二胡教材 青少年民乐队训练速成二胡教程 正版入门教材基础书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张文禄 编

图书标签:

• 二胡
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• 乐器
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517368

商品编码：29867426721

丛书名： 青少年民乐队训练速成二胡

开本：16开

出版时间：2011-08-01

 

 

目录

      总序前言上编：

基础训练

第I课 长弓与运弓练习

乐曲1．小星星

第二课 常用调的音阶练习

乐曲2．沂蒙山小调

第三课 音阶换把练习

乐曲3．良宵(又名《除夜小唱》)

第四课 滑音练习

乐曲4．月 夜

第五课 揉弦练习

乐曲5．好江南

第六课 琶音、混合节奏和三连音练习

乐曲6．花儿红变奏曲

第七课 快弓和颤弓练习

乐曲7．光明行

第八课 两手配合练习

乐曲8．山村小景

第九课 综合练习

乐曲9．春诗

第十课 独奏曲

10．江南春色

11．草原新牧民

12．一枝花下编：重奏、合奏训练

第十一课 南腔北调(合奏曲)

第十二课 彩云追月

第十三课 快乐的小乐队

弹词三六(三弦、琵琶、二胡三重奏)

第十四课 好日子

欢乐的夜晚(丝弦五重奏)

第十五课 加拿大民歌二首

第十六课 节日榕城(二胡、琵琶、扬琴三重奏)

第十七课 雪绒花

第十八课 名歌主题联奏

第十九课 太湖美

第二十课 花好月圆后记

 

 

 

内容推荐

        张文禄主编的《青少年民乐队训练速成》是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。霍永刚编著的《青少年民乐队训练速成：二胡》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对二胡的各种演奏技法来分类，不仅有针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。

 

 

 

琵琶的诗意与技巧：中国传统音乐的指尖流淌 一、 弦动指尖，穿越时空的旋律 本书并非专注于二胡的入门与速成，而是将焦点完全投向了另一位同样光彩夺目的中国传统乐器——琵琶。我们力求为所有对中国古典音乐怀有深厚兴趣的读者，提供一本系统、深入且富有艺术感染力的琵琶学习指南。不同于侧重于快速掌握基础技巧的教材，本书旨在引导学习者领悟琵琶的独特音色、复杂的演奏技法，以及其在不同历史时期所承载的文化内涵。 本书的编写团队由多位资深琵琶演奏家和音乐教育家组成，他们深知，学习琵琶不仅仅是肌肉记忆的训练，更是一场与历史对话、与情感共鸣的精神之旅。因此，全书结构严谨，内容翔实，力求覆盖从初学者到进阶演奏者所需的方方面面。 二、 结构深度解析：从基础到精湛的递进 （一） 琵琶的历史溯源与形制解析（文化与器乐基础） 本章首先带领读者追溯琵琶的源远流长。它不仅仅是中国五声调式的重要载体，更是丝绸之路上文化交流的活化石。我们将详细介绍琵琶的演变历程，从唐代的“曲项琵琶”到现代的“柳叶形琵琶”，探讨不同形制对音色和演奏方式带来的影响。 随后，是对乐器本身的细致解构：琵琶的构造（面板、音箱、品位、弦轴等）、不同材质对音质的细微差别，以及如何正确地选择、保养和调整一把适合自己的琵琶。对于初学者而言，熟悉并敬畏手中的乐器是迈向成功的第一步。 （二） 基本功的千锤百炼：指法与右手控制的艺术 不同于二胡主要依赖弓法与左右手的配合，琵琶的核心魅力在于其复杂的右手“轮、扫、弹、挑”等二十四种基本指法。本书将这部分内容视为重中之重，并以极其精细的图解和慢动作分解，确保读者能够准确掌握每一个动作的力度、角度和时机。 右手技法专题： 我们花了大量篇幅讲解“轮指”的持续与均匀，这是琵琶标志性的连绵音色。同时，对手指在不同品位上的按弦力度控制，以及如何通过拨片与指甲的协调发力，以产生清脆、浑厚或沙哑的不同音效，进行了深入的分析和练习范例。 左手技巧： 左手的“按、滑、揉、颤”等技法是赋予琵琶生命力的关键。本书详细解析了不同“揉弦”力度对音高和情感表达的影响，并提供了针对性练习，旨在消除僵硬感，使指法达到游刃有余的境界。 （三） 乐理基础与调式研究：理解音乐的骨架 虽然本书不是纯粹的乐理教程，但扎实的乐理知识是高水平演奏的基石。本章侧重于中国传统音乐体系下的乐理知识： 五声音阶与七声音阶在琵琶上的体现： 如何在指板上快速定位这些音阶，并理解其在不同调式中的变化规律。 节奏与节拍的细腻处理： 中国传统音乐（尤其是武曲和文曲）对节奏的自由处理（如散板、自由节拍），要求演奏者具备极高的听觉敏感度和时间感。我们提供了大量的节奏变奏练习。 调性与和声概念的引入： 虽然琵琶多为单音旋律演奏，但对和声色彩的理解，能帮助演奏者在独奏中构建更丰富的听觉层次。 （四） 经典曲目解析与风格流派探索 本书的精髓在于对经典曲目的深度剖析，这些曲目是学习琵琶技艺和风格的试金石。我们选取了不同历史时期、不同流派的代表作进行详细解读： 1. 文曲类：《月儿高》、《飞花点翠》：重点在于对“柔”、“润”、“美”的表达，要求指法细腻，音色饱满连贯。解析如何通过力度控制来描绘月光的清冷与流水的潺潺。 2. 武曲类：《十面埋伏》、《霸王卸甲》：这类曲目是展示琵琶“刚猛”特质的舞台。我们将拆解《十面埋伏》中数十种模拟战争场景的音响效果，如金戈铁马、号角催阵等，并指导如何运用极富爆发力的扫、轮、扫组合，营造宏大的史诗氛围。 3. 地方流派介绍： 中国琵琶流派众多，如广陵派、平湖派、浦东派等。本书会选取其中最具代表性的风格特点进行概述，并提供针对特定流派技巧的示范曲目片段练习，拓宽学习者的音乐视野。 五、 舞台表现力与艺术诠释 掌握技巧只是手段，最终目的是艺术表达。本书的最后部分，聚焦于如何将技术转化为音乐的“语言”。 情感的物化： 如何将阅读到的文学意境（如诗词、典故）内化为手指的运动轨迹，实现“有我之境”的演奏。 舞台心理建设： 如何克服紧张，保持演奏过程中的专注力，并与听众建立有效的非语言交流。 现代改编与创新： 探讨传统琵琶在现代协奏曲、电影配乐等领域的应用与发展方向，鼓励学习者在继承传统的基础上，进行有深度的个人化探索。 本书旨在成为一本超越基础教程的艺术指南，它要求学习者付出时间与耐心，去感受指尖下这颗“梨形宝石”所蕴含的千年风华。对于渴望深入理解中国传统音乐精髓，并致力于提升琵琶演奏境界的民乐队成员或独立学习者来说，它将是一本不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直关注青少年音乐教育的乐评人，我必须说，市面上充斥着太多为成人定制的、或者偏学术化的二胡教材，它们往往忽略了少年心智的特点。然而，这本《青少年民乐队训练速成二胡教程》彻底打破了这一怪圈。它的核心竞争力在于“速成”和“民乐队训练”的完美结合。教程的后半部分，着重于合奏的协调性训练，这一点在很多入门教材中是被严重缺失的。书中设计了几组非常巧妙的合奏小品，这些小品在节奏和旋律上互相呼应，迫使学习者必须开始注意倾听同伴的声音，培养乐团意识。我尝试让几个零基础的孩子用这本书的材料进行集体学习，效果立竿见影——他们不仅学会了基础的旋律，更重要的是学会了如何“合作”演奏。此外，这本书的选曲也深得我心，它平衡了传统民歌的韵味和现代节奏的活泼感，既能让孩子领略到民族音乐的底蕴，又不会因为曲目过于陈旧而感到乏味。对于准备进入学校或社区民乐队的孩子来说，这本书提供的实战训练绝对是他们快速融入团队的最佳跳板。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们家那个刚开始对民乐产生兴趣的小家伙量身定做的！我本来还担心二胡这种乐器上手会不会太难，毕竟它不像钢琴那样直观，但这本书的编排逻辑真是太棒了。它没有一开始就堆砌那些复杂的指法和揉弦技巧，而是非常注重培养兴趣。每一课的开始都会有一小段关于二胡历史或者曲目背景的介绍，我儿子居然听得津津有味，这比我这个做家长的光催着他练琴有效多了。更让我惊喜的是，它对基本功的训练不是那种枯燥的重复，而是融入到非常悦耳的练习曲中。比如，刚开始拉空弦的时候，它不是让你“拉五分钟空弦”，而是通过一个模仿“小鸟叫”的声音练习来引导，孩子觉得像在玩游戏，不知不觉中右手运弓的稳定性和音准的基础就打扎实了。而且，书里的配图非常清晰，老师不在身边的时候，孩子自己对照着就能把持琴姿势调整得八九不离十，那些关于左手按弦力度和弓法转换的图示，连我这个外行人都能看明白，可见其编排的用心程度。可以说，这本书成功地把入门的门槛降到了最低，让孩子的第一步走得稳健而充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本教程在“音色”的培养上，展现出了超越入门教材的深度。很多教材只教你怎么把音拉准，但这本教材却非常注重“味道”。它花了相当的篇幅讲解如何运用二胡特有的“颤音”和“推拉”技巧来赋予旋律生命力。比如，在教授一首江南小调时，它不仅仅给出指法，还会配上音频示范，并用非常形象的语言描述：“这里的颤音要像柳枝在风中轻轻摇摆，而不是像机器一样僵硬地抖动。” 这种注重音乐表达而非纯粹技巧堆砌的理念，对于培养孩子高雅的艺术审美至关重要。我发现，我的孩子在使用这本书练习一段时间后，即使是拉奏简单的练习曲，听起来也比以前更有“人情味”了。这说明编者不仅仅是音乐家，更是优秀的教育家，他们深知，好的乐器教育，最终目的在于塑造一个有品位、会表达的音乐人，而不是一个只会敲击音符的工具。这套教程的价值，已经远远超出了“速成”的范畴，它在播撒音乐的种子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给我的学生们挑选教材时非常挑剔，既要保证科学性，又不能让孩子产生畏难情绪。这套教材在教材设计理念上，体现了一种极其现代且实用的教学观。它没有过度强调“慢工出细活”，而是通过高密度的、结构化的练习模块，确保学习者在最短时间内建立起一套可操作的演奏技能体系。我尤其欣赏它对“进阶”处理的方式。例如，在讲解“把位移动”时，它不是直接让学生挑战长距离换把，而是先通过几个特定的音程练习，将换把动作分解成“预备姿势—放松—滑行—精准按压”这几个微小步骤，每个步骤都有对应的听觉目标。这种拆解训练法，极大地减少了练习中的挫败感。而且，这本书的纸质和印刷质量也值得称赞，厚实的纸张可以承受频繁翻阅和笔录修改，清晰的五线谱和简谱对照，也方便了那些可能同时学习其他西洋乐器的孩子进行跨界理解。从教学反馈来看，使用这本教材的学生，在基础技巧的形成速度上，明显快于使用传统教材的学生群体。

评分☆☆☆☆☆

我们家这位小少爷，以前对所有需要坐下来安静学习的东西都抱有抵触情绪，二胡也不例外，我几乎是强迫他开始的。原本以为这又是一次失败的尝试，没想到这本书居然“治”好了他的注意力分散问题。它的编排方式仿佛一个循序渐进的“冒险地图”。每一页都有一个明确的“小目标达成徽章”——可能是成功拉出某个连贯的乐句，或者是掌握了一个新的指位。这种即时反馈的机制，对于少年人来说，是最好的激励。更妙的是，它还很贴心地设计了“小演奏会”环节。在学完几个单元后，书中会提示家长或老师可以组织一个小型汇报，鼓励孩子用学到的东西表演一小段。这种仪式感，让孩子从被动的学习者，变成了主动的展示者，极大地提升了他对这门乐器的内在驱动力。他现在会主动问我：“爸爸，我今天能把那个‘小跑马’拉得更像点吗？”——这种自发的求知欲，才是任何教材能给予的最高价值。