正版外国音乐家五线谱 乐谱子 初学乐理上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300543

商品编码：29867426083

丛书名： 外国音乐家五线谱本

开本：16开

出版时间：2013-01-01

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目录 维瓦尔第（Antonio Vivaldi）1678-1741
约·塞·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685-1750
亨德尔（George Frideric Handel）1685-1759
海顿（Franz Joseph Haydn）1732-1809
莫扎特（Wol fgang Amadeus Mozart）1756-1791
贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770-1827
韦伯（Carl Maria von Weber）1786-1826
罗西尼（Gioachino Antonio Rossini）1792-1868
舒伯特（Franz Schubert）1797-1828
柏辽兹（Hector Berlioz）1803-1869
格林卡（Mikhail Glinka）1804-1857
门德尔松（Felix Mendelssohn）1809-1847
舒曼（Robert Schumann）1810-1856
肖邦（Fryderyk Chopin）1810-1849
李斯特（Franz Liszt）1811-1886
威尔第（Giuseppe Verdi）1813-1901
瓦格纳（Richard Wagner）1813-1883
古诺（Charles Gounod）1818-1893
斯美塔那（Bedrich Smetana）1824-1884
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss）1825-1899
勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833-1897
圣-桑（Camille Saint-Saens）1835-1921
比才（Georges Bizet）1838-1875
穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）1839-1881
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）1840-1893
德沃夏克（Antonz'n Dvorak）1841-1904
格里格（Edvard Grieg）1843-1907
里姆斯基·科萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）1844-1908
福莱（Gabriel Faure）1845-1924
普契尼（Giacomo Puccini）1858-1924
马勒（Gustav Mahler）1860-1911
德彪西（Claude Achille Debussy）1862 -1918
理查·施特劳斯（Richard Strauss）1864-1949
西贝柳斯（Jean Sibelius）1865 -1957
拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）1873-1943
拉威尔（Maurice Ravel）1875-1937
巴托克（Bela Bartok）1881-1945
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）1882-1971
普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）1891-1953
肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）1906-1975 编辑推荐 这是专门为孩子们量身定制的五线谱本，介绍了从西方音乐早期一直到20世纪为出名的40位音乐家，每页都有作曲家介绍和珍贵的肖像画，让孩子们在学习的同时丰富更多的音乐知识。
《外国音乐家五线谱本》主要内容包括：维瓦尔第、约·塞·巴赫、亨德尔海顿、莫扎特、贝多芬、韦伯、罗西尼、舒伯特、柏辽兹、格林卡、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、威尔第、瓦格纳、古诺、斯美塔那、小约翰·施特劳斯、勃拉姆斯、圣-桑、比才、穆索尔斯基、柴科夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基·科萨科夫等。

 

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以下为您创作的图书简介，旨在描述一本与您提到的《正版外国音乐家五线谱 乐谱子 初学乐理上海音乐出版社》内容风格相似，但具体内容不重复的乐理与演奏入门书籍。 --- 《古典音乐启蒙与五线谱速成：器乐演奏者的第一本基础指南》 出版社： 世纪之声文化艺术出版社 作者群： 国际音乐教育学会资深讲师团队 联合编著 开本与装帧： 16开，精装，双色印刷，附带高保真在线音频资源二维码。 --- 卷首语：跨越语言的音乐桥梁 音乐，是人类共通的情感语言。对于渴望拿起乐器、深入理解西方古典音乐体系的初学者而言，掌握五线谱的阅读能力与扎实的乐理基础，是开启艺术殿堂的唯一钥匙。本书并非对某一特定作曲家作品的深入剖析，而是专注于搭建一座坚实的“知识桥梁”，帮助零基础学习者快速、准确地理解记谱规则、掌握演奏技巧的先决条件。我们深知，严谨的结构与清晰的逻辑，远胜于晦涩的理论堆砌。因此，本书的设计理念是：以实践驱动理论，以可视化辅助记忆。 第一部分：乐理的基石——清晰、直观的视觉化解析 本部分旨在彻底消除初学者对五线谱的“畏难情绪”。我们摒弃了传统教科书中过于抽象的定义，转而采用大量的图示、对比和情景模拟。 1. 认识音高与记谱空间： 详细解析五线谱的五条线、四个间，以及加线与加间的位置关系。我们引入了“中央C”作为视觉锚点，并使用色彩编码技术，将高音谱号（G谱号）与低音谱号（F谱号）的音高位置进行并排对比，使学生能迅速建立起在不同谱号间快速转换阅读的能力。 2. 时值与节拍的律动： 全音符、二分音符、四分音符乃至十六分音符的图形演变过程被分解为可量化的“时间单位”。重点讲解了拍号的含义（如 4/4、3/4、6/8），并特别针对复拍子（如 6/8）的结构，用“强、弱、次强”的脉冲感来模拟实际演奏中的律动，而非仅仅停留在数学分数概念上。书中配备了慢速节拍器练习指南，确保学生能将“数拍子”内化为“数心跳”。 3. 调性与升降记号的逻辑： 清晰阐述大调与小调的基本结构（半音与全音的关系）。升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）的用法被归纳为一套明确的“规则系统”，而不是零散的记忆点。特别增加了关于“等音”概念的初步介绍，为后续接触转调打下理论基础，强调等音关系在钢琴键盘上的实际位置对应。 第二部分：指法与演奏的初级桥梁 乐理的价值在于指导演奏。本部分将理论与乐器实践紧密结合，但我们刻意避免聚焦于某一种特定乐器（如钢琴或小提琴）的复杂指法，而是提供一套适用于所有独奏乐器的通用“阅读与执行”流程。 1. 乐谱标记的实用解读： 学习如何识别和理解演奏标记，这些标记是作曲家给演奏者的“指令”。重点解读力度标记（p, mf, f, crescendo, diminuendo）的物理含义，以及速度标记（Largo, Andante, Allegro）与内心感受的关联。我们提供了一个“力度-速度情感对照表”，帮助初学者理解演奏意图。 2. 节奏的准确“口齿化”训练： 引入了基于固定唱名法（Do-Re-Mi）的节奏朗读练习，要求学习者在阅读任何五线谱时，先用固定的节奏型进行“有声化”练习，再结合音高进行演奏。这有效地训练了大脑的“音高-节奏”分离处理能力。 3. 连奏与断奏的呼吸感： 通过讲解连音线（Slur）和跳音记号（Staccato）在不同乐器上的物理表现（如弦乐的换弓、管乐的气息控制），帮助学习者理解这些记号如何影响音乐的“呼吸”与“线条感”。 第三部分：基础视奏的系统化训练体系 视奏能力是衡量音乐素养的重要标准。本书的第三部分是全书的实践核心，旨在通过结构化的练习来提高阅读速度和准确性。 1. “区域判断”取代“逐个辨认”： 教授学生如何跳出“C-D-E地逐个识别”的慢速模式，转而训练“五度圈内视线锁定”的区域阅读法。例如，阅读高音谱号上方的音符时，眼睛应将注意力集中在三线、四线和五线区域，而不是从下往上数。 2. 旋律模型识别： 将复杂的旋律分解为基础的“音程模型”（如三度进行、五度跳进、级进等）。通过大量只包含基础音程的短句练习，让学生的大脑能“识别出乐句的形状”，而不是“识别出单个音符的位置”。 3. 基础和弦的预判： 尽管本书不深入和声学，但会展示最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦）在五线谱上的常见排列方式。这能让学生在看到一组音符堆叠时，能够快速将其“识别”为一个整体和声，从而预先组织指法，而非临时组合。 结语：迈向自主学习的坚实一步 本书是您独立学习音乐旅程中的“导航仪”。它不提供现成的、来自特定大师的作品，而是提供了一套普适的、可迁移的工具集。掌握了本书中的所有知识点与训练方法，您将能够自信地拿起任何初级或中级难度的乐谱——无论是巴赫的赋格片段、莫扎特的奏鸣曲引子，还是现代音乐的简易改编——并迅速理解其内在的结构、节奏的脉搏以及情感的走向。我们期待，通过本书的系统训练，您能真正实现“看谱即知，听谱即会”的演奏目标。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多号称“零基础入门”的教材，我试了好几本，最后都束之高阁了。但这一本，我真的坚持下来了。它的魅力就在于那种“不紧不慢，步步为营”的教学节奏。那些早期的大量基础练习，虽然看起来可能有点重复，但它们是真正帮你打牢基本功的关键。我发现，当我开始尝试一些稍微复杂一些的片段时，那些曾经让我头疼的指法和节奏问题，竟然能很自然地迎刃而解，这都归功于前期那些看似简单的重复练习。而且，这本书对休止符的强调也非常到位，很多人学音乐只关注弹奏的部分，却忽略了“停顿”的艺术，这本书在这方面提供了非常清晰的指导。它的印刷质量也很棒，纸张厚实，墨迹清晰，即便是经常翻阅，也不会有那种很快就会磨损的感觉，这种对细节的关注，体现了出版方的专业态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年为社区老年大学招募乐器兴趣班学员的组织者，我一直在寻找一套既科学又不会让人望而生畏的入门教材。这本乐谱集恰好满足了我们特殊群体的需求。它的装帧设计非常友好，不是那种死板的教科书样式，看起来更像是一本精心准备的“音乐故事书”。最关键的是，它对一些高难度乐段的处理方式非常人性化，比如，它会用不同颜色的墨水来标记指法的切换点，或者用虚线箭头来指示连奏的走向，这些视觉辅助工具对于视力不如年轻人的学员来说，简直是福音。而且，书中选取的早期练习曲目，旋律性很强，即便是单独演奏，也具有一定的可听性，这极大地鼓舞了那些信心不足的初学者，让他们觉得弹奏的不仅仅是枯燥的练习，而是真正的“音乐片段”。总而言之，这是一本兼顾了专业性和普适性的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的资深乐迷，但一直苦于没有系统性的乐理知识来更好地欣赏和解读乐谱。这本乐谱集给我的感觉，更像是一本精心编纂的“音乐解码器”。它的选曲风格非常多样化，虽然是给初学者的，但其中蕴含的音乐性和美感却丝毫没有打折扣。我尤其欣赏它在每一个乐章前加入的简短背景介绍和演奏提示，这些细节让我在弹奏时能够更好地理解作曲家的意图，不再是机械地“按键”。此外，书中的一些技巧练习部分，设计得非常巧妙，它不是那种枯燥的机械手指训练，而是巧妙地融入了音乐的旋律线条中，让你在不知不觉中提升了演奏的流畅度和表现力。对于我这种想从“听众”转型为“演奏者”的半路出家者来说，这本书提供的知识框架非常稳固，避免了我走很多弯路，真正做到了理论指导实践，实践反哺理论的良性循环。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论充满好奇的成年学习者，主要追求的是对音乐结构和逻辑的理解。这本乐谱集给我的最大惊喜，在于它对“乐理如何应用于实践”的阐释。它不仅仅是告诉你“这是四分音符”，而是通过具体的练习告诉你“四分音符在不同速度下对乐曲的驱动力是什么”。书中的一些和弦转换练习，设计得非常具有启发性，它没有直接告诉你“这是什么和弦”，而是通过旋律进行，引导你去感受和弦之间的色彩变化。我非常喜欢它在某些曲目后面附带的“赏析小贴士”，这些内容常常寥寥数语，却能精准地指出该段落的音乐重音或情感转折点，这极大地提升了我阅读乐谱时的专注度和理解深度。这本书对于那些希望“知其所以然”的学习者来说，价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种刚接触钢琴的小白量身定做的！拿到手的时候就被它那种朴实又不失专业的感觉吸引住了。首先，排版真的非常清晰，五线谱的线条粗细适中，音符和时值标记得一目了然，这对初学者来说太重要了，根本不用费力去猜测哪个音符是哪个。而且，那些基础乐理的插图和解释，简直是救星，用最简单易懂的方式把复杂的概念讲明白了，我感觉自己不再是面对一堆蝌蚪文了。更让我惊喜的是，它收录的练习曲目难度递进得非常合理，从最简单的C大调开始，慢慢加入了更多的调性、节奏型和指法要求，每攻克一首，都有一种实实在在的进步感，而不是那种盲目的堆砌曲目。我感觉自己学习的每一步都有扎实的理论支撑，这比那些只给曲子不给解释的书实用太多了。这绝对是入门阶段最值得信赖的伙伴，让我对音乐学习充满了信心。