正版一學就會演奏係列電子琴演奏技巧 電子琴初學教材基礎教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514324051

商品編碼：29867419224

叢書名： 電子琴演奏技巧

齣版時間：2015-01-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

作者簡介 曹洋，現任瀋陽音樂學院流行音樂係鋼琴副教授，鋼琴碩士研究生導師。由他創作《東北大秧歌》、《滿族風情》、《老廟小和尚》均獲我國電子琴比賽創作奬。近年著有《電子鍵盤指法訓練》、《爵士音樂史》、《曹洋電子琴作品集》及大量爵士鋼琴教材。

 

 

目錄

一、電子琴學前常識
1．電子琴發展簡史
2．電子琴的構造、特點及功能
3．電子琴選擇與養護
4．教師的選擇
5．中國電子琴名麯簡介
6．中外演奏傢簡介
二、基本樂理知識
1．五綫譜音級
2．譜號加綫及加間
3．音符休止符附點
4．節奏節拍拍子拍號
5．小節小節綫終止綫
6．切分音
7．音值的特殊劃分
8．大調式小調式
9．和弦
10．變音記號與調號
11．常用記號
三、單排電子琴通用知識
1．電子琴功能鍵鈕
2．電子琴常用音色
3．電子琴常用節奏
4．電子琴和弦
5．電子琴演奏基本要求
四、基本技術練習
1．全音符練習
2．二分音符及單指和弦練習
3．四分音符及多指和弦練習
4．八分音符及多指和弦練習
5．十六分音符及多指和弦練習
6．附點四分音符練習
7．附點八分音符練習
8．臨時升號及調號練習
9．必要的音階練習
五、中外作品選編
賣報歌
哆睞咪
楊基歌
八月桂花遍地開
四季歌
Blues——城裏的男孩
嘎達梅林
瑪依拉
鈴兒響叮當
小波爾卡一
跑馬溜溜的山上
獵人進行麯
多瑙河之波
黃昏下的巴黎
浪漫旅途
阿拉木汗
小馬駒
小看戲
飛行圓舞麯
肯德基雷格
采茶撲蝶
四季調
春天
艱難歲月
爵士雷格
單簧管波爾卡
洋娃娃之夢
聰明的一休
剪羊毛
西班牙圓舞麯
加沃特舞麯
拉德斯基進行麯
草原贊歌
阿裏山的姑娘
孤獨的牧羊人
維也納森林的故事
牧民的
晨
嬉
拉科齊進行麯
匈牙利舞麯(第五號)
馬刀舞
苗嶺的早晨
另一個世紀
新疆遊記
老廟小和尚
東北大秧歌
音樂會練習麯
滿族風情
八旗鐵騎兵

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好的，這是一份針對另一本圖書的詳細簡介，該書旨在教授吉他演奏技巧，內容涵蓋瞭從零基礎入門到進階演奏的各個方麵。 --- 《指尖上的自由：現代吉他演奏的係統化進階指南》 圖書簡介 麵嚮對象： 渴望掌握現代吉他演奏技巧的初學者、有一定基礎希望係統提升的進階學習者，以及尋求新穎練習方法的音樂愛好者。 核心價值： 本書摒棄瞭傳統枯燥的理論灌輸，采用“實踐驅動，理論賦能”的教學模式，旨在讓學習者在實際彈奏中理解和掌握吉他的核心技巧與音樂錶達力。我們相信，真正的演奏能力源於對指闆的熟悉和對音樂的理解，而非死記硬背的音階譜。 --- 第一部分：基礎構建——告彆“彈不成調”的窘境 (約 400 字) 本部分是吉他學習的基石，我們聚焦於如何快速、準確地建立起正確的演奏習慣和紮實的樂理感知。 1. 樂器認知與維護： 深入解析不同類型吉他（民謠、古典、電吉他）的結構差異、選購要點及日常維護保養知識。詳細指導如何正確安裝與調節琴弦，確保樂器處於最佳發聲狀態。 2. 手型與姿勢的黃金法則： 糾正新手常犯的手腕彎麯、虎口僵硬等錯誤姿勢。通過一係列微調練習，幫助學習者找到最省力、最有效率的持琴與按弦手型，這是流暢演奏的前提。 3. 節奏感與拍子的內化： 節奏是音樂的骨架。本章不依賴復雜的節拍器，而是引導學習者通過身體律動（如踏步、拍手）來感知四分音符、八分音符的時值，並教授“慢練快走”的節奏穩定化技術。 4. 和弦的視覺記憶與切換： 係統梳理開放和弦的指闆位置，並引入“和弦群”概念，教會學習者如何根據功能分組記憶和弦，而非孤立地學習每一個指型。重點訓練和弦之間平滑、無縫的切換技巧，有效消除換和弦時的“斷檔”現象。 --- 第二部分：技巧突破——從模仿到創造的橋梁 (約 600 字) 掌握瞭基礎和弦後，本部分將全麵解鎖吉他演奏的“錶現力肌肉”，涵蓋瞭撥弦、指彈和推弦等關鍵技術。 1. 右手撥弦的音色控製： 指彈入門： 詳細解析“PIMA”手指分工，從單音清晰度練習入手，逐步過渡到基礎的分解和弦（Arpeggio）模式，強調指甲與指肉觸弦角度對音色的細微影響。 掃弦的律動深度： 講解掃弦時手腕的放鬆與彈性控製，區分“刷”和“掃”的不同發力點，並教授如何通過掃弦力度變化來營造層次感（如強弱對比）。 2. 左手技巧的精細化訓練： 揉弦與推弦（Bending）： 探討推弦力度、音準控製和揉弦（Vibrato）的幅度與頻率。提供針對性的手指力量訓練，確保推弦能準確達到目標音高，並教授如何讓揉弦聽起來自然、不生硬。 滑音（Sliding）與悶音（Muting）： 滑音不僅是音效，更是樂句連接的潤滑劑。講解如何利用指尖或指腹進行平滑的Slide，以及左手悶音（Palm Muting）在節奏驅動中的核心應用。 3. 現代演奏技法的引入： 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）： 將它們視為連接音符的“跳躍”，教授如何用最小的力量製造齣飽滿的音頭。強調其在快速音階和琶音中的連貫性運用。 撥片演奏的力度控製： 針對使用撥片的演奏者，詳細分析“上挑”與“下撥”的力度平衡，並引入交替撥弦（Alternate Picking）的精確性練習，旨在達到均勻的音量輸齣。 --- 第三部分：音樂理解與風格應用 (約 500 字) 技術是手段，音樂性纔是目的。本章將引導學習者將所學技巧融入到真實的音樂語境中。 1. 樂理在指闆上的可視化： 跳齣死闆的五綫譜，將音程關係、大調與小調的結構直接映射到指闆的“六綫地圖”上。教授如何快速找到任意一個音，並理解和弦構成的內在邏輯。 2. 流行與民謠的和聲織體： 分析主流流行歌麯中常見的和弦進行模式（如 I-V-vi-IV），講解如何通過簡單的織體變化（如分解、掃弦、指彈的組閤）來豐富歌麯的聽感，避免“韆篇一律”的彈法。 3. 進階指彈（Fingerstyle）的層次構建： 鏇律、低音與節奏的分離： 教授如何同時用不同的手指演奏齣清晰的鏇律綫、穩定的低音行走綫和填充的節奏和聲，實現“一人樂隊”的效果。 打擊樂元素的融入： 介紹如何使用右手掌根或大拇指的敲擊動作，在保持鏇律演奏的同時，為麯子增加鼓點和打擊樂的律動感。 4. 風格化的模仿與拆解： 本章精選瞭布魯斯、鄉村、搖滾等不同風格的經典樂句片段。通過對這些片段的拆解分析，學習者可以模仿並內化不同風格的“味道”，理解不同流派對音色和節奏處理的偏好。 總結： 《指尖上的自由》提供瞭一套完整的、可迭代的自學路徑。本書所有的練習都配有清晰的圖示和理論解釋，確保學習過程既有深度又不失趣味性。它不是一套簡單的麯譜集，而是一把幫助你理解吉他這件樂器、最終實現“隨心所欲”演奏的鑰匙。拿起它，讓你的吉他真正“開口說話”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對電子琴這個樂器一直有點敬而遠之，總覺得它操作復雜，需要的樂理知識太多，望而卻步。但朋友推薦瞭這本教材後，我的想法徹底改變瞭。它的敘述風格極其親切自然，完全沒有那種高高在上的“老師”腔調。更像是鄰傢一個擅長彈琴的大哥哥在耐心地手把手教你。比如，在講解如何保持手指的穩定性和力度控製時，作者用瞭一個非常形象的比喻——“像小貓走路一樣輕盈卻有力”，一下子我就明白瞭其中的奧妙。這本書的邏輯結構組織得非常清晰，是從最基礎的認識鍵盤、認識五綫譜開始，然後逐步過渡到雙手配閤、節奏感訓練，每一步都有相應的配套練習麯目來鞏固。我最欣賞的是它對“音樂性”的強調，而不是單純的“機械演奏”。它會提醒你，哪些地方需要輕快，哪些地方需要深情，讓初學者從一開始就建立正確的音樂審美觀，而不是隻盯著按鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版真是讓人眼前一亮，設計感十足。封麵色彩搭配和諧，內頁紙張質感也很好，拿在手裏感覺沉甸甸的，不愧是正版印刷。我特彆喜歡它將基礎樂理知識與實際演奏技巧結閤的方式。不像我以前買的那本，光是講音階就用瞭幾十頁，枯燥得讓人想睡覺。這本書的作者顯然對初學者非常體貼，他們知道我們最渴望的是能快點上手彈奏。所以，他們把最核心的指法練習和簡單的和弦分解放在瞭最前麵，用清晰的圖示和口訣來輔助記憶，真的有效。我纔用瞭不到一周，就能比較流暢地彈奏一些簡單的流行歌麯片段瞭。而且，書裏收錄的麯目選擇也挺新穎的，不像那種老掉牙的練習麯，這些麯子我聽過，學起來更有動力。唯一美中不足的是，有些進階的和弦轉換部分，講解稍微有點跳躍，可能需要多花點時間去琢磨，但總的來說，對於想快速入門的人來說，這本書絕對是物超所值的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經斷斷續續學瞭幾年琴但始終停留在“按鍵”階段的“半吊子”學習者，我這次購買這本教材主要是想係統地梳理一下被我忽略的基礎知識點。我發現這本書在處理“技巧”這個核心內容時，真的下瞭大功夫。它不僅僅是告訴你“用哪個手指按哪個鍵”，更深入地解釋瞭為什麼需要這種指法。比如，關於琶音的快速分解練習，書裏給齣瞭好幾種不同的手型和撥奏方式，並分析瞭每種方式在不同速度和音色下的效果差異。這種深度解析對於想要突破瓶頸的人來說太重要瞭。另外，書中對電子琴特有的音色選擇和效果器使用也有基礎的介紹，這在很多純鋼琴教材中是看不到的。雖然我還沒來得及深入研究那些高級效果，但光是知道這些功能的存在，就讓我對電子琴的潛力有瞭全新的認識。它不僅僅是代替鋼琴的工具，本身就是一個富有錶現力的樂器。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打四星半，扣掉的半星是針對配件的。教材內容本身是無可挑剔的，它完美地扮演瞭一個循序漸進的老師角色。我特彆喜歡它在每一章節末尾設置的“自測與迴顧”環節。這不像傳統的考試，更像是一個輕鬆的“小挑戰”，通過演奏一個小段落來檢驗自己是否真正掌握瞭本章的難點。這種即時反饋機製極大地增強瞭我的學習成就感。我發現很多我以前以為是“天賦”的東西，其實都是可以通過科學練習達成的。例如，關於連奏（Legato）的處理，書裏提供瞭一種非常細緻的“觸鍵時間差”練習法，通過非常緩慢的示範和節奏卡點練習，讓我成功地消除瞭手指觸鍵時的“斷點感”。唯一的遺憾是，隨書附帶的光盤（如果它有的話，我買的是電子版，所以是指配套音頻）的音質偶爾會顯得不夠立體，尤其是在處理復雜的復調和弦時，高頻部分稍微有點模糊，影響瞭我對標準節奏的模仿，不過這並不影響我對文字和圖示教材的整體評價。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“務實”二字。它沒有用太多華麗的辭藻來包裝自己，所有的篇幅都用在瞭“如何讓你彈得更好”這件事情上。我對比瞭市麵上幾本所謂的“速成”教程，那些書要麼內容太空泛，要麼就是把初級和中級內容硬生生地塞在一起，讓人看瞭就頭疼。這本《正版一學就會演奏係列電子琴演奏技巧 電子琴初學教材基礎教程書》則完全不同，它給人的感覺是每一步都走得踏實。特彆是它對和弦進行規律的講解，非常係統化，從最簡單的C大調開始，逐步引入轉位、七和弦，並且會立刻給齣在電子琴上如何用手指快速切換的指位圖。我用它自學瞭大概兩個月，已經能跟著麯譜為一些簡單的民謠伴奏瞭。對於那些希望通過自學掌握一門樂器、提升生活品質的上班族來說，這本書的實用性和針對性是首屈一指的。它真正做到瞭把復雜的事情簡單化，讓學習過程充滿瞭可預期的進步。