正版车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习(作品740699)(声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者人民音乐出版社编辑部 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048443

商品编码：29867427050

丛书名： 车尔尼钢琴练习曲50首(附光盘手指灵巧的技术

开本：8开

出版时间：2015-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

 

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《车尔尼钢琴练习曲50首:手指灵巧的技术练习(作品740 699)(声像版)》由人民音乐出版社出版。

目录

 

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集 
1.手指和手的平稳动作的练习 
2.大拇指从下面经过的练习 
3.在快速中求清晰 
4.在从容的断奏中求动作轻快 
5.均匀地弹奏两个同音型的乐句 
6.清晰地弹奏分解和弦 
7.在同一个键在调换手指 
8.左手的轻快动作 
第二集 
9.轻巧地跳跃和断奏 
10.三度练习 
11.敏捷地调换手指 
12.左手伸缩自如 
13.用尽快的速度弹奏 
14.经过和弦的练习 
15.尽量扩展指距的练习 
16.快速弹奏时调换手指的练习 
第三集 
17.快速弹奏小音阶 
18.两手从容地交叉并轻柔地触键 
19.手保持平稳时指距的扩张动作 
20.双八度练习 
21.两手动作一致 
22.颤音练习 
23.左手手指轻快地触键 
24.大拇指弹黑键时手的姿势 
第四集 
25.连贯而清晰 
26.常快速地弹奏经过和弦 
27.手指独立的练习 
28.手指常灵活，手保持平稳 
29.涟音练习 
30.触键坚实 
31.大拇复指从下面经过的练习 
32.均匀地抬起手指 
第五集 
33.八度跳跃时手要轻快灵巧 
34.三度颤音练习 
35.在同一个键上调换手指的练习 
36.手臂放松，手指伸缩自如 
38.两手均匀地交替抬起 
39.三度练习 
40.轻快的和弦断奏 
41.左手手指的灵活动作 
第六集 
42.双涟练习 
43.大拇指灵巧地从下面经过 
44.手指常敏捷时触键要常轻 
45.分解和弦旋律的连奏 
46.充分发挥触键和运指的技巧 
47.弹奏分解和弦时解键要轻巧而清晰 
48.颤音练习 
49.熟练的八度弹奏练习 
50.充分发挥触键和快速弹奏的技巧

 

内容提要

 

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巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

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《大师的足迹：钢琴演奏的艺术与技巧提升指南》 引言：通往卓越钢琴演奏的必经之路 本书并非专注于某一套特定的练习曲集，而是作为一本宏观的、指导性的工具书，旨在为所有级别的钢琴学习者提供一套全面、系统化的演奏技巧提升框架。它将引领读者超越单一曲目的技术瓶颈，深入理解钢琴演奏的本质，从根本上重塑对指法、触键、乐感和音乐理解的认知。我们将探讨那些贯穿于所有伟大钢琴文献中的核心技术要素，而非局限于某一特定阶段的练习要求。 第一部分：钢琴演奏的基石——身体与触键的科学 第一章：人体工学与演奏姿态的革命 本章将详细剖析正确的钢琴演奏姿态对于消除疲劳、提升演奏效率的决定性作用。我们不讨论具体指法的排列，而是着重于身体链条的构建。 坐姿的调整： 探讨如何找到“动态平衡点”，确保脊柱的自然曲度，以及髋关节、膝关节和小腿与踏板区域的理想相对位置。重点分析不同身高和琴凳高度下的微调策略，强调“放松的准备状态”而非僵硬的固定姿势。 手臂的重量传递系统： 深入讲解“重力驱动”的理念。如何使肩膀的放松状态自然地向下传递至肘部、前臂，最终通过手腕的柔韧性，均匀地分配到指尖。我们将研究手腕作为“减震器”和“杠杆支点”的功能，避免因手腕僵硬导致的音色扁平或肌肉紧张。 手型的结构与适应性： 强调“动态手型”的重要性，摒弃对固定“拱形”的刻板要求。分析不同时期作曲家对触键的要求（如巴洛克时期的清晰度、浪漫主义时期的歌唱性）如何影响手型调整。我们关注指关节的支撑力，以及如何利用侧向或斜向的触键来处理复杂的和弦与跨度。 第二章：触键的维度：从物理接触到声音塑造 声音的质量源于接触琴键的那一刻。本章将触键的物理过程细化为可观察、可控制的技术变量。 力度与颗粒感： 区分“力量”（Force）与“力度”（Dynamics）的区别。探讨如何通过控制指尖与琴键的接触速度（Velocity）和停留时间（Dwell Time）来精确控制声音的起音和延续。深入分析“Staccato”和“Legato”在触键速度谱系中的位置。 不同触键类型的精细控制： 详细解析“指尖触键”（Fingertip Strike）、“指肚触键”（Padded Contact）以及“指甲辅助”（Nail Assistance）在不同音色需求下的应用。例如，如何使用指肚来获得温暖、圆润的音色，以及如何利用指尖快速的敲击获得清晰的颗粒感。 踏板的“第四只手”： 系统的研究延音踏板（Sustain Pedal）不仅仅是简单的延长声音，而是声音色彩的调和剂。分析“半踏”和“深度控制”在不同调性（尤其是在复杂和声进行中）中的效果，以及如何通过“换踏”来保持和声的清晰度，而非制造浑浊。 第二部分：核心技术模块的深度解析 第三章：手指独立性与力量的均衡发展 真正的技术自由建立在手指之间力量的绝对平等之上。 独立性的培养： 探讨如何针对性地训练弱指（通常是第四指和第五指）。分析基于对位法练习（如巴赫的理念）如何自然地促进手指的独立性，而非单纯的机械重复。 音阶与琶音的“统一性”： 解决跨越技术中的难点。详细讲解手指“预位”（Pre-positioning）的概念，即在未触键之前，手指应如何准备好进入下一个位置。重点分析不同调性、不同速度下的手腕配合，确保所有音符在音色和力度上保持一致。 跨越与连接的技巧： 专门讨论大跨度（如十度或更宽）的演奏策略，强调“放松的伸展”而非“僵硬的拉伸”。研究如何在保持手部稳定性的同时，利用手臂的轻微横向移动来辅助手指的延伸。 第四章：双手的协作与复调思维 钢琴演奏的复杂性在于同时处理两个独立声部。 声部线条的清晰化： 如何在同一键盘上“听见”和“弹奏出”不同的声音层次。探讨如何通过触键的轻重（力度对比）来突出主旋律，同时保持伴奏的稳定与柔和。 节奏的精确同步与错位： 分析复调作品（如赋格曲）中，如何确保双手在复杂对位中节奏的绝对准确性。同时，探讨在需要“推进行”或“延迟处理”时，双手如何进行微妙的节奏弹性处理。 和弦的平衡性： 针对复杂的和弦结构，研究如何分配手指的力量，确保和弦中的每一个音符——尤其是和声的根音和三音——都能清晰地被听到，避免出现“模糊的块状”声音。 第三部分：音乐诠释与技术应用 第五章：速度、精准度与记忆的策略 技术练习的终极目标是为音乐表现服务，而非自我目的。 渐进式速度提升法则： 摒弃“盲目求快”的练习方式。介绍“节奏变异法”（Rhythmic Variation）和“分割练习法”（Segmentation Practice）在提升速度和准确性上的应用，确保在高速下依然保持触键的清晰度。 克服演奏焦虑与失误预防： 从技术角度分析记忆的形成过程。强调将技术建立在“肌肉记忆”与“听觉记忆”相结合的基础上。提供在演奏过程中出现失误时的快速恢复技术（Recovery Technique）。 技术与音乐的融合： 探讨如何将技术手段转化为音乐语言。例如，颤音（Trill）不仅仅是手指快速交替，而是情绪的表达；快速的音群（Passage Work）是织体的流动。如何根据不同的作曲家风格（如肖邦的柔美与李斯特的辉煌）调整技术处理方式。 结语：持续学习的艺术 本书提供的是一种思维模式和一套可操作的框架。真正的技术提升是一个终身的过程，需要学习者根据自身特点和所演奏曲目的具体要求，灵活运用这些原理，不断自我诊断和调整。掌握了这些基础的、普适性的原理，任何技术难题都将不再是不可逾越的高墙，而是等待被科学解析和攻克的挑战。读者应将这些章节视为工具箱，随时取用，融会贯通于自己的日常练习之中。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的开本设计非常适合放在标准钢琴的谱架上。很多练习曲谱为了塞进更多的内容，常常会把五线谱挤得很紧凑，导致谱面阅读体验极差。但这本的版面布局非常合理，音符间的留白恰到好处，即使用力稍猛地弹奏时，目光也能迅速定位到下一个音符的准确位置。此外，关于指法标记的部分，出版方处理得非常专业，他们没有过度干预，而是只在那些至关重要的、容易产生误解或技术难点的音符上给出了建议性的指法，这为有经验的老师留出了调整空间，同时也为初学者提供了可靠的参考。我特别喜欢其中几首练习曲中对快速连续半音阶的处理，这简直是对手指灵敏度和跨越能力的“极限测试”。我发现，坚持按照这些建议的指法练习下去，我的小指力量有了明显的提升，不再是那个拖后腿的“弱者”了。这本书的价值不在于它能让你立刻弹得快，而在于它能帮你建立起扎实、可靠、不易疲劳的演奏基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对练习曲集产生如此强烈的“代入感”，仿佛能看到作者在创作时那种对钢琴技巧的深刻理解。这本书最让我欣赏的一点是它对“均匀性”的强调。在很多快速的音阶和琶音练习中，往往最容易出现节奏上的拖沓或者力度上的不平衡，但翻阅这本书的谱子，我能感受到每根手指的“独立发言权”都被照顾到了。比如有一组练习，要求双手交替快速进行三度音程的演奏，这对于手腕的放松和手指的快速回弹提出了极高的要求，但谱面设计得巧妙，它迫使你的手指必须在最短的时间内完成抬起、落下、支撑的完整动作链。我对比了一下我以前用的其他版本练习曲，感觉这本在训练核心力量和耐力方面显得更为系统和全面。当然，练习曲的本质决定了它可能在“悦耳度”上无法与奏鸣曲相比，但对于一个渴望突破瓶颈的钢琴学习者来说，这种“硬核”的训练价值是无可替代的。我正计划着把最近练习遇到瓶颈的那几首曲子拿出来，用这本书里的对应练习来“对症下药”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱刚到手，说实话，我对这本书的期待值非常高，毕竟“车尔尼”这个名字在钢琴学习者心中几乎就是“技术提升”的代名词。我先从装帧和纸张质量说起吧。封面设计简洁大气，一看就是正版授权的品质，油墨印刷清晰，这一点非常重要，因为练习曲谱上的音符和指法标记如果模糊不清，那简直是学习的大忌，容易误导初学者。翻开内页，纸张厚度适中，不是那种一碰就皱的薄纸，而且纸张略微偏黄，长时间在灯光下练习眼睛也不会感到过于刺眼，这体现了出版方在细节上的用心。不过，我得提一句，虽然整体质量过硬，但如果能在曲谱的排版上再做一些人性化的调整就更好了，比如在一些快速连续的段落，谱页的跨度可以设计得更紧凑一些，这样翻页时就不容易打断手指的连贯性。这本书的曲目选择显然是经过精挑细选的，我个人对其中几首难度递进的练习曲尤其感兴趣，它们的设计思路似乎是为了系统性地攻克特定的技术难点，而不是简单的堆砌曲目数量，这点非常吸引我这种追求效率的练习者。整体来说，作为一本严肃的钢琴技术教材，它的物理形态已经达到了一个很高的标准，让人愿意把它摆在琴边，随时翻阅。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来研究这本书的整体结构和难度梯度。初看上去，这套练习曲确实是按照由浅入深的逻辑编排的，这对于自学者或者老师指导学生来说都是极大的便利。我特别注意到，它在引入新技巧时，往往会先用一两首相对简单的曲目进行铺垫，然后再逐步加深难度，比如在高音区和低音区同时进行快速琶音的练习，这种循序渐进的方式极大地降低了初次接触高难度技巧时的挫败感。我尝试弹奏了几首中间难度的曲目，发现它们对指尖的独立性和力量的均匀性要求非常高，但更棒的是，作者在某些关键技术点上，似乎融入了早期巴赫或海顿的音乐元素，这使得冰冷的“技术练习”在某种程度上也带有了音乐的味道，而不是单纯的机械运动。当然，我个人认为，如果书里能附带一个简短的“技术难点解析”导读会更好，比如对某个特定练习曲的核心训练目标进行文字说明，这样学习者在开始练习前就能带着明确的目标，事半功倍。目前来看，这本书的价值在于它提供的“技术解决方案”，而不是仅仅提供一堆音符。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学习钢琴有段时间的爱好者，我常常为找不到能真正“打磨”我现有技术的材料而苦恼。市面上充斥着大量强调“快速入门”或“炫技”的曲集，但真正能深入到技术肌理底层进行精细化训练的却很少。这本书给我的感觉就是“术业有专攻”，它完全专注于将钢琴技术打磨至极致。我尝试着去解读其中几段要求极高协调性的练习，比如需要双手进行不规则的切分节奏交替进行跑动，这种训练的目的是打破传统思维中对音符排列的固有习惯，强迫大脑和手指建立新的神经通路。这种训练虽然枯燥，但效果立竿见影——它极大地提高了我的节奏稳定性和听觉的精确性。更令人欣慰的是，这套练习曲的编排逻辑似乎是互为支撑的，练习A中获得的指尖控制力，可以立即应用到练习B的快速轮指上，形成一个完整的技术闭环。这不是一本随随便便就能“应付过去”的教材，它要求你投入时间、精力和专注力，但回报是实实在在的技术飞跃。对于那些已经完成了初级阶段，渴望向专业水准迈进的进阶学习者来说，这本练习曲集是不可多得的“技术健身房”。