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出版社： 1

ISBN：0048041036131

商品编码：29867425773

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价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

一课 钢琴演奏的基础
一、 认识键盘1
二、 认识简谱1
（一） 音的高低1
（二） 音的长短2
（三） 简谱钢琴的基本记法2
（四） 钢琴键盘与五线谱、简谱对照表3
三、 钢琴的演奏姿势和基本手型3
（一） 弹奏钢琴的正确姿势3
（二） 弹奏钢琴的正确手型4
四、 钢琴演奏的指法4
（一） 简谱钢琴的指法标记4
（二） 顺指法5
（三） 扩指法5
（四） 缩指法5
（五） 穿指法5
（六） 跨指法6
（七） 换指法6
第二课 钢琴的基本演奏技法
一、 练琴须知7
二、 非连音奏法7
三、 连音奏法8
四、 跳音奏法9
第三课 4/4拍乐曲的基础练习
一、4/4拍10
二、全音符、二分音符、四分音符及休止符10
三、延音线10
四、节奏练习11
 练习1------11
 练习2------11
 练习3------11
 练习4------11
 练习5------11
五、 左右手分手练习12
 练习1------12
 练习2------12
 练习3-----12
 练习4-----12
 练习5------13
 练习6------13
六、 乐曲练习
 火车13
 海军工兵14
 玛丽有只小羊羔14
 排排坐15
 扬基歌15
 欢乐颂16
第四课 2/4拍乐曲的基础练习
一、2/4拍
二、八分音符、十六分音符及休止符
三、弱起小节
四、节奏练习
 练习1------18
 练习2-------18
 练习3------18
 练习4------18
 练习5------18
 练习6------18
五、 左右手分手练习
 练习1------19
 练习2------19
 练习3-----19
 练习4----19
 练习5-----19
 练习6------19
 练习7-----19
六、 乐曲练习
 粉刷匠20
 摇篮曲20
 小红帽21
 洋娃娃和小熊跳舞22
 婚礼进行曲（片段）22
第五课 3/4拍乐曲的基础练习
一、3/4拍23
二、附点音符23
三、半音与全音23
四、节奏练习
 练习1------24
 练习2-------24
 练习3------24
 练习4------24
 练习5-----24
五、左右手分手练习
 练习1------25
 练习2------25
 练习3-----25
 练习4----25
 练习5-----25
七、 乐曲练习
祝你生日快乐26
新年好26
小步舞曲27

第六课 3/8拍乐曲的基础练习
一、3/8拍28
二、切分音28
三、升降记号和还原记号28
四、节奏训练
 练习1------29
 练习2------29
 练习3----29
 练习4-----29
 练习5------29
 练习6-----29
五、左右手分手练习
 练习1------30
 练习2------30
 练习3-----30
 练习4-----30
 练习5-----31
七、 乐曲练习
练习曲31
饮酒歌32
献给爱丽丝（片段）33

第七课 6/8拍乐曲的基础练习
一、6/8拍34
二、以八分音符为一拍，音符与休止符的时值对照表34
三、音程34
四、常用音程对照表35
五、节奏练习
 练习1------36
 练习2------36
 练习3----36
 练习4-----36
 练习5-----36
六、乐曲练习
 月朦胧，鸟朦胧37
 罗雷丽37
 同桌的你38
第八课 C调乐曲的练习
一、大调式与小调式39
（一）自然大调39
（二）自然小调39
（三）和声小调39
（四）旋律小调40
二、音阶的弹奏
三、C大调与a小调音阶
四、左右手分手练习
 练习1 两只老虎41
 练习2 铃儿响叮当42
 练习3 内蒙民歌42
 练习4 北风吹（歌剧《白毛女》选曲）43
 练习5 双手弹奏练习（一）43
 练习6 双手弹奏练习（二）43
五、乐曲练习
 小星星（C大调变奏曲）44
 牧童44
 会哥哥45
 送别46
 小城故事46
 风中有朵雨做的云（片段）47
 乡间的小路48
 龙的传人 49
第九课 G调乐曲的练习
一、 G大调音阶50
二、 和弦50
（一） 三和弦50
（二） 七和弦51
（三） 和弦的转位51
三、 和弦弹奏52
四、 左右手练习53
练习1 右手弹奏练习53
练习2 左手弹奏练习53
练习3 双手弹奏练习53
练习4 双手交替弹奏练习53
练习5 和弦练习（一）54
练习6 和弦练习（二）54
练习7 和弦练习（三）54
练习8 和弦练习（四）54
练习9 和弦练习（五）55
五、 乐曲练习56
斯卡保罗集市56
阿里郎57
哦！苏珊娜57
雪绒花59
友谊地久天长60
第十课 F调乐曲的练习
一、 F大调音阶62
二、 琶音记号62
练习1 短琶音练习63
练习2 长琶音练习63
三、 琶音演奏63
四、 左右手练习
练习1 右手弹奏练习64
练习2 小鸟飞来了64
练习3 左手弹奏练习64
练习4 数蛤蟆64
五、 乐曲练习
红蜻蜓65
四季歌65
爱的罗曼史66
红河谷66
莫斯科郊外的晚上67
三套车68
小路69
又见炊烟70
兰花草71
第十一课 D调乐曲的练习
一、 D大调音阶72
二、 八度和弦的演奏72
三、 移动八度演奏记号73
四、 半音阶的弹奏73
练习1 右手练习73
练习2 左手练习 73
练习3 双手练习73
五、 左右手练习
练习1 右手练习74
练习2 左手练习74
练习3 双手练习74
练习4 交城山74
练习5 弹起我心爱的土琵琶（片段）75
练习6 念故乡76
六、 乐曲练习
在那遥远的地方77
东方红77
万泉河水清又清78
玫瑰，玫瑰我爱你80
我是一个兵
绣金匾
游击队歌
爱我中华
第十二课 其他常用记号
一、 反复记号
二、 装饰音

三、 其他拍号
四、 踏板的使用
五、 如何弹好乐曲

那些年
孤独患者

三寸天堂
没那么简单
爱的供养

老男孩

我的歌声里
你是我的眼
荷塘月色
等你爱我
勇气
可惜不是你
城里月光
因为爱情
隐形的翅膀
红尘情歌
重要的决定
致青春
时间煮雨
我好想你
稳稳的幸福
好久不见
滴答
星月神话
一生所爱
离不开你
空白格
如果没有你
月亮代表我的心
我只在乎你
珊瑚颂
水边的阿蒂丽娜
初雪
天空之城
Tear
爱的罗曼史
卡农
雨的印记
Someone Like You
回忆
绿袖子

友谊地久天长
我在那一角落患过伤风
夜的钢琴曲五
爱情故事
忧伤还是快乐
童年
琵琶语

雪绒花
斗牛士之歌
婚礼进行曲

哈巴涅拉
乘着歌声的翅膀

四小天鹅舞曲
天鹅

 

好的，这是一份针对其他图书的详细简介，内容涵盖了音乐理论、古典钢琴曲目、爵士乐即兴、作曲基础、音乐史以及音乐治疗等多个方面，力求详实且不含AI痕迹： --- 精选音乐学习系列：深度探索与实践指南 本套精选音乐学习系列旨在为音乐爱好者和专业人士提供一系列深度、系统的知识和技能拓展材料。本系列涵盖了从音乐基础理论的严谨构建到高级演奏技巧的精湛掌握，再到跨界音乐风格的探索与创新，旨在满足不同学习阶段和兴趣点的需求。 第一册：《巴赫赋格的结构解析与演奏实践》 内容概要： 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）赋格曲的内在逻辑与精妙结构。它不仅仅是曲谱的罗列，更是对复调音乐思维的彻底解构。全书分为三大部分： 一、赋格基础理论： 详细阐述了对位法（Counterpoint）的核心原则，包括和声行进的约束、线条的独立性以及织体的平衡。着重讲解了主题（Subject）、应答（Answer，包括真实应答与不真实应答）、插入句（Episode）的构建模式，以及各种复调技巧，如倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）和加大/缩小（Augmentation/Diminution）的运用。 二、经典赋格曲目导读： 精选《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的C大调、c小调等代表性赋格，进行逐句的剖析。分析作曲家如何通过复杂的技巧处理，依然保持旋律的歌唱性和逻辑的清晰性。对于难点段落，提供了演奏上的具体建议，例如触键力度、踏板的精确使用时机，以及如何在保持各声部独立性的同时，统一音乐的宏观线条。 三、演奏与诠释： 讨论不同历史时期对巴赫演奏风格的演变，从早期的键盘乐器特点，到现代钢琴上如何模拟音色变化。强调“线条感”的培养，指导学习者如何“听见”并“表现出”每个声部的独立“性格”。 目标读者： 具备一定基础的钢琴学习者、音乐学院学生、对复调音乐理论有深入兴趣的音乐教育者。 第二册：《肖邦夜曲的情感光谱与技术挑战》 内容概要： 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的夜曲（Nocturnes）是浪漫主义时期钢琴文学的瑰宝。本书以高度细致的笔触，引导读者领略其深邃的情感世界与高超的演奏技巧。 一、风格背景与创作语境： 探讨了19世纪欧洲浪漫主义思潮对肖邦音乐的影响，以及他如何将波兰民族元素融入到优雅的法式沙龙音乐之中。分析夜曲体裁的演变及其在肖邦手中的成熟。 二、核心曲目技术精讲： 选取最具代表性的几首夜曲（如降E大调Op.9 No.2, 升C小调遗作, 降D大调Op.27 No.2等）进行深入的技术分析。重点解决以下问题： 1. 歌唱性旋律的实现： 如何在中音区或高音区拉出“咏叹调”般的长线条，同时避免过度用力。 2. 伴奏织体的处理： 详尽讲解了左手复杂琶音与分解和弦的流畅性、均匀度控制，以及如何通过微妙的力度变化来烘托右手的旋律。 3. “鲁巴托”（Rubato）的艺术： 区分“真正的肖邦鲁巴托”（即旋律自由而伴奏保持稳定）与简单的速度起伏，指导读者掌握恰到好处的速度弹性。 三、踏板运用与音色塑造： 系统梳理肖邦对延音踏板的革新性使用。分析不同曲目对“模糊”与“清晰”音响的不同要求，教授如何利用踏板创造出如“雾气般”或“水晶般”的音色效果。 目标读者： 中级至高级钢琴学习者、渴望深入理解浪漫主义演奏风格的演奏者。 第三册：《即兴入门：爵士和声与布鲁斯语汇》 内容概要： 本书完全侧重于爵士乐的即兴演奏和和声思维，是一本实用的“听觉训练”与“指法应用”相结合的教材。 一、爵士和声基础构建： 从功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）出发，系统介绍爵士乐核心的和弦体系，包括大小七和弦（maj7, m7）、属七和弦的各种变化音（如9th, 11th, 13th, 11, b9, 5）及其在和弦连接中的功能。 二、布鲁斯与“灵魂音阶”： 深入剖析十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的和声进行，并详细教授布鲁斯音阶（Blues Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在即兴中的基础应用。强调如何将这些音阶融入到和弦色彩中，实现“旋律性”的即兴。 三、动机发展与连接句： 教授如何从一个简单的音乐动机出发，运用爵士乐常见的“模态替换”（Modal Interchange）、“和弦代理”（Chord Substitution）等技术，将其发展成完整流畅的即兴段落。提供大量针对钢琴的“指型练习”，确保理论知识能迅速转化为手指的肌肉记忆。 四、风格模仿： 通过分析特定大师（如Bill Evans, Oscar Peterson等）在和弦演奏和旋律线条上的特点，提供模仿练习，帮助学习者建立自己的即兴“语库”。 目标读者： 寻求跨界学习的键盘演奏者、爵士乐爱好者、对现代音乐创作感兴趣的音乐人。 第四册：《基础作曲技术：动机、和声与配器初探》 内容概要： 本书是为零基础或初级作曲爱好者设计的，目标是帮助学习者将脑海中的音乐构想转化为规范的五线谱作品。 一、音乐元素分解： 详述动机（Motif）的建立与变奏（如移位、扩展、碎片化）。重点讲解如何通过节奏和音程的微小变化，赋予动机生命力。 二、调性与功能和声应用： 回顾并系统化传统调性音乐的和声规则。教授如何构建基础的四部和声（Soprano-Alto-Tenor-Bass），并清晰界定大小调的色彩区别。引入“功能和声”的概念，强调和弦进行的服务性与逻辑性。 三、配器初识： 简要介绍管弦乐队中主要乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特点及常见组合方式。提供简单的“钢琴配器法”练习，指导学习者如何将钢琴上的和弦织体合理地分配给不同的声部，使其听起来更具管弦乐的饱满感。 四、曲式结构基础： 介绍最常见的曲式结构，如呈示部-发展部-再现部的三部曲式（ABA），以及回旋曲式（Rondo）的基本框架，指导学习者如何组织材料，完成一首结构完整的小品。 目标读者： 音乐理论自学者、对歌曲创作有兴趣的音乐爱好者、希望系统学习作曲基础的初学者。 --- 本系列特点： 本系列书籍均强调理论与实践的紧密结合。每册书末均附有精选的练习曲目或分析案例，并提供专业的演奏/分析视角，确保学习者不仅“知道是什么”，更能“做到什么”。我们致力于提供清晰、深入且不失启发性的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我对在线视频教学资源的依赖度非常高，所以这本书是否包含高质量的配套视频，是我决定购买的关键因素。看完附带的视频链接后，我必须承认，这个视频部分的制作水平远超我的预期。它不是那种粗糙的、仅仅是将书本内容念一遍的录像。视频的视角设置非常人性化，有一个是钢琴整体俯视角度，清晰地展示了双手是如何配合的；另一个视角则是对指法的特写，特别是需要用到大跨度按键或快速换把（当然钢琴上叫换指）的时候，慢动作回放配合清晰的口头提示，非常到位。讲解老师的语速适中，吐字清晰，最重要的是，他会时不时地穿插一些“过来人”的经验之谈，比如“这个转指很多人会卡住，你试试把手腕稍微抬高一点点”这类技巧性的指导，是书本文字难以完全传达的。对于我这种习惯了视觉学习的人来说，视频简直就是打开了新世界的大门，它有效地解决了“我看懂了，但弹不出来”的尴尬局面。我感觉这套视频教程的价值，甚至超过了实体书本身。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，其实是想找一套能让我快速“上手”的教程，毕竟我们这个年纪，耐心是有限的，更渴望能快点弹出点像模像样的音乐。这本书在流行歌曲的选材上，确实下足了功夫。它选取的那些曲目，大多是近几年热播剧集或者短视频平台上的BGM（背景音乐），熟悉的前奏一响起，学习的动力立马翻倍。它的编排思路是“先搭骨架，后填血肉”。比如，一首复杂的流行歌，它会先提取最核心的和弦进行和主旋律的简化版，用最基本的C、G、Am、F这几个和弦就能搞定。这种处理方式非常“务实”，它让你在接触到一首完整歌曲时，不会被密密麻麻的音符吓退。我以前总觉得简谱太“散”，不像五线谱那样结构统一，但这本书的简谱标注非常规范，时值和重音都用符号明确表示，甚至连力度记号（比如p或f）也尽量保留了，这为以后转学五线谱打下了很好的基础，不至于以后换谱系时产生认知障碍。我个人觉得，它平衡得很好，既照顾了“流行”的吸引力，又兼顾了音乐理论的严谨性，没有为了追求简单而牺牲掉音乐的质感。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我最看重的是教材的“渐进性”和“趣味性”的结合度。很多入门教材一开始就搞得太简单，让你觉得乏味，但稍微深入一点，难度曲线就陡峭得像悬崖。这本书在这方面做得非常巧妙。它的结构被划分为若干个“关卡”——比如“初识你的键盘”、“节奏初体验”、“和弦初探”等等。每一个“关卡”结束都会有一个“小测验”，这个测验不是传统意义上的考试，而是要求你用刚学到的技巧去弹奏一个完整的、虽然简单但听起来像一首歌的小片段。这种即时反馈机制极大地增强了学习的内驱力。比如，当你学会了最基础的三个和弦后，它立刻就让你用这三个和弦配合一个简单的旋律，弹出一个耳熟能详的民谣片段。这种“学一点，用一点，立即见效”的模式，极大地满足了成年学习者对效率的追求。而且，它对指法的要求是循序渐进的，不会一下子就让你跨越太多音程，保证了手部的肌肉记忆能够稳固地建立起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的藏青色调配上流线型的钢琴键图案，给人一种既专业又不失时尚的感觉。我本来对钢琴学习抱持着一种“算了，太难了”的态度，但看到“零基础”这三个字，加上附赠的“视频教学”承诺，还是忍不住下手了。打开书后，首先映入眼帘的是清晰的排版，字体大小适中，一点也不觉得拥挤。虽然是简谱入门，但它并没有简单地堆砌音符，而是花了大量的篇幅去解释识谱的基本逻辑，这一点对于我这种完全摸不着头脑的新手来说，简直是救命稻草。特别是关于节奏感的讲解部分，作者用了很多生活化的比喻，比如把四分音符比作标准的行走步频，把八分音符比作小跑，读起来一点都不枯燥，反而有一种豁然开朗的感觉。更让我惊喜的是，它并没有一上来就要求你弹奏那些听起来像练习曲一样的曲子，而是挑选了一些大家耳熟能详的简单旋律，即便是最基础的C大调练习，也被巧妙地编排成了类似儿歌的简单段落，让人很有成就感。我特别喜欢它对指法图示的标注，非常细致，每一个手指的位置都用不同的颜色区分开来，避免了初学者习惯性地将手指僵硬地杵在琴键上。总而言之，这本书的物理呈现和前期的基础铺垫，让我对接下来的学习充满了信心，它不像是一本冷冰冰的教材，更像是一个耐心的、循序渐进的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性不仅体现在弹奏上，更体现在它对“乐理常识”的融入方式上。很多乐理书读起来晦涩难懂，但这本书巧妙地将乐理知识融入到对流行歌曲的分析中。例如，在教一个G大调的流行歌曲时，它会顺带解释为什么这个旋律听起来会感觉“明亮”、“积极”，而使用小调和弦时感觉“忧郁”。它没有用复杂的术语去解释，而是用“色彩”和“情绪”来类比。更棒的是，它在后面的章节中，开始鼓励读者进行简单的即兴伴奏尝试。比如，它会给出一个固定旋律，然后提供几种不同的和弦走向，让你自己去体会不同和弦搭配下，旋律的情绪变化。这种引导式的探索，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地“创造”音乐。这种开放式的学习结尾，对于希望不仅仅是照谱弹琴，而是想真正理解音乐构成的人来说，是极其宝贵的财富，它为未来的音乐探索提供了坚实的、可操作的思维框架。