律动乐器 疯狂动物城小小音乐家五线谱-迪士尼音乐世界系 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311785

商品编码：29867428197

丛书名： 疯狂动物城小小音乐家五线谱

开本：16开

出版时间：2016-08-01

 

《迪士尼音乐世界丛书系列·小小音乐家五线谱:疯狂动物城》由上海音乐出版社出版。

书名: 疯狂动物城/小小音乐家五线谱

出版社名称: 上海音乐出版社

出版时间: 2016年8月

作者: 无

开本: 16开

ISBN编号: 9787552311785

 

迪士尼音乐世界丛书系列之

小小音乐家五线谱-疯狂动物城

大间距竖版  适合6-10岁儿童

迪士尼授权，上海音乐出版社出版

律动音符：探索世界音乐的奇妙旅程 引言：声音的召唤与心灵的共鸣 音乐，是人类共通的语言，它跨越地域与文化的藩篱，直抵心灵深处。每一个民族、每一个角落，都孕育着独具魅力的旋律与节奏。本书旨在带领读者，踏上一场穿越时空的音乐探索之旅，领略世界各地丰富多彩的音乐图景，理解音乐在其文化脉络中的深远意义。我们不聚焦于某一特定主题的乐谱或教学方法，而是致力于构建一个宏大的音乐地理志，从古老的部落吟唱到现代的电子节拍，展现音乐的多样性与生命力。 第一章：文明的摇篮——古代音乐的溯源与传承 在文字尚未普及的年代，音乐便是重要的记忆载体与仪式载体。本章将追溯音乐的起源，探讨早期人类如何利用自然之声进行交流和表达。我们将深入考察美索不达米亚的苏美尔文明、古埃及的祭祀音乐，以及古希腊对于音高、和声和伦理哲学的早期思考。 美索不达米亚的竖琴遗珍： 研究出土文物所揭示的早期宫廷音乐结构，探究这些音乐在政治庆典和宗教活动中的作用。 古埃及的圣歌与仪式： 分析尼罗河流域壁画中描绘的乐器，如七弦里拉琴和各种长笛，及其在法老统治下的宗教意义。 希腊的和谐论与数学基础： 详细阐述毕达哥拉斯对音程的数学划分，以及柏拉图、亚里士多德关于“宇宙和谐”（Musica universalis）的哲学探讨，理解音乐如何被视为自然秩序的一部分。 第二章：东方智慧的旋律——亚洲音乐的精髓与变迁 亚洲大陆拥有世界上最古老且最复杂的音乐传统。本章聚焦于东亚、南亚和中东地区的音乐体系，揭示其独特的调式、乐器配置和表演哲学。 中国传统音乐的“雅”与“俗”： 探讨儒家文化对音乐规范的影响，从宫廷雅乐的庄重典雅到民间戏曲的生动活泼。重点解析五声调式（宫、商、角、徵、羽）的结构及其在不同文体中的运用，描述古琴、琵琶、二胡等核心乐器的发声特点和演奏美学。 印度古典音乐的复调叙事： 介绍拉格（Raga，旋律模式）和塔拉（Tala，节奏周期）两大支柱。读者将了解到即兴创作在印度音乐中的核心地位，以及西塔尔琴、塔布拉鼓等乐器如何共同构建出复杂而深邃的音乐画面。 中东的马卡姆与阿拉伯诗歌的融合： 分析阿拉伯音乐特有的微音（quarter tone）系统，探讨马卡姆（Maqam）如何引导乐手在有限的音高内创造出无限的情感张力，以及其与传统诗歌朗诵的紧密关系。 第三章：从教堂到广场——欧洲中世纪与文艺复兴的音乐革命 欧洲音乐史在公元500年至1600年间经历了从单一的宗教声乐到复调艺术的重大飞跃。 中世纪的格里高利圣咏： 探讨单一旋律（Monophony）在教会礼拜中的主导地位，以及记谱法（纽姆谱）的发展如何为后世音乐保存提供了基础。 复调音乐的诞生与发展： 介绍奥尔加农（Organum）的早期尝试，以及帕莱斯特里那、维多利亚等作曲家如何将多声部音乐推向成熟，实现宗教文本的清晰表达。 文艺复兴时期的世俗化倾向： 考察世俗歌曲，如法国香颂和意大利假面歌（Madrigal）的兴起，这些作品更注重情感表达和语言的描绘性，预示着巴洛克时代的到来。 第四章：情感的爆发与结构的精炼——巴洛克与古典时期的辉煌 1600年至1820年间，欧洲音乐确立了功能和声体系，并形成了我们今天耳熟能详的许多音乐体裁。 巴洛克的装饰与戏剧性： 分析巴赫（J.S. Bach）对对位法的极致运用，亨德尔（G.F. Handel）的宏大清唱剧，以及早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何利用“通奏低音”来强化音乐的戏剧冲突。 古典主义的清晰与平衡： 探讨海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）如何完善奏鸣曲式、交响曲和室内乐结构，追求形式的完美与旋律的流畅性。 维也纳学派的突破： 简述贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何打破古典时期的规范，将个人情感的深度与广度融入音乐，为浪漫主义奠定基调。 第五章：浪漫的激情与民族的觉醒——19世纪的音乐浪潮 19世纪是音乐史上最具个人色彩和情感张力的时代，作曲家们将文学、诗歌和民族精神融入创作。 个人英雄主义与抒情性： 聚焦肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴的表现力挖掘，李斯特（Franz Liszt）的炫技与诗意，以及瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念在歌剧中的实践。 民族乐派的兴起： 考察捷克（德沃夏克）、俄罗斯（强力五人组）和挪威（格里格）的作曲家如何从本国民间音乐、传说和民族风情中汲取灵感，为古典音乐注入本土特色。 晚期浪漫主义的磅礴： 分析马勒（Gustav Mahler）和理查·施特劳斯（Richard Strauss）的作品如何将管弦乐队推向前所未有的规模，表达深刻的生存哲学思考。 第六章：打破与重塑——20世纪至今的音乐实验与多元融合 20世纪的两次世界大战和科技进步彻底改变了音乐的创作、传播和聆听方式。 印象主义与无调性探索： 德彪西（Claude Debussy）对音色和氛围的捕捉，以及勋伯格（Arnold Schoenberg）开创的十二音体系，标志着传统调性系统的瓦解。 新古典主义与民间元素的回归： 探讨斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同风格间的切换，以及作曲家们对早期音乐形式的重新审视。 电子音乐与全球化节拍： 概述电子合成器和录音技术如何催生了爵士乐（Jazz）、摇滚乐（Rock）、电子舞曲（EDM）等新兴流派，以及全球化背景下，不同文化音乐元素（如非洲节奏、拉丁旋律）如何相互交融，创造出前所未有的声音景观。 结语：倾听未来的回响 本书通过对不同历史时期和地理区域音乐传统的梳理，旨在培养读者更广阔的音乐视野和更深层次的理解力。音乐并非仅仅是乐谱上的符号，而是人类文明、情感和历史的活态记录。掌握了这些世界的律动，我们才能更好地欣赏每一次心跳与每一次呼吸中蕴含的独特旋律。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套书给我的感觉是经过深思熟虑的，它不仅仅是一本乐谱，更像是一份精心设计的“音乐启蒙大礼包”。上海音乐出版社的出品保障了专业性，而《疯狂动物城》的IP注入了强大的吸引力。我关注的一个关键点在于，它是否成功地找到了专业性与趣味性的平衡点。很多优秀的儿童音乐教材往往过于偏重其中一方，要么技术性太强让孩子望而却步，要么趣味性太足而忽略了基础的规范性。我期待《律动乐器》能在这两者之间架起一座坚实的桥梁，让孩子们在与他们喜爱的动物明星们的互动中，不知不觉地掌握五线谱的基本规则，培养起对节奏和旋律的敏感度。这本书如果能做到这一点，它将不仅仅是一本练习册，而是一段美妙的童年音乐回忆的开始。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学乐器最难迈过的坎儿就是识谱，尤其是对于低龄段的孩子，那些横七竖八的线和点简直是天书。因此，当我翻开这本乐谱集时，我首先关注的就是它的排版和清晰度。我希望它在教授五线谱时，不是直接甩出一大堆复杂的乐谱，而是能有一个循序渐进的过程。比如，是否用到了大号的字体、是否用不同的颜色来区分高低音区，或者有没有将音符与熟悉的动物角色形象进行关联，这样孩子在看谱的时候，就不再是死记硬背，而是能产生一种图像联想。上海音乐出版的专业背景让我对它的内容质量有一定信心，但对于这种面向幼儿的启蒙读物，更重要的是它是否能真正做到“寓教于乐”。如果它能把学习乐理变成一场角色扮演的游戏，让孩子们在“动物城”的背景故事中，自然而然地理解什么是高音、什么是低音，那无疑是非常成功的。我特别看重这种将文化IP与基础教育完美结合的尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“迪士尼音乐世界系”标签，让我对它的选曲和编曲抱有很高的期待。迪士尼的音乐制作水准一直都是业界标杆，即便是改编成适合初学者演奏的简单版本，也需要保持其原有的音乐精髓和魅力。我希望看到的是，那些耳熟能详的旋律，经过精心编排后，不仅适合初学者的手指能力，同时又能保留住原曲的律动感和情感表达。一个好的启蒙乐谱，应该能让孩子在弹奏简单的音符组合时，也能感受到音乐带来的喜悦和力量。如果编者能在曲谱的旁边，加入一些关于演奏情绪的小提示，比如“这里要弹得轻快一点，像兔子朱迪一样奔跑”，或者“这里要稍微慢一点，表现狐狸尼克的狡黠”，那就更妙了。这不仅是技巧的训练，更是音乐审美的启蒙，让孩子学会用音乐讲故事。

评分☆☆☆☆☆

从一个陪伴孩子的家长的角度来看，我非常看重教材的实用性和互动性。学习乐器，光看书是不够的，还需要大量的练习和实际操作。我希望这本《律动乐器》不仅仅是静态的乐谱展示，而是能引导孩子进行实际的“律动”。比如说，书中是否附带了音频资源？这些音频是原声演奏，还是用卡通音效来演示？如果能提供不同速度的版本，比如“慢速陪练”和“标准速度”，那就太棒了。只有通过听觉的反馈，孩子才能更好地校准自己的节奏感和音准。此外，鉴于《疯狂动物城》的背景，我猜测书中选取的曲目很可能是改编自电影中的经典片段，这些曲子本身旋律性强，节奏鲜明，非常适合作为初学者的入门曲目。这种从孩子熟悉的内容入手的方式，能够极大地提高他们的学习积极性，让他们觉得“我在弹我喜欢的歌”，而不是“我在做功课”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有活力，色彩搭配上充满了童趣，那种明快的黄色和蓝色调一下子就能抓住孩子们的眼球。光是看着这封面，我就能想象到里面一定充满了各种可爱又生动的卡通形象，特别是那些来自《疯狂动物城》的动物角色们，他们的表情和姿态都透着一股子灵动劲儿，仿佛下一秒就要从书页里跳出来，拉着我去一起演奏乐器。这种视觉上的吸引力对于激发孩子们学习音乐的兴趣来说，绝对是加分项。而且，从书名就能感受到一种动感和节奏感，“律动乐器”这个词本身就带着一种让人想跟着拍手的魔力。对于刚接触音乐的小朋友来说，这种直观、有趣的方式比枯燥的理论讲解有效得多。我非常期待看到里面是如何将这些深受孩子们喜爱的电影元素，巧妙地融入到五线谱的学习之中，希望能看到一些创新的教学设计，让原本可能有些抽象的音符和节奏，变得具体可感，就像是给孩子们打开了一扇通往音乐奇妙世界的大门。这本册子给我的第一印象，就是“有趣”和“亲切”，完全没有传统乐谱的刻板印象。