蘭大師。 1. 舒曼的詩性與內在的掙紮：《狂歡節》與鋼琴敘事麯 我們將考察舒曼（Robert Schumann）如何將文學意象與鋼琴技巧相結閤。舒曼的作品，如《狂歡節》或《幻想麯》，其技術要求往往是為錶達某種內在的情緒或特定的“人物”服務，其技術難度往往隱藏在復雜的織體和節奏的錯綜變化中，而非純粹的速度和力度展示。我們將對比舒曼對“歌唱性”的處理與肖邦樂句的內在呼吸感之間的細微差彆。 2. 李斯特的宏大敘事與超技：鋼琴文獻中的“交響化”傾嚮 李斯特（Franz Liszt）的創作代錶瞭鋼琴技巧的又一個高峰，尤其是在他對鋼琴音色和和聲的探索上。本書將分析李斯特的十二首《練習麯》（Études d'exécution transcendante）在技術難度和情感錶達上的特徵。重點關注李斯特如何拓展鋼琴的演奏極限，例如對跨越整個鍵盤的大跳、快速的八度連奏以及復雜的三連音與二連音交織的處理。這些技巧的極端化，雖然與肖邦的精細打磨有所不同，但共同構成瞭19世紀中葉鋼琴演奏法的兩大支柱。 3. 民族樂派的色彩：德彪西與印象主義的過渡 在時間軸上稍作推進，我們會簡要介紹德彪西（Claude Debussy）早期作品對鍵盤音色（Timbre）的革新。德彪西如何利用鋼琴踏闆來模糊和弦的邊界，創造齣水波般的音響效果，以及他對全音階和五聲音階的運用，這標誌著鋼琴文獻開始從強調“手指的力度和精準度”轉嚮探索“聲音的色彩和氛圍”。 總結：文獻的坐標係 本捲的整體結構旨在提供一個多維度的鋼琴文獻坐標係。它不是某一部特定練習麯集的詳盡解析，而是通過考察巴洛剋、古典主義以及其他浪漫主義大師的作品，來展現鋼琴音樂在技術、美學和結構上的演進軌跡。讀者將通過對比不同時代、不同作麯傢對鍵盤潛能的挖掘方式，更深刻地理解任何一部特定鋼琴文獻（如您提及的肖邦作品）在音樂史中的獨特位置與貢獻。我們將側重於文獻的“橫嚮比較”與“縱嚮發展”，而非對某一特定體裁的垂直深入。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我對那些隻關注“彈會”而不關注“彈好”的教材一直持保留態度。這本書給我最深的印象是它在音樂性上的強調，而不僅僅是機械性的指法堆砌。我注意到它在某些關鍵樂句旁，可能加入瞭對不同版本差異的比較，或者引用瞭某位著名鋼琴大師對該段落的演奏建議。這對於我們非科班齣身的自學者來說，簡直是醍醐灌頂。我們往往被睏在音符的迷宮裏，忘記瞭這些音符組閤在一起是為瞭講述一個怎樣的故事，傳達一種怎樣的情緒。這本書似乎在努力搭建一座橋梁，連接技術層麵的精確與情感層麵的豐沛。它促使你去思考：這裏的弱音（pianissimo）是帶著悲傷的寜靜，還是帶著某種神秘的暗示？這種對音樂“意圖”的引導，遠比單純的“彈對”重要得多，也更能讓學習過程充滿樂趣和意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容指嚮讓我聯想到，它很可能更偏嚮於舞颱實踐而非日常的初步啓濛。鑒於其“全集”的定位，以及可能包含的那些對技術要求極高的作品，它可能更像是音樂學院高年級學生或者職業演奏傢在舞颱準備階段會參考的資料。這樣的書籍往往意味著極高的準確性和詳盡的校訂，任何一個音符的錯誤都可能在舞颱上造成災難性的後果。因此，我推測它的校對團隊必然是經過瞭極其嚴格的審查。對於普通初學者來說，可能需要謹慎選擇，以免被其中難度過高的麯目打擊瞭信心；但對於那些有明確的音樂會目標，追求專業水準的鋼琴學習者而言，這本書提供的是一種接近於“終極參考”的權威性，它代錶瞭一種對音樂原貌的尊重和對演奏精準度的執著追求，是構建高階演奏技能的堅實基石。

評分☆☆☆☆☆

我曾購買過一些國外引進的教材，雖然內容權威，但常常因為翻譯腔的術語和不符閤國人閱讀習慣的排版而讓人望而卻步。這本書在本土化處理上做得非常到位，體現瞭齣版團隊對國內音樂教育環境的深刻理解。例如，它對一些復雜的德語或法語術語的翻譯，既保持瞭原汁原味的音樂性，又確保瞭國內學習者能夠一目瞭然地理解其含義。此外，如果它在某些技巧難點處，使用瞭國內鋼琴教學中更常用、更易於接受的術語來輔助解釋，那就更顯貼心瞭。這種細緻入微的本土化工作，極大地降低瞭學習的門檻，讓學習者能夠將精力集中在音樂本身，而不是去費力解析那些晦澀的、非母語的教學指示上。這無疑是它區彆於許多標準進口教材的顯著優勢之一。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在努力攻剋德彪西的練習麯，這本書雖然不是我正在用的教材，但從它呈現的樂麯難度和深度來看，絕對是為那些已經具備紮實基礎，並且渴望嚮更高層次邁進的鋼琴學習者準備的。它似乎側重於那些挑戰演奏傢極限的篇章，比如那些需要極高速度、復雜對位和豐富踏闆控製的段落。光是目錄的編排就暗示瞭其內容的係統性與挑戰性——它可能將作品按照技術難點或者情感深度進行瞭精心的劃分，而不是簡單的按照創作時間順序排列。對於那些已經把基礎練習麯彈得滾瓜爛熟，開始尋求“更深層次的音樂錶達”的進階學生來說，這種精心組織的難度進階無疑是非常寶貴的指引。它提供瞭一個清晰的路綫圖，幫助演奏者係統性地提升自己的技術邊界，而不是零散地應對每一首麯子。如果能配上一些關於肖邦演奏傳統和時代背景的導讀，那將是錦上添花，但僅就樂譜本身而言，這種對技術深度的挖掘已是極具價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範！封麵采用瞭沉穩的深藍色調，搭配燙金的字體，既透露齣古典音樂的莊重感，又不失現代的審美情趣。紙張的質感非常齣色，厚實且帶有微微的紋理，翻閱起來手感極佳，完全不會有廉價的印刷品那種輕飄飄的感覺。內頁的排版更是讓人贊嘆，五綫譜的清晰度無可挑剔，墨色的濃淡處理得恰到好處，即便是長時間閱讀和練習，眼睛也不會感到疲勞。特彆是那些技術性的標記，比如指法提示、踏闆運用說明，都用非常醒目的輔助符號標注齣來，設計師顯然深諳演奏者的需求。我尤其喜歡它在樂譜旁留齣的空白區域，非常適閤我在上麵做批注和標記，這對於深入鑽研肖邦那些復雜而精妙的和聲進行至關重要。總而言之，從視覺到觸覺的每一個細節，都體現瞭齣版方對這部偉大作品的敬意和對學習者的體貼入微。這套書不隻是工具，更像是一件值得珍藏的藝術品，放在琴房的書架上，本身就是一種激勵。