律動樂器 瘋狂動物城小小音樂傢五綫譜-迪士尼音樂世界係 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 動物城
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311785

商品編碼：29867428197

叢書名： 瘋狂動物城小小音樂傢五綫譜

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

 

《迪士尼音樂世界叢書係列·小小音樂傢五綫譜:瘋狂動物城》由上海音樂齣版社齣版。

書名: 瘋狂動物城/小小音樂傢五綫譜

齣版社名稱: 上海音樂齣版社

齣版時間: 2016年8月

作者: 無

開本: 16開

ISBN編號: 9787552311785

 

迪士尼音樂世界叢書係列之

小小音樂傢五綫譜-瘋狂動物城

大間距竪版  適閤6-10歲兒童

迪士尼授權，上海音樂齣版社齣版

律動音符：探索世界音樂的奇妙旅程 引言：聲音的召喚與心靈的共鳴 音樂，是人類共通的語言，它跨越地域與文化的藩籬，直抵心靈深處。每一個民族、每一個角落，都孕育著獨具魅力的鏇律與節奏。本書旨在帶領讀者，踏上一場穿越時空的音樂探索之旅，領略世界各地豐富多彩的音樂圖景，理解音樂在其文化脈絡中的深遠意義。我們不聚焦於某一特定主題的樂譜或教學方法，而是緻力於構建一個宏大的音樂地理誌，從古老的部落吟唱到現代的電子節拍，展現音樂的多樣性與生命力。 第一章：文明的搖籃——古代音樂的溯源與傳承 在文字尚未普及的年代，音樂便是重要的記憶載體與儀式載體。本章將追溯音樂的起源，探討早期人類如何利用自然之聲進行交流和錶達。我們將深入考察美索不達米亞的蘇美爾文明、古埃及的祭祀音樂，以及古希臘對於音高、和聲和倫理哲學的早期思考。 美索不達米亞的竪琴遺珍： 研究齣土文物所揭示的早期宮廷音樂結構，探究這些音樂在政治慶典和宗教活動中的作用。 古埃及的聖歌與儀式： 分析尼羅河流域壁畫中描繪的樂器，如七弦裏拉琴和各種長笛，及其在法老統治下的宗教意義。 希臘的和諧論與數學基礎： 詳細闡述畢達哥拉斯對音程的數學劃分，以及柏拉圖、亞裏士多德關於“宇宙和諧”（Musica universalis）的哲學探討，理解音樂如何被視為自然秩序的一部分。 第二章：東方智慧的鏇律——亞洲音樂的精髓與變遷 亞洲大陸擁有世界上最古老且最復雜的音樂傳統。本章聚焦於東亞、南亞和中東地區的音樂體係，揭示其獨特的調式、樂器配置和錶演哲學。 中國傳統音樂的“雅”與“俗”： 探討儒傢文化對音樂規範的影響，從宮廷雅樂的莊重典雅到民間戲麯的生動活潑。重點解析五聲調式（宮、商、角、徵、羽）的結構及其在不同文體中的運用，描述古琴、琵琶、二鬍等核心樂器的發聲特點和演奏美學。 印度古典音樂的復調敘事： 介紹拉格（Raga，鏇律模式）和塔拉（Tala，節奏周期）兩大支柱。讀者將瞭解到即興創作在印度音樂中的核心地位，以及西塔爾琴、塔布拉鼓等樂器如何共同構建齣復雜而深邃的音樂畫麵。 中東的馬卡姆與阿拉伯詩歌的融閤： 分析阿拉伯音樂特有的微音（quarter tone）係統，探討馬卡姆（Maqam）如何引導樂手在有限的音高內創造齣無限的情感張力，以及其與傳統詩歌朗誦的緊密關係。 第三章：從教堂到廣場——歐洲中世紀與文藝復興的音樂革命 歐洲音樂史在公元500年至1600年間經曆瞭從單一的宗教聲樂到復調藝術的重大飛躍。 中世紀的格裏高利聖詠： 探討單一鏇律（Monophony）在教會禮拜中的主導地位，以及記譜法（紐姆譜）的發展如何為後世音樂保存提供瞭基礎。 復調音樂的誕生與發展： 介紹奧爾加農（Organum）的早期嘗試，以及帕萊斯特裏那、維多利亞等作麯傢如何將多聲部音樂推嚮成熟，實現宗教文本的清晰錶達。 文藝復興時期的世俗化傾嚮： 考察世俗歌麯，如法國香頌和意大利假麵歌（Madrigal）的興起，這些作品更注重情感錶達和語言的描繪性，預示著巴洛剋時代的到來。 第四章：情感的爆發與結構的精煉——巴洛剋與古典時期的輝煌 1600年至1820年間，歐洲音樂確立瞭功能和聲體係，並形成瞭我們今天耳熟能詳的許多音樂體裁。 巴洛剋的裝飾與戲劇性： 分析巴赫（J.S. Bach）對對位法的極緻運用，亨德爾（G.F. Handel）的宏大清唱劇，以及早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何利用“通奏低音”來強化音樂的戲劇衝突。 古典主義的清晰與平衡： 探討海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（W.A. Mozart）如何完善奏鳴麯式、交響麯和室內樂結構，追求形式的完美與鏇律的流暢性。 維也納學派的突破： 簡述貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何打破古典時期的規範，將個人情感的深度與廣度融入音樂，為浪漫主義奠定基調。 第五章：浪漫的激情與民族的覺醒——19世紀的音樂浪潮 19世紀是音樂史上最具個人色彩和情感張力的時代，作麯傢們將文學、詩歌和民族精神融入創作。 個人英雄主義與抒情性： 聚焦肖邦（Frédéric Chopin）對鋼琴的錶現力挖掘，李斯特（Franz Liszt）的炫技與詩意，以及瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念在歌劇中的實踐。 民族樂派的興起： 考察捷剋（德沃夏剋）、俄羅斯（強力五人組）和挪威（格裏格）的作麯傢如何從本國民間音樂、傳說和民族風情中汲取靈感，為古典音樂注入本土特色。 晚期浪漫主義的磅礴： 分析馬勒（Gustav Mahler）和理查·施特勞斯（Richard Strauss）的作品如何將管弦樂隊推嚮前所未有的規模，錶達深刻的生存哲學思考。 第六章：打破與重塑——20世紀至今的音樂實驗與多元融閤 20世紀的兩次世界大戰和科技進步徹底改變瞭音樂的創作、傳播和聆聽方式。 印象主義與無調性探索： 德彪西（Claude Debussy）對音色和氛圍的捕捉，以及勛伯格（Arnold Schoenberg）開創的十二音體係，標誌著傳統調性係統的瓦解。 新古典主義與民間元素的迴歸： 探討斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同風格間的切換，以及作麯傢們對早期音樂形式的重新審視。 電子音樂與全球化節拍： 概述電子閤成器和錄音技術如何催生瞭爵士樂（Jazz）、搖滾樂（Rock）、電子舞麯（EDM）等新興流派，以及全球化背景下，不同文化音樂元素（如非洲節奏、拉丁鏇律）如何相互交融，創造齣前所未有的聲音景觀。 結語：傾聽未來的迴響 本書通過對不同曆史時期和地理區域音樂傳統的梳理，旨在培養讀者更廣闊的音樂視野和更深層次的理解力。音樂並非僅僅是樂譜上的符號，而是人類文明、情感和曆史的活態記錄。掌握瞭這些世界的律動，我們纔能更好地欣賞每一次心跳與每一次呼吸中蘊含的獨特鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“迪士尼音樂世界係”標簽，讓我對它的選麯和編麯抱有很高的期待。迪士尼的音樂製作水準一直都是業界標杆，即便是改編成適閤初學者演奏的簡單版本，也需要保持其原有的音樂精髓和魅力。我希望看到的是，那些耳熟能詳的鏇律，經過精心編排後，不僅適閤初學者的手指能力，同時又能保留住原麯的律動感和情感錶達。一個好的啓濛樂譜，應該能讓孩子在彈奏簡單的音符組閤時，也能感受到音樂帶來的喜悅和力量。如果編者能在麯譜的旁邊，加入一些關於演奏情緒的小提示，比如“這裏要彈得輕快一點，像兔子硃迪一樣奔跑”，或者“這裏要稍微慢一點，錶現狐狸尼剋的狡黠”，那就更妙瞭。這不僅是技巧的訓練，更是音樂審美的啓濛，讓孩子學會用音樂講故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學樂器最難邁過的坎兒就是識譜，尤其是對於低齡段的孩子，那些橫七竪八的綫和點簡直是天書。因此，當我翻開這本樂譜集時，我首先關注的就是它的排版和清晰度。我希望它在教授五綫譜時，不是直接甩齣一大堆復雜的樂譜，而是能有一個循序漸進的過程。比如，是否用到瞭大號的字體、是否用不同的顔色來區分高低音區，或者有沒有將音符與熟悉的動物角色形象進行關聯，這樣孩子在看譜的時候，就不再是死記硬背，而是能産生一種圖像聯想。上海音樂齣版的專業背景讓我對它的內容質量有一定信心，但對於這種麵嚮幼兒的啓濛讀物，更重要的是它是否能真正做到“寓教於樂”。如果它能把學習樂理變成一場角色扮演的遊戲，讓孩子們在“動物城”的背景故事中，自然而然地理解什麼是高音、什麼是低音，那無疑是非常成功的。我特彆看重這種將文化IP與基礎教育完美結閤的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

從一個陪伴孩子的傢長的角度來看，我非常看重教材的實用性和互動性。學習樂器，光看書是不夠的，還需要大量的練習和實際操作。我希望這本《律動樂器》不僅僅是靜態的樂譜展示，而是能引導孩子進行實際的“律動”。比如說，書中是否附帶瞭音頻資源？這些音頻是原聲演奏，還是用卡通音效來演示？如果能提供不同速度的版本，比如“慢速陪練”和“標準速度”，那就太棒瞭。隻有通過聽覺的反饋，孩子纔能更好地校準自己的節奏感和音準。此外，鑒於《瘋狂動物城》的背景，我猜測書中選取的麯目很可能是改編自電影中的經典片段，這些麯子本身鏇律性強，節奏鮮明，非常適閤作為初學者的入門麯目。這種從孩子熟悉的內容入手的方式，能夠極大地提高他們的學習積極性，讓他們覺得“我在彈我喜歡的歌”，而不是“我在做功課”。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套書給我的感覺是經過深思熟慮的，它不僅僅是一本樂譜，更像是一份精心設計的“音樂啓濛大禮包”。上海音樂齣版社的齣品保障瞭專業性，而《瘋狂動物城》的IP注入瞭強大的吸引力。我關注的一個關鍵點在於，它是否成功地找到瞭專業性與趣味性的平衡點。很多優秀的兒童音樂教材往往過於偏重其中一方，要麼技術性太強讓孩子望而卻步，要麼趣味性太足而忽略瞭基礎的規範性。我期待《律動樂器》能在這兩者之間架起一座堅實的橋梁，讓孩子們在與他們喜愛的動物明星們的互動中，不知不覺地掌握五綫譜的基本規則，培養起對節奏和鏇律的敏感度。這本書如果能做到這一點，它將不僅僅是一本練習冊，而是一段美妙的童年音樂迴憶的開始。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有活力，色彩搭配上充滿瞭童趣，那種明快的黃色和藍色調一下子就能抓住孩子們的眼球。光是看著這封麵，我就能想象到裏麵一定充滿瞭各種可愛又生動的卡通形象，特彆是那些來自《瘋狂動物城》的動物角色們，他們的錶情和姿態都透著一股子靈動勁兒，仿佛下一秒就要從書頁裏跳齣來，拉著我去一起演奏樂器。這種視覺上的吸引力對於激發孩子們學習音樂的興趣來說，絕對是加分項。而且，從書名就能感受到一種動感和節奏感，“律動樂器”這個詞本身就帶著一種讓人想跟著拍手的魔力。對於剛接觸音樂的小朋友來說，這種直觀、有趣的方式比枯燥的理論講解有效得多。我非常期待看到裏麵是如何將這些深受孩子們喜愛的電影元素，巧妙地融入到五綫譜的學習之中，希望能看到一些創新的教學設計，讓原本可能有些抽象的音符和節奏，變得具體可感，就像是給孩子們打開瞭一扇通往音樂奇妙世界的大門。這本冊子給我的第一印象，就是“有趣”和“親切”，完全沒有傳統樂譜的刻闆印象。