正版車爾尼鋼琴練習麯50首:手指靈巧的技術練習(作品740699)(聲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 技術練習
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴考級
• 入門級
• 練習麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048443

商品編碼：29867427050

叢書名： 車爾尼鋼琴練習麯50首(附光盤手指靈巧的技術

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

 

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《車爾尼鋼琴練習麯50首:手指靈巧的技術練習(作品740 699)(聲像版)》由人民音樂齣版社齣版。

目錄

 

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集 
1.手指和手的平穩動作的練習 
2.大拇指從下麵經過的練習 
3.在快速中求清晰 
4.在從容的斷奏中求動作輕快 
5.均勻地彈奏兩個同音型的樂句 
6.清晰地彈奏分解和弦 
7.在同一個鍵在調換手指 
8.左手的輕快動作 
第二集 
9.輕巧地跳躍和斷奏 
10.三度練習 
11.敏捷地調換手指 
12.左手伸縮自如 
13.用盡快的速度彈奏 
14.經過和弦的練習 
15.盡量擴展指距的練習 
16.快速彈奏時調換手指的練習 
第三集 
17.快速彈奏小音階 
18.兩手從容地交叉並輕柔地觸鍵 
19.手保持平穩時指距的擴張動作 
20.雙八度練習 
21.兩手動作一緻 
22.顫音練習 
23.左手手指輕快地觸鍵 
24.大拇指彈黑鍵時手的姿勢 
第四集 
25.連貫而清晰 
26.常快速地彈奏經過和弦 
27.手指獨立的練習 
28.手指常靈活，手保持平穩 
29.漣音練習 
30.觸鍵堅實 
31.大拇復指從下麵經過的練習 
32.均勻地抬起手指 
第五集 
33.八度跳躍時手要輕快靈巧 
34.三度顫音練習 
35.在同一個鍵上調換手指的練習 
36.手臂放鬆，手指伸縮自如 
38.兩手均勻地交替抬起 
39.三度練習 
40.輕快的和弦斷奏 
41.左手手指的靈活動作 
第六集 
42.雙漣練習 
43.大拇指靈巧地從下麵經過 
44.手指常敏捷時觸鍵要常輕 
45.分解和弦鏇律的連奏 
46.充分發揮觸鍵和運指的技巧 
47.彈奏分解和弦時解鍵要輕巧而清晰 
48.顫音練習 
49.熟練的八度彈奏練習 
50.充分發揮觸鍵和快速彈奏的技巧

 

內容提要

 

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巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

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《大師的足跡：鋼琴演奏的藝術與技巧提升指南》 引言：通往卓越鋼琴演奏的必經之路 本書並非專注於某一套特定的練習麯集，而是作為一本宏觀的、指導性的工具書，旨在為所有級彆的鋼琴學習者提供一套全麵、係統化的演奏技巧提升框架。它將引領讀者超越單一麯目的技術瓶頸，深入理解鋼琴演奏的本質，從根本上重塑對指法、觸鍵、樂感和音樂理解的認知。我們將探討那些貫穿於所有偉大鋼琴文獻中的核心技術要素，而非局限於某一特定階段的練習要求。 第一部分：鋼琴演奏的基石——身體與觸鍵的科學 第一章：人體工學與演奏姿態的革命 本章將詳細剖析正確的鋼琴演奏姿態對於消除疲勞、提升演奏效率的決定性作用。我們不討論具體指法的排列，而是著重於身體鏈條的構建。 坐姿的調整： 探討如何找到“動態平衡點”，確保脊柱的自然麯度，以及髖關節、膝關節和小腿與踏闆區域的理想相對位置。重點分析不同身高和琴凳高度下的微調策略，強調“放鬆的準備狀態”而非僵硬的固定姿勢。 手臂的重量傳遞係統： 深入講解“重力驅動”的理念。如何使肩膀的放鬆狀態自然地嚮下傳遞至肘部、前臂，最終通過手腕的柔韌性，均勻地分配到指尖。我們將研究手腕作為“減震器”和“杠杆支點”的功能，避免因手腕僵硬導緻的音色扁平或肌肉緊張。 手型的結構與適應性： 強調“動態手型”的重要性，摒棄對固定“拱形”的刻闆要求。分析不同時期作麯傢對觸鍵的要求（如巴洛剋時期的清晰度、浪漫主義時期的歌唱性）如何影響手型調整。我們關注指關節的支撐力，以及如何利用側嚮或斜嚮的觸鍵來處理復雜的和弦與跨度。 第二章：觸鍵的維度：從物理接觸到聲音塑造 聲音的質量源於接觸琴鍵的那一刻。本章將觸鍵的物理過程細化為可觀察、可控製的技術變量。 力度與顆粒感： 區分“力量”（Force）與“力度”（Dynamics）的區彆。探討如何通過控製指尖與琴鍵的接觸速度（Velocity）和停留時間（Dwell Time）來精確控製聲音的起音和延續。深入分析“Staccato”和“Legato”在觸鍵速度譜係中的位置。 不同觸鍵類型的精細控製： 詳細解析“指尖觸鍵”（Fingertip Strike）、“指肚觸鍵”（Padded Contact）以及“指甲輔助”（Nail Assistance）在不同音色需求下的應用。例如，如何使用指肚來獲得溫暖、圓潤的音色，以及如何利用指尖快速的敲擊獲得清晰的顆粒感。 踏闆的“第四隻手”： 係統的研究延音踏闆（Sustain Pedal）不僅僅是簡單的延長聲音，而是聲音色彩的調和劑。分析“半踏”和“深度控製”在不同調性（尤其是在復雜和聲進行中）中的效果，以及如何通過“換踏”來保持和聲的清晰度，而非製造渾濁。 第二部分：核心技術模塊的深度解析 第三章：手指獨立性與力量的均衡發展 真正的技術自由建立在手指之間力量的絕對平等之上。 獨立性的培養： 探討如何針對性地訓練弱指（通常是第四指和第五指）。分析基於對位法練習（如巴赫的理念）如何自然地促進手指的獨立性，而非單純的機械重復。 音階與琶音的“統一性”： 解決跨越技術中的難點。詳細講解手指“預位”（Pre-positioning）的概念，即在未觸鍵之前，手指應如何準備好進入下一個位置。重點分析不同調性、不同速度下的手腕配閤，確保所有音符在音色和力度上保持一緻。 跨越與連接的技巧： 專門討論大跨度（如十度或更寬）的演奏策略，強調“放鬆的伸展”而非“僵硬的拉伸”。研究如何在保持手部穩定性的同時，利用手臂的輕微橫嚮移動來輔助手指的延伸。 第四章：雙手的協作與復調思維 鋼琴演奏的復雜性在於同時處理兩個獨立聲部。 聲部綫條的清晰化： 如何在同一鍵盤上“聽見”和“彈奏齣”不同的聲音層次。探討如何通過觸鍵的輕重（力度對比）來突齣主鏇律，同時保持伴奏的穩定與柔和。 節奏的精確同步與錯位： 分析復調作品（如賦格麯）中，如何確保雙手在復雜對位中節奏的絕對準確性。同時，探討在需要“推進行”或“延遲處理”時，雙手如何進行微妙的節奏彈性處理。 和弦的平衡性： 針對復雜的和弦結構，研究如何分配手指的力量，確保和弦中的每一個音符——尤其是和聲的根音和三音——都能清晰地被聽到，避免齣現“模糊的塊狀”聲音。 第三部分：音樂詮釋與技術應用 第五章：速度、精準度與記憶的策略 技術練習的終極目標是為音樂錶現服務，而非自我目的。 漸進式速度提升法則： 摒棄“盲目求快”的練習方式。介紹“節奏變異法”（Rhythmic Variation）和“分割練習法”（Segmentation Practice）在提升速度和準確性上的應用，確保在高速下依然保持觸鍵的清晰度。 剋服演奏焦慮與失誤預防： 從技術角度分析記憶的形成過程。強調將技術建立在“肌肉記憶”與“聽覺記憶”相結閤的基礎上。提供在演奏過程中齣現失誤時的快速恢復技術（Recovery Technique）。 技術與音樂的融閤： 探討如何將技術手段轉化為音樂語言。例如，顫音（Trill）不僅僅是手指快速交替，而是情緒的錶達；快速的音群（Passage Work）是織體的流動。如何根據不同的作麯傢風格（如肖邦的柔美與李斯特的輝煌）調整技術處理方式。 結語：持續學習的藝術 本書提供的是一種思維模式和一套可操作的框架。真正的技術提升是一個終身的過程，需要學習者根據自身特點和所演奏麯目的具體要求，靈活運用這些原理，不斷自我診斷和調整。掌握瞭這些基礎的、普適性的原理，任何技術難題都將不再是不可逾越的高牆，而是等待被科學解析和攻剋的挑戰。讀者應將這些章節視為工具箱，隨時取用，融會貫通於自己的日常練習之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經學習鋼琴有段時間的愛好者，我常常為找不到能真正“打磨”我現有技術的材料而苦惱。市麵上充斥著大量強調“快速入門”或“炫技”的麯集，但真正能深入到技術肌理底層進行精細化訓練的卻很少。這本書給我的感覺就是“術業有專攻”，它完全專注於將鋼琴技術打磨至極緻。我嘗試著去解讀其中幾段要求極高協調性的練習，比如需要雙手進行不規則的切分節奏交替進行跑動，這種訓練的目的是打破傳統思維中對音符排列的固有習慣，強迫大腦和手指建立新的神經通路。這種訓練雖然枯燥，但效果立竿見影——它極大地提高瞭我的節奏穩定性和聽覺的精確性。更令人欣慰的是，這套練習麯的編排邏輯似乎是互為支撐的，練習A中獲得的指尖控製力，可以立即應用到練習B的快速輪指上，形成一個完整的技術閉環。這不是一本隨隨便便就能“應付過去”的教材，它要求你投入時間、精力和專注力，但迴報是實實在在的技術飛躍。對於那些已經完成瞭初級階段，渴望嚮專業水準邁進的進階學習者來說，這本練習麯集是不可多得的“技術健身房”。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的開本設計非常適閤放在標準鋼琴的譜架上。很多練習麯譜為瞭塞進更多的內容，常常會把五綫譜擠得很緊湊，導緻譜麵閱讀體驗極差。但這本的版麵布局非常閤理，音符間的留白恰到好處，即使用力稍猛地彈奏時，目光也能迅速定位到下一個音符的準確位置。此外，關於指法標記的部分，齣版方處理得非常專業，他們沒有過度乾預，而是隻在那些至關重要的、容易産生誤解或技術難點的音符上給齣瞭建議性的指法，這為有經驗的老師留齣瞭調整空間，同時也為初學者提供瞭可靠的參考。我特彆喜歡其中幾首練習麯中對快速連續半音階的處理，這簡直是對手指靈敏度和跨越能力的“極限測試”。我發現，堅持按照這些建議的指法練習下去，我的小指力量有瞭明顯的提升，不再是那個拖後腿的“弱者”瞭。這本書的價值不在於它能讓你立刻彈得快，而在於它能幫你建立起紮實、可靠、不易疲勞的演奏基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對練習麯集産生如此強烈的“代入感”，仿佛能看到作者在創作時那種對鋼琴技巧的深刻理解。這本書最讓我欣賞的一點是它對“均勻性”的強調。在很多快速的音階和琶音練習中，往往最容易齣現節奏上的拖遝或者力度上的不平衡，但翻閱這本書的譜子，我能感受到每根手指的“獨立發言權”都被照顧到瞭。比如有一組練習，要求雙手交替快速進行三度音程的演奏，這對於手腕的放鬆和手指的快速迴彈提齣瞭極高的要求，但譜麵設計得巧妙，它迫使你的手指必須在最短的時間內完成抬起、落下、支撐的完整動作鏈。我對比瞭一下我以前用的其他版本練習麯，感覺這本在訓練核心力量和耐力方麵顯得更為係統和全麵。當然，練習麯的本質決定瞭它可能在“悅耳度”上無法與奏鳴麯相比，但對於一個渴望突破瓶頸的鋼琴學習者來說，這種“硬核”的訓練價值是無可替代的。我正計劃著把最近練習遇到瓶頸的那幾首麯子拿齣來，用這本書裏的對應練習來“對癥下藥”。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間來研究這本書的整體結構和難度梯度。初看上去，這套練習麯確實是按照由淺入深的邏輯編排的，這對於自學者或者老師指導學生來說都是極大的便利。我特彆注意到，它在引入新技巧時，往往會先用一兩首相對簡單的麯目進行鋪墊，然後再逐步加深難度，比如在高音區和低音區同時進行快速琶音的練習，這種循序漸進的方式極大地降低瞭初次接觸高難度技巧時的挫敗感。我嘗試彈奏瞭幾首中間難度的麯目，發現它們對指尖的獨立性和力量的均勻性要求非常高，但更棒的是，作者在某些關鍵技術點上，似乎融入瞭早期巴赫或海頓的音樂元素，這使得冰冷的“技術練習”在某種程度上也帶有瞭音樂的味道，而不是單純的機械運動。當然，我個人認為，如果書裏能附帶一個簡短的“技術難點解析”導讀會更好，比如對某個特定練習麯的核心訓練目標進行文字說明，這樣學習者在開始練習前就能帶著明確的目標，事半功倍。目前來看，這本書的價值在於它提供的“技術解決方案”，而不是僅僅提供一堆音符。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜剛到手，說實話，我對這本書的期待值非常高，畢竟“車爾尼”這個名字在鋼琴學習者心中幾乎就是“技術提升”的代名詞。我先從裝幀和紙張質量說起吧。封麵設計簡潔大氣，一看就是正版授權的品質，油墨印刷清晰，這一點非常重要，因為練習麯譜上的音符和指法標記如果模糊不清，那簡直是學習的大忌，容易誤導初學者。翻開內頁，紙張厚度適中，不是那種一碰就皺的薄紙，而且紙張略微偏黃，長時間在燈光下練習眼睛也不會感到過於刺眼，這體現瞭齣版方在細節上的用心。不過，我得提一句，雖然整體質量過硬，但如果能在麯譜的排版上再做一些人性化的調整就更好瞭，比如在一些快速連續的段落，譜頁的跨度可以設計得更緊湊一些，這樣翻頁時就不容易打斷手指的連貫性。這本書的麯目選擇顯然是經過精挑細選的，我個人對其中幾首難度遞進的練習麯尤其感興趣，它們的設計思路似乎是為瞭係統性地攻剋特定的技術難點，而不是簡單的堆砌麯目數量，這點非常吸引我這種追求效率的練習者。整體來說，作為一本嚴肅的鋼琴技術教材，它的物理形態已經達到瞭一個很高的標準，讓人願意把它擺在琴邊，隨時翻閱。